10 Классических научно-фантастических шоу, которые являются проблемными в 2026 году

Научная фантастика очаровывала телевизионную аудиторию на протяжении десятилетий, став невероятно популярной, предлагая зрителям возможность отправиться на далекие планеты, в разные эпохи или незнакомые миры. Шоу, такие как оригинальный Star Trek, помогли трансформировать жанр из нишевого интереса в широко распространенную культурную силу, способствуя ранним примерам преданных фанатов посредством фанфиков, конвенций и креативных костюмов. Однако, по мере того как время идет и технологии развиваются, эти классические шоу иногда могут казаться устаревшими или отражать устаревшие взгляды.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Может быть неприятно пересматривать старые телешоу и фильмы объективно, поскольку вы начинаете замечать проблемные элементы, такие как вредные расовые стереотипы, неудачный кастинг, сексистские сюжеты и устаревшие взгляды на гендер. Хотя некоторые классические произведения всё ещё актуальны, ремейки и перезапуски дают возможность вновь испытать хорошие чувства, не повторяя тех ошибок. Со временем, не только спецэффекты в научной фантастике кажутся устаревшими – многие аспекты старых шоу могут показаться удивительно оторванными от реальности.

Секретные материалы изображали Скалли как даму в беде.

Дана Скалли из The X-Files быстро стала ролевой моделью для женщин в 1990-х годах и проложила путь для сильных женских персонажей в таких шоу, как Bones, Law & Order: SVU и Veronica Mars. Её практичный, вопрошающий и логичный подход вдохновил больше женщин на продолжение карьеры в науке, технологиях, инженерии и математике – явление, известное как «Эффект Скалли».

Несмотря на то, что Скульптор была новаторским женским персонажем, она часто попадала в предсказуемую роль ‘девы в беде’. Ей часто требовалось спасение от еженедельных монстров, обычно от Малдера, и это даже способствовало сюжетным линиям, где у неё развился рак и она не могла иметь детей. Помимо разочаровывающих сюжетных ходов, актриса Джиллиан Андерсон также зарабатывала значительно меньше, чем её коллега, Дэвид Духовны.

Во время возрождения шоу в 2016 году Джиллиан Андерсон пришлось добиваться равной оплаты труда после того, как ей предложили вдвое меньше, чем Дэвиду Духовни, за возвращение. Ей даже изначально было предложено позиционировать себя позади него в сценах, подчеркивая разрыв в оплате и проблемы, с которыми столкнулась она и её персонаж, Дана Скалли.

Классический Доктор Кто использовал расовые и культурные стереотипы

Исторически, Доктор Кто хвалили за дальновидный подход к таким вопросам, как защита окружающей среды, противостояние колониализму и борьба с социальной несправедливостью. В последнее время возрождение шоу привлекло внимание своей приверженностью к разнообразным персонажам, включая гендерно-небинарных Повелителей Времени и представление Роуз, трансгендерной дочери Донны Ноубл.

Начиная с 1960-х годов, Doctor Who стремился быть социально осознанным, но не всегда это получалось. Некоторые старые эпизоды содержат проблематичные и устаревшие изображения расы, культуры и гендера. Особенно вопиющим примером является эпизод, в котором использовались оскорбительные и расистские стереотипы, когда для изображения китайских персонажей нанимались белые актеры в гриме и с акцентами, вместо того, чтобы нанимать китайских актеров.

Недавнее возвращение Игрушечника в специальном эпизоде, посвященном 60-летию, побудило зрителей пересмотреть оригинальную серию 1966 года Doctor Who, ‘The Celestial Toymaker’. Многие сейчас осознают проблематичные и вредные расистские изображения в этой серии, включая использование желтого грима на актёре Майкле Гоу, стереотипные китайские наряды и расовое оскорбление, произнесенное его персонажем. Хотя старые эпизоды Doctor Who могут вызывать ностальгию, важно признать, что не все из них заслуживают положительного воспоминания.

Stargate SG-1 не хватало разнообразия и изображал иностранные культуры как отсталые.

В продолжение событий фильма 1994 года Stargate, сериал Stargate SG-1 рассказывает о военной команде, которая путешествует по разным планетам. Их миссии включают поиск союзников и мощных технологий для защиты Земли от инопланетных угроз. Хотя сериал широко признан одним из лучших научно-фантастических военных шоу на телевидении, ранние сезоны Stargate SG-1 подверглись критике за чрезмерную сексуализацию персонажа Саманты Картер и использование проблемного сюжета о ‘Белом спасителе’.

В ранних сезонах Stargate SG-1 часто изображал команду, навязывающую свои убеждения и ценности культурам, с которыми она сталкивалась, отражая явно американское мировоззрение и склонность выступать в роли спасителей для обществ, считающихся менее развитыми. В сериале часто использовались стереотипы при изображении не западных культур вместо того, чтобы предлагать более сложные и точные изображения.

Первый сезон ‘Emancipation’ получил самый низкий рейтинг IMDb в истории сериала (5.9/10) из-за проблемного изображения кочевой культуры с монгольскими корнями. Шоу изображает эту культуру как ‘примитивную’ и обращается с женщинами как с собственностью. Кроме того, персонаж Сэм Картер показан чрезмерно пассивным после похищения, а команда часто ведет себя так, как будто ей нужно цивилизовать эту культуру, подразумевая, что они не способны к прогрессу без посторонней помощи. Эти элементы делают первые эпизоды трудными для просмотра, несмотря на общее качество шоу.

Lost имела враждебную рабочую обстановку и плохо обращалась с персонажами BIPOC.

Несмотря на то, что многие называют Lost одним из лучших телешоу, когда-либо созданных, он остаётся предметом споров. Хотя сериал был известен своими креативными и захватывающими историями, многие сюжетные линии не были полностью разрешены, оставляя зрителей с не отвеченными вопросами. Хотя спорный финал часто получает больше всего критики за разочарование фанатов после шести сезонов, проблемы с конфликтами за кулисами и изображением цветных персонажей также способствовали проблемным аспектам шоу.

Проблемы в команде сценаристов шоу включали предрассудки и расистские комментарии. Это привело к тому, что персонажи белой расы получали более развитые сюжетные линии. Расизм распространился за пределы комнаты сценаристов, затронув события на экране. Например, Адевале Акиннуойе-Агбадже, после решения покинуть проект после одного сезона, его персонаж был убит особенно жестоким и расово оскорбительным образом, организованным шоураннером Карлтоном Кьюсом.

Актёр Гарольд Перрино поделился, что его уволили из шоу после того, как он выразил обеспокоенность по поводу своего обращения и проблематичных расовых стереотипов, связанных с его персонажем. Это, наряду с уходом других персонажей, таких как Sayid, Jin, Sun, Ana Lucia, Nikki и Paulo, затрудняет для многих фанатов повторное посещение этого в противном случае культового научно-фантастического сериала.

Герои подвели Леонарда Робертса и его борьбу против Activision Blizzard.

Сериал о супергероях Heroes, который выходил в эфир с 2006 по 2010 год, имел неожиданный успех для NBC и помог начать карьеру актеров Закари Квинто и Мило Вентимильи. Шоу исследовало инновационные концепции, которые проложили путь для более поздних хитов, таких как Arrow, The Flash и более зрелый The Boys. Многие фанаты считают, что забастовка Гильдии сценаристов Америки способствовала снижению качества шоу.

Леонард Робертс, сыгравший D.L. Hawkins, был членом основного актерского состава в первом сезоне шоу, пока его персонажа неожиданно не убрали. Позже он объяснил, что это было связано с протестами Black Lives Matter и осознанием того, насколько широко распространена системная расизм, даже в его первой крупной телевизионной роли. Робертс рассказал, что его коллега по съемкам Али Лартер, сыгравшая его жену в шоу, не любила его и способствовала тому, что его персонажа выписали.

Источники сообщают, что актрисе было невыносимо находиться рядом со своим коллегой по съемочной площадке. Отсутствие экранной химии и ее нежелание работать с ним привело к тому, что его персонажу давали все меньше и меньше сцен, что в конечном итоге привело к его гибели в сериале. В сочетании с жалобами на отсутствие разнообразия среди сценаристов и проблемами, связанными с уходом Али Лартер, то, что D.L. был убит в Heroes, теперь просто заставляет то, что должно было стать крупной возможностью для Робертса, казаться разочаровывающим.

Battlestar Galactica Tapped Into Anti-Asian Tropes

Переосмысленная Battlestar Galactica, возрождение сериала 1978 года, следует той же основной сюжетной линии: люди спасаются от уничтожения Цилонами, расой разумных роботов, полных решимости уничтожить человечество. Хотя перезапуск и мрачнее и серьёзнее, чем легкомысленный подход оригинала, он вызвал критику за свои навязчивые параллели с Америкой после 11 сентября, в частности, за изображение пыток, самоубийственных атак и сильного, иногда угнетающего руководства адмирала Адама.

Ключевым кастингом стало назначение Грейс Парк на роль Шарон Валери, известной как Бумер, которая в конечном итоге оказывается Сайлоном — роботом, разработанным для тайного причинения вреда людям. Бумер — сложный и часто душераздирающий персонаж, столкнувшийся с тюремным заключением, изгнанием, предательством и борьбой со своей собственной идентичностью. В контексте конфликта сериала между людьми и Сайлонами, Бумер, к сожалению, воплощает в себе вредные стереотипы, часто связанные с женщинами восточноазиатского происхождения — её воспринимают как холодную, взаимозаменяемую и угрожающую.

В Battlestar Galactica, Бумер и другие Восемь персонажей представляют собой то, как азиатских людей часто воспринимают как посторонних. Хотя Бумер находит своего рода искупление в своих отношениях с Афиной, сериал по-прежнему опирается на вредные стереотипы о женщинах Восточной Азии, которые распространены в западных СМИ, и перекликается с опасным тропом «Жёлтой угрозы». Это способствует антиазиатской предвзятости, что затрудняет просмотр сериала, не осознавая эти проблемные элементы.

Firefly столкнулся с проблемным изображением женских персонажей.

Несмотря на то, что сериал был закрыт после всего одного сезона, Firefly остаётся любимым научно-фантастическим шоу для многих фанатов, даже спустя два десятилетия. Однако, недавние откровения о его создателе, Джоссе Уидоне, усложнили его наследие. Сообщения о его проблемном и оскорбительном поведении на съёмках привели к переоценке его работы, отбрасывая тень на всё, что он создал.

Женские персонажи в сериале «Firefly» изначально приветствовались за их силу и проработанность, но более пристальный взгляд показывает, что они в основном служили поддержкой для мужских главных героев. Хотя эти четыре женщины на «Serenity» были способны и умелы, они часто оказывались в стороне, уступая место в основных сюжетных линиях. Мужские персонажи, тем временем, последовательно продвигали сюжет вперед и часто уходили от действий, которые были этически сомнительными или откровенно вызывали вопросы.

Женщины в шоу часто сталкиваются с нежелательным сексуальным вниманием и к ним относятся как к объектам, а не как к личностям. Это особенно заметно на примере Инары, чья профессия и воспринимаемая инородность чрезмерно подчеркиваются, особенно когда она обслуживает женских клиентов. Кроме того, изображение шоу вредного маскулинного поведения и его женских персонажей — которые иногда кажутся недостаточно раскрытыми и существуют главным образом для поддержки мужских главных героев — отражает проблемные тенденции.

Quantum Leap придерживается нарратива о белом спасителе.

Сериал рассказывает о докторе Сэме Беккете, физике, которого играет Скотт Бакула, который случайно отправляется путешествовать во времени. Он не путешествует физически, а вместо этого переносится в тела разных людей на протяжении всей истории. Его цель — исправить ошибки в прошлом, чтобы улучшить будущее и, в конечном итоге, найти способ вернуться в свое время. Популярность шоу растет после недолгого возвращения в 2022 году.

Хотя сериал начинается с интересной идеи, он часто попадает в проблемный троп ‘Белый спаситель’. Это происходит, когда Сэм временно становится людьми из маргинализированных групп – например, когда он изображает Рэя Джордана, чернокожего студента-медика во время беспорядков в Уоттсе в 1965 году, или Джимми, человека с синдромом Дауна, борющегося, чтобы его не отправили в учреждение. В этих эпизодах фокус смещается на то, как Сэм ‘спасает’ их, усиливая неравное соотношение сил.

Хотя сериал был прогрессивным в плане освещения важных социальных вопросов, он, к сожалению, опирался на распространенную и проблемную схему: блестящий, физически способный белый мужчина постоянно спасает других. Сюжет настолько сильно фокусируется на его перспективе и действиях, что другие персонажи теряют свою собственную силу и способность помогать себе, попадая в избитый троп ‘Белый спаситель’.

The Twilight Zone включает устаревшие изображения расы, пола и инвалидности.

Оригинальная Twilight Zone до сих пор остается чрезвычайно влиятельным телешоу, известным своими заставляющими задуматься историями и неожиданными концовками – часто считается даже лучше, чем у М. Найта Шьямалана. Однако некоторые эпизоды плохо состарились и теперь содержат взгляды, которые многие считают оскорбительными. Например, в шоу когда-то были представлены вредные и неточные изображения интеллектуальной инвалидности и использовался обидный язык. В одном эпизоде, ‘A World of His Own’, есть персонаж, который плохо обращается с женщинами, и это поведение представлено без критики.

Эпизоды классического шоу The Twilight Zone, которые когда-то были известны тем, что заставляли зрителей задуматься, теперь часто приносят больше вреда, чем пользы, когда затрагивают деликатные вопросы. Яркий пример — эпизод ‘The Encounter’. Предназначаясь для решения проблемы предрассудков, которые все еще испытывали японские американцы после Второй мировой войны, он фактически усугубил расистские настроения и укрепил разрушительные стереотипы. В эпизоде также ложно утверждалось, что японские американцы были причастны к нападению на Перл-Харбор, утверждение, которое способствовало несправедливому заключению японских американцев во время войны.

Ситуацию усугубил недостаток чуткости в сюжете, особенно учитывая, что Джордж Такей и его семья находились в лагерях для интернированных американцев японского происхождения. После того, как японско-американское сообщество выразило свою обеспокоенность, эпизод долгое время не показывали по телевидению.

Звездный путь: оригинальный сериал указывает на его период времени

С момента своего дебюта в 1966 году, Star Trek вырос в огромную франшизу с множеством телешоу и фильмов. Однако некоторые фанаты сейчас критикуют новые части. В то время как Star Trek всегда был известен своим инклюзивным составом и заставляющими задуматься историями, определенные аспекты оригинального сериала не выдержали испытание временем и теперь считаются проблематичными.

Некоторые классические эпизоды ‘Star Trek’ содержат проблематичные и устаревшие изображения. ‘The Paradise Syndrome’ опирается на вредные стереотипы о коренных американцах, а другие эпизоды демонстрируют обыденный сексизм. Примеры включают в себя то, как с женщинами обращаются как с товарами Гарри Маддом, пренебрежительное отношение к принцессе Элаан и попытку нападения на Йеоман Рэнд. Эпизод ‘The Turnabout Intruder’ подчеркивает гендерное неравенство, поскольку бывшая подруга Кирка меняется телами с ним, чтобы захватить управление ‘Enterprise’, показывая, что ‘Starfleet’, даже в 23 веке, не позволяет женщинам быть капитанами.

Несмотря на попытки оправдать проблемы в этом конкретном эпизоде Star Trek, он явно показывает, как к женщинам часто относились как ко второстепенным персонажам – отражение сексистских взглядов, распространенных в 1960-х годах. Хотя сериал был прогрессивным для своего времени, пересматривая его сегодня, спустя 60 лет, эти проблемы становятся все более очевидными.

5 Questions
Why Classic Sci-Fi Classics Don’t Always Hold Up
Your Top Score
Attempts
0
0
Report Error

Нашли ошибку? Отправьте её сюда, чтобы её можно было исправить.

Смотрите также

2026-04-06 04:15