10 Лучших Фильмов на Letterboxd, Которые Вы Никогда Не Видели, Но Должны Посмотреть

от

Поскольку существует так много фильмов – от известных классических произведений до менее известных – даже преданные любители кино не могут утверждать, что видели все. Отличное место для открытия этих скрытых жемчужин – Letterboxd.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Рейтинги фильмов на Letterboxd отличаются от рейтингов на сайтах, таких как Metacritic и Rotten Tomatoes, поскольку они основаны на мнениях всех поклонников кино, а не только профессиональных критиков. Любой может присоединиться к Letterboxd, писать обзоры и оценивать просмотренные фильмы.

Многие из самых высоко оцененных фильмов поклонниками кино – это не недавние голливудские блокбастеры – они со всего мира и охватывают всю историю кино, что может быть неожиданным. Однако серьезные любители кино уже знают, что великие фильмы не ограничены тем, когда и где они были сняты, на каком языке они говорят, или даже традиционными представлениями о том, что делает фильм захватывающим. Множество фильмов демонстрируют это вневременное качество.

Осенняя соната (1978)

Критики высоко оценивают фильм Ингмара Бергмана 1978 года, Autumn Sonata, по двум основным причинам. Он мощно исследует конфликт между любовью и художественной страстью, не предлагая простых ответов, и делает это с замечательной эмоциональной глубиной и точностью.

Должен сказать, игра актёров в этом фильме просто невероятна! Ингрид Бергман абсолютно блистает в роли матери, а Лив Ульманн столь же захватывает в роли её дочери. Бергман уже легенда, с семью фильмами в Топ-250 Letterboxd, и Autumn Sonata является самым высоко оцененным из них, получив почти идеальные 4.5 из 5. Что меня действительно поразило, так это то, что Ингмар Бергман черпал вдохновение из своей собственной семейной жизни для этой истории, что делает её ещё более мощной и трогательной.

Я Все Еще Здесь (2024)

По мере приближения сезона наград 2024-2025 годов многие люди проявляли любопытство в отношении растущего внимания к малоизвестному бразильскому фильму. Некоторые сомневались, есть ли у политической драмы на португальском языке шанс на номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. Эти сомнения быстро развеиваются после просмотра фильма Вальтера Саллеса I’m Still Here, мощной двухчасовой истории о силе семьи во время жестокой военной диктатуры.

Этот фильм, вдохновленный реальной историей, рассказывает о женщине, чей муж исчезает во время военной диктатуры в Бразилии. Он мощно показывает, как масштабные политические силы могут разрушить даже самые близкие семьи.

Что действительно сделало I’m Still Here сильным претендентом на премию «Оскар», так это не шокирующее насилие, а тихие жертвы, принесенные ради сохранения основной группы – изначально из пяти, а теперь из четырех – вместе, даже после того, как все рухнуло. Фильм мудро сохраняет жестокость тонкой, вместо этого сосредотачиваясь на мощных эмоциях, воплощенных в невероятной игре Юнис Павии.

Ran (1985)

Акира Куросава, режиссёр таких фильмов, как Семь самураев и Ёдзи́мбо, сомневался, что когда-либо получит деньги на создание своего любимого проекта, Ран. В течение десяти лет он мог только развивать идею посредством рисунков и планирования.

Французский продюсер Серж Сильберман помог воплотить видение режиссера в жизнь, хотя фильм в итоге стал самым дорогостоящим японским фильмом, когда-либо снятым. Результатом стал кинематографический шедевр, который сейчас считается одним из величайших фильмов всех времен.

Фильм Куросавы Ran вдохновлен King Lear Шекспира, рассказывая историю японского военачальника, который разделяет свою власть между тремя сыновьями, что приводит к жестокой гражданской войне. Сцены сражений в фильме напоминают Saving Private Ryan и Kagemusha Куросавы, изображая насилие как быстрое, реалистичное и беспощадное.

Город Бога (2004)

Бразильский фильм City of God, снятый Фернандо Мейреллесом и Катией Лунд, разворачивается в реальной фавеле Рио-де-Жанейро, районе, известном под тем же именем. Фильм наглядно показывает влияние бедности, отсутствия возможностей и организованной преступности на молодых людей в течение двадцатилетнего периода, глазами Ракеты, начинающего фотографа, пытающегося вырваться из цикла насилия.

Считающийся лучшим международным гангстерским фильмом на Letterboxd, City of God получил четыре номинации на премию «Оскар» в 2004 году, включая номинации за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Успех фильма помог открыть двери для других бразильских фильмов, таких как I’m Still Here, чтобы найти свою аудиторию по всему миру.

Oldboy (2003)

Фильм Пака Чхан-ука Oldboy рассказывает историю Дэ-су (в исполнении Чхве Мин-сика), человека, похищенного и содержащегося в плену в течение 15 лет. Ему никогда не говорят, почему он заключен в тюрьму, и он терпит жестокие физические и психические издевательства. Внезапно освобожденный, Дэ-су охвачен жаждой мести и отправляется на поиски ответственного, что приводит к истории, известной своими шокирующими и неожиданными поворотами.

Это странно захватывающий фильм – настолько, что он даже впечатлил знаменитостью сдержанного режиссера Квентина Тарантино. Он был председателем жюри Каннского кинофестиваля 2004 года, когда фильм получил главную награду.

Старик известен своими шокирующими и запоминающимися сценами, такими как Дэ-су, поедающий живого осьминога, и захватывающая, непрерывная драка в коридоре. Это визуально интенсивный боевик, и это также фильм на корейском языке.

The Fifth Seal (1976)

Многие считают The Fifth Seal вершиной венгерского кинематографа. Хотя в нём нет масштабных батальных сцен, как в фильмах Dunkirk или All Quiet on the Western Front, это всё ещё глубоко трогательная и мощная военная драма. Подобно Darkest Hour, фильм фокусируется на персонажах и разговорах, почти всё действие происходит в пабе, а не на поле боя.

История упрощает центральный конфликт вопросом от бармена: «Вы выберете быть сильным, безжалостным правителем или слабым, но хорошим человеком, угнетенным этим правителем?» Это представляет собой сложный моральный выбор между выживанием и верностью своим ценностям, особенно в угнетающей, авторитарной атмосфере в Венгрии в конце войны.

Как человек, немного знакомый с Библией, название этого фильма, The Fifth Seal, сразу же меня поразило – это прямая отсылка к Книге Откровений и всей этой образности суда и столкновения с тем, что правильно и что неправильно. И честно говоря, меня поражает, что фильм, снятый в стране Восточного блока, мог выиграть приз в Каннах во время Холодной войны! Это действительно показывает, насколько сильны и универсальны вопросы, которые Золтан Фабри поднимает в этом фильме – они явно находили отклик у людей, независимо от того, откуда они родом или на какой стороне находились.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Мы все любим видеть счастливое завершение любовных историй, как в реальной жизни, так и в фильмах. Но Eternal Sunshine of the Spotless Mind производит гораздо более тревожное и долгое впечатление.

Фильм рассказывает о Джоэле и Кейт, паре, которая решает стереть друг друга из своей памяти после расставания. Для Джоэла этот процесс даётся нелегко, и он начинает понимать, что любовь и разбитое сердце всегда идут рука об руку. В конце концов он понимает, что боль, которую он пытается забыть, на самом деле сделала их отношения особенными.

Неизменная привлекательность Eternal Sunshine of the Spotless Mind – его трогательный, но меланхоличный финал, тот факт, что он вознаграждает повторными просмотрами, и блестящее сотрудничество между режиссером Мишелем Гондри и сценаристом Чарли Кауфманом – все это способствует его репутации как одной из самых любимых историй любви 21 века. Это объясняет, почему он стал культовым фаворитом и неизменно занимает высокие позиции на таких платформах, как Letterboxd.

Cinema Paradiso (1988)

Фильм Джузеппе Торнаторе Cinema Paradiso, с саундтреком, получившим премию BAFTA, от Эннио и Андреа Морриконе, широко считается классической историей взросления. На платформе Letterboxd это один из самых высоко оцененных итальянских фильмов, уступающий только The Good, the Bad and the Ugly 1966 года.

Как полный любитель кино, я помню, когда вышел фильм ‘New Paradise Cinema’ в 1988 году, и он просто захватил что-то особенное в целом опыте посещения кино для итальянской аудитории. Помимо истории любви и связи, он действительно прославлял само кино. Фильм прекрасно показывает, как юный Сальваторе, которого играет Сальваторе Касьо, использовал местный кинотеатр как способ убежать от суровых реалий своей жизни в послевоенной Сицилии – это был мир чистого воображения для него.

«Cinema Paradiso» рассказывает историю талантливого человека, который не сразу был признан в своём сообществе. Хотя фильм поначалу не имел успеха у зрителей в Италии, он приобрел популярность после победы на премии «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и получения Гран-при Каннского кинофестиваля в 1989 году.

Иди и смотри (1985)

Фильм Эмиля Климова 1985 года, Come and See, неизменно получает исключительно высокие оценки на Letterboxd – часто 4.6 из 5 или выше – и на то есть веские причины. Это редкий фильм, который изображает жестокие реалии войны с такой бесстрашной и честной детализацией, заставляя зрителей столкнуться с трудной темой без компромиссов.

Наблюдение за тем, как юный Флёра с энтузиазмом вступает в ряды советского сопротивления, а затем столкновение с жестокой правдой жизни под нацистской оккупацией в его белорусской деревне во время Второй мировой войны – включая тяготы и потерю ценностей – является глубоко трогательным опытом. Многие считают его самым мощным антивоенным фильмом, когда-либо созданным.

В то время как Come and See мощно изображает жестокое психологическое воздействие войны, этот бескомпромиссный реализм делает его сложным фильмом для рекомендации. Фактически, советские чиновники первоначально сопротивлялись его выпуску, поскольку он представлял видение войны, которое противоречило официальной пропаганде страны.

Семь самураев (1954)

Фильм Акиры Куросавы Семь самураев – это вневременная история о силе совместной работы и различиях между социальными классами. Действие фильма происходит в Японии XVI века и рассказывает о семи самураях — воинах-ронин — которых нанимают обедневшие фермеры, чтобы защитить свою деревню и урожай от бандитов, которые постоянно совершают на них набеги.

Как любитель кино, я всегда поражаюсь тому, насколько идеально сконструирован Seven Samurai. Дело не только в экшене, но и в том, как Куросава собирает команду – Камбей тщательно выбирает каждого из шести других самураев, наделяя их уникальными навыками, личностями и причинами для борьбы. И то, как крестьяне и самураи учатся работать вместе, готовясь к неизбежной битве… это просто мастерски. Удивительно, как те же самые сюжетные ходы – группа, объединяющая разные сильные стороны, готовящаяся к испытанию – появляются в совершенно разных фильмах, таких как A Bug’s Life или даже Three Amigos. Это доказывает, насколько универсальны и эффективны эти основные идеи.

В то время продолжительный трёх с половиной часовой фильм Куросавы мог обеспокоить руководителей студии. Однако сегодняшние зрители ценят масштабный, эпический фильм, особенно тот, который постоянно хвалят как шедевр кинематографа.

Смотрите также

2026-02-16 00:57