10 самых влиятельных аниме про мехов за всю историю, ранжированных

от

Аниме имеет долгую и богатую историю, являясь одним из самых ранних жанров в этом медиа. Хотя когда-то оно было доминирующей силой в аниме, его популярность несколько снизилась с начала 2000-х годов. Несмотря на это, жанр по-прежнему может похвастаться множеством высоко оцененных и классических меха-серий.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

За эти годы было создано множество великолепных аниме про мехов, и многие из них отмечаются за их влияние. Некоторые из этих классических произведений продолжают влиять на жанр и сегодня, в то время как другие вдохновили совершенно новые подходы. Тот факт, что создаются новые фавориты, доказывает, что меха остается популярным и неизменно отличным типом аниме.

Escaflowne продемонстрировал фантастическое повествование в стиле аниме.

Если вы обычно не любите аниме про мехов, но наслаждаетесь романтикой и фэнтези, The Vision of Escaflowne может стать идеальным шоу для вас. Этот классический сериал 1990-х годов сочетает в себе концепцию «перенесён в другой мир» с гигантскими роботами, элементами фэнтези и сильной романтической сюжетной линией, склоняясь к жанру сёдзе. Сюжет рассказывает о молодой женщине, которая оказывается в средневековом мире, где воины сражаются, используя массивные бронированные костюмы.

Escaflowne продемонстрировал, что аниме о гигантских роботах может понравиться более широкой аудитории, хотя и не был первым, кто смешал разные жанры. Он по-прежнему считается выдающимся сериалом 1990-х годов и с теплотой вспоминается многими поклонниками, отчасти благодаря своей запоминающейся тематической песне. В отличие от некоторых других аниме о меха, Escaflowne обязательно к просмотру, и он значительно лучше, чем анимационный фильм, вышедший позже.

Code Geass намного глубже, чем жанр меха.

Хотя гигантские роботы (называемые Knightmares) в Code Geass: Lelouch of the Rebellion присутствуют, они не являются основным фокусом. Аниме происходит в завоеванной Японии и имеет несколько величественное ощущение, сочетая эстетику викторианской эпохи с современной технологией. История сосредотачивается на главном герое, обладающем особой силой под названием ‘Geass’, который использует её, чтобы манипулировать людьми и бороться за свободу своей страны — меха являются лишь одной частью большего, более сложного мира.

Code Geass привлек много зрителей, которые обычно не увлекались гигантскими роботами, потому что сражения роботов не были основной целью. История действительно сосредотачивалась на отношениях, школьной жизни, романтике и политических интригах. Уникальные способности Лелуша добавляли захватывающий элемент стратегии и напряжения, похожий на то, что вы видите в аниме, как Death Note.

Iron-Blooded Orphans по-прежнему самая мрачная серия Gundam, когда-либо созданная.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans выделяется как особенно мрачный и реалистичный Gundam сериал, во многом потому, что пилоты мобильных костюмов изображены как дети-солдаты. Его бунтарские темы вызвали некоторую полемику в Японии, когда он впервые вышел в эфир. Однако, несмотря на это, он стал одним из самых высоко оцененных Gundam аниме в последние годы, и его темы показались особенно актуальными после широкого внимания, уделенного кампании Kony 2012.

Многие фанаты до сих пор дорожат Iron-Blooded Orphans как одним из лучших аниме-сериалов Gundam, а его персонажи входят в число самых популярных во всей франшизе. Можно судить о том, насколько он любим, просто взглянув на количество доступных наборов моделей Gunpla. Хотя второй сезон был не таким сильным, люди продолжают говорить о шоу с теплотой. Более новые сериалы Gundam, такие как тот, что был выпущен в 2025 году, не оказали такого же влияния, отчасти потому, что они избегали смелых тем, которые исследовал Iron-Blooded Orphans.

GaoGaiGar вернул величие супер-роботов в аниме.

После успеха первого аниме Gundam, шоу, посвященные реалистичным роботам — часто называемым «Реальными роботами», стали популярнее, чем те, в которых фигурировали сверхмощные роботы. Однако жанр сверхмощных роботов пережил возрождение в 1990-х годах с серией Yuusha, которую Takara использовала в качестве временной замены для другого проекта. The King of Braves GaoGaiGar был последним аниме в серии Yuusha, и он полностью принял классический стиль сверхмощных роботов.

Благодаря своему преувеличенному действию и яркому стилю, GaoGaiGar доказал, что классическое супер-робото аниме все еще может быть успешным. Это был сознательный контраст с трендом, заданным Neon Genesis Evangelion, который стал известен своим мрачным, реалистичным и критическим повествованием – стилем, который доминировал в аниме в конце 1990-х годов. Хотя он и завершил свою собственную серию, GaoGaiGar сильно повлиял на будущие шоу, в частности, на Tengen Toppa Gurren Lagann.

Dunbine стал первым меха-исекай аниме.

Ёсиюки Томино, создатель оригинального аниме Gundam и его ранних продолжений, также создал Aura Battler Dunbine. Хотя это ещё одно аниме про мехов, Dunbine довольно отличается. Это история исекай — то есть персонажи перемещаются в другой мир — а именно в средневековую фэнтезийную обстановку. Вместо традиционных роботов персонажи пилотируют гигантские, похожие на насекомых доспехи, что придает сериалу гораздо более сильное фэнтезийное ощущение, чем научно-фантастическое.

Хотя сейчас он широко известен благодаря таким шоу, как Sword Art Online и Overlord, Dunbine был первым аниме, объединившим гигантских роботов (меха) с концепцией ‘исекай’ – историей, где персонажи перемещаются в другой мир. В то время как его продолжение часто подвергается критике, оригинальный Dunbine остается знаковым классическим произведением. Он отошел от устоявшейся формулы Gundam и проложил путь для многих других аниме-меха в жанре исекай в последующие годы.

Eureka Seven был одним из величайших аниме про мехов 2000-х.

Хотя начало 2000-х не было пиковым временем для аниме о гигантских роботах, Eureka Seven всё равно стало невероятно популярным. Этот сериал был историей взросления, где развитие персонажей было столь же важным, как и роботы, которыми они управляли. Он завоевал множество наград и остаётся любимцем фанатов, и является одной из известных работ анимационной студии Bones.

После успеха Eureka Seven было создано множество продолжений и связанных работ, некоторые из которых официально являются частью истории, а другие — нет. Персонажи Рентон и Эурека стали культовыми фигурами в мире меха-аниме, а сама серия уникально сочетала элементы различных поджанров – такие как динамичный стиль «Super Robot», более реалистичный подход «Real Robot» и масштабная космическая опера – чтобы создать что-то особенное. Даже спустя годы после выхода Eureka Seven продолжает получать признание и остается достаточно популярным, чтобы вдохновлять на создание новых товаров.

Аниме «Gridman» положило начало анти-меха тренду.

SSSS. Gridman – это аниме-сериал, основанный на лайв-экшн-шоу со спецэффектами из 1990-х годов, которое в значительной степени было забыто. Аниме переосмыслило супергероя как серию о меха, что помогло Studio Trigger завоевать преданную фан-базу – они даже включили отсылки к Transformers! Успех шоу привёл к продолжениям и вдохновил другие аниме в похожем стиле.

Популярность аниме Gridman, вероятно, проложила путь для других шоу с использованием спецэффектов, таких как недавно запущенный Tojima Wants to Be a Kamen Rider (основанный на манге). Мы также видим все больше аниме – включая те, что относятся к жанру ‘исекай’ – которые либо опираются на, либо игриво имитируют известные франшизы, такие как Super Sentai. Хотя Gridman напрямую не вдохновил другие аниме о гигантских роботах, его влияние было почти таким же значительным, как и сам персонаж.

Gundam Wing – самый популярный аниме-сериал Gundam на Западе.

New Mobile Report Gundam Wing был первым аниме-сериалом Gundam, который стал популярным в западных странах. Самостоятельная история – не связанная напрямую с предыдущими сериями Gundam – помогла привлечь большую аудиторию за пределами Японии. Этот успех проложил путь для международного выпуска других аниме-сериалов Gundam, и он остается одним из самых известных аниме о меха из того периода.

Для многих, Gundam Wing определяет ранние дни Toonami, и он так же любим, как такие шоу, как Dragon Ball Z и Sailor Moon. Дизайн меха аниме мгновенно узнаваем и продолжает быть популярным в качестве игрушек. Хотя Gundam Wing не получил прямого аниме-сиквела (хотя его история продолжалась в романах и других медиа, часто спорно), его популярность привела к более поздней серии в 2000-х годах – переосмыслению Wing, которое отражало мир после 11 сентября.

Евангелион был аниме про мехов 1990-х.

Несмотря на конкуренцию со стороны множества новых Gundam аниме-сериалов, Neon Genesis Evangelion остаётся одним из самых важных и влиятельных меха-шоу, когда-либо созданных. Он смешивал элементы как реалистичного, так и преувеличенного робото-аниме, но гораздо глубже погружался в чувства и разум персонажей, чем более ранние шоу. Этот подход также изменил способ обработки экшн-сцен, поскольку гигантские роботы, называемые EVA, казались менее машинами и больше продолжением их пилотов.

Evangelion остаётся невероятно популярным среди аудитории всех возрастов. Влиятельное аниме про механизированных роботов положило начало тренду, вдохновляя другие шоу на исследование схожих психологических тем – хотя и с переменным успехом. Недавние Rebuild of Evangelion фильмы направили историю в новом направлении, но они бы не существовали без огромного влияния оригинального аниме, которое сейчас отмечает свой 30-летний юбилей.

Влияние первого Gundam нельзя отрицать.

Хотя и не так широко известен во всем мире, как некоторые другие аниме, самый первый Mobile Suit Gundam имеет огромное значение в истории как меха-аниме, так и всей аниме-индустрии в целом. Он запустил стиль ‘Реальный робот’, отошел от более простых шоу ‘Супер робот’ и помог сделать игрушки и модельные наборы неотъемлемой частью жанра. Важно отметить, что он изобразил суровые реалии войны, показав тяжелую эмоциональную цену для персонажей и изображая людей с обеих сторон конфликта с глубиной и сложностью.

Оригинальный сериал Gundam породил огромное количество запоминающихся персонажей и дизайнов меха, при этом RX-78-2 Gundam стал шаблоном для почти каждой последующей героической боевой единицы. Аналогично, злодеи шоу часто перекликаются со стилем Чара Азнабля, вплоть до его фирменной маски. Трудно представить, чтобы у другого аниме про меха был такой длительный эффект – Gundam практически определяет жанр, и его популярность с конца 1970-х годов продолжает расти с каждой новой частью и вдохновлённой работой.

Смотрите также

2025-11-18 17:43