10 величайших вступительных кадров 21-го века, ранжированных.

от

Открывающая сцена фильма имеет решающее значение. Она задаёт тон для всей истории, даёт зрителям представление о внешнем виде и атмосфере фильма и часто представляет важных персонажей. Как и в жизни, первое впечатление жизненно важно в кино – сильное начало может сразу же привлечь внимание аудитории и удержать её вовлечённой, в то время как слабое начало может привести к потере интереса сразу же.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Бесплатный Телеграм канал

Многие фильмы не в полной мере используют свои начала, но эти 10 фильмов из 21-го века сразу выделяются невероятными начальными сценами. Они быстро устанавливают захватывающие темы, доставляют захватывающие действия, развивают персонажей или демонстрируют уникальные визуальные подходы прямо с самого начала.

Melancholia Opens With a Thought-Provoking Montage

Ларс фон Триер, режиссер, известный тем, что вызывает споры, включает в свой фильм поразительную последовательность. В ней представлены стилизованные, замедленные кадры ключевых персонажей, таких как Жюстин (Кирстен Данст), Клэр (Шарлотта Генсбур) и ее сын Лео (Камерон Спурр). Эти сцены перемежаются с видениями других миров и катастрофическим разрушением Земли сталкивающейся планетой.

Фильм Melancholia начинается с поразительных образов – падающих птиц, горящих произведений искусства, рушащейся лошади, бабочек, резьбы по дереву и потрескивающей электричества – сразу же сигнализируя о странной и непредсказуемой истории. Режиссёр Ларс фон Триер прекрасно и гипнотически исследует темы семьи, травмы и отношений, когда мир сталкивается с разрушением. Эта вступительная последовательность, мощно поставленная под начало Рихарда Вагнера Tristan and Isolde, считается одной из самых впечатляющих и незабываемых в истории кино.

The Brutalist устанавливает свои темы с самого начала.

Аплодированный фильм Брэди Корбета начинается с поразительно оригинальной и захватывающей сцены. Он начинается с допроса Жофии (Рэффи Кэссиди), а затем плавно переходит к продолжительному, перевернутому кадру корабля, перевозящего иммигрантов из Европы в Америку. Пассажиры в конечном итоге видят Статую Свободы и радостно празднуют свое прибытие.

Этот кадр предлагает новый взгляд на классическое изображение иммигрантов, прибывающих в Нью-Йоркский порт. Он мощно представляет основные идеи фильма – опыт иммигрантов, современная Америка и стремление к американской мечте. Визуальное впечатление усиливается трогательной музыкальной партитурой, исполняемой на специально подготовленном фортепиано, в сочетании с закадровым голосом персонажа Эрджебет Тот (Фелисити Джонс), создавая глубоко захватывающий момент.

No Country for Old Men Погружает нас в свою обстановку прежде всего.

Фильм начинается с потрясающих, неподвижных изображений пустой западной Техасской местности, сопровождаемых закадровым голосом Тома Белла (Томми Ли Джонс), который представляет как его самого, так и место действия. Эти тихие, мощные визуальные эффекты намекают на сдержанный тон фильма и плавно переходят в сцену, где арестовывают Антона Чигура (Хавьер Бардем) – момент, который постепенно проявляется на фоне бескрайнего ландшафта.

Открытие фильма сразу же задаёт мрачное и суровое настроение. Братья Коэн достигают этого, сочетая прекрасные визуальные эффекты от оператора-постановщика Роджера Дикинса с вдумчивой, печальной закадровой речью персонажа Белла, намекая на жестокое насилие и ощущение бессмысленности, которые развернутся в No Country for Old Men.

Тёмный рыцарь начинается с культовой атаки его злодея.

Фильм начинается с медленного, тревожащего кадра небоскрёба в Готэм-сити. Когда камера приближается, взрывается окно, обнажая преступника в маске клоуна, начинающего нападение на банк, принадлежащий мафии. Эта хаотичная сцена завершается Джокером, блестяще сыгранным Хитом Леджером, как единственным оставшимся в живых – и гениальным умом, стоящим за ограблением, уносящим с собой деньги. Сразу же погрузившись в действие, режиссёр Кристофер Нолан сразу же захватывает внимание аудитории.

Как фанат, я думаю, что Нолан абсолютно блестяще представил Джокера в Тёмном рыцаре. Эта вступительная сцена – ограбление банка – просто незабываема, и она стала одним из моих любимых моментов во всех фильмах. Она сразу дала мне понять, что это не будет типичный супергеройский фильм; это будет действительно напряжённый, непредсказуемый криминальный триллер, и, честно говоря, он оправдал это обещание.

La La Land Opens With a Fantastic Musical Number

Все любят хорошие музыкальные фильмы, и La La Land быстро стал современной классикой, когда он вышел в 2016 году. Фильм сразу же захватывает ваше внимание огромным, энергичным и красиво поставленным танцевальным номером под песню ‘Another Day of Sun’. Сцена происходит на лос-анджелесской автомагистрали, где водители и пассажиры спонтанно присоединяются к танцу, создавая яркое и радостное зрелище с самого начала.

Многие считают La La Land, почти победителя премии «Оскар» в категории «Лучший фильм», современным кинематографическим шедевром, и открывающая сцена фильма сразу демонстрирует, почему. Она блестяще превращает обычную, раздражающую пробку в Лос-Анджелесе в шестиминутный музыкальный номер, снятый одним непрерывным кадром, который кажется одновременно радостным и сказочным. Этот номер плавно перетекает в историю Себастьяна и Мии, мгновенно определяя тон фильма как яркую и убегающую от реальности фантазию, действие которой происходит в реальном городе Лос-Анджелес.

Roma мягко вводит нас в историю в своем вступительном кадре.

Подобно тому, как La La Land не выиграл премию «Оскар» за лучший фильм, фильм Roma также столкнулся с разочарованием. Фильм рассказывает историю Клео (Ялицтца Апарисио), коренной домохозяйки из народа Миштека, работающей на богатую мексиканскую семью. Он начинается с захватывающего четырехминутного кадра мытья плиточного пола с мыльной водой, который отражает небо и пролетающие самолеты, погружая зрителя в атмосферу фильма еще до появления каких-либо персонажей.

После титров камера медленно поднимается, показывая Клео, убирающую длинный коридор. Этот единственный, поразительный кадр плиточного пола сразу задает визуальный стиль и центральные темы фильма. Он представляет фокус Roma на личных переживаниях, классе и памяти, и заставляет зрителей смотреть на вещи с низкой точки зрения. Это подчеркивает ключевую идею фильма: выведение часто упускаемой из виду работы и жизни женщин рабочего класса на передний план.

Drive бросает зрителя на неоновые улицы Лос-Анджелеса.

Фильм 2011 года Drive является потрясающим примером нео-нуарного кино, и его начальные сцены сразу задают тон. После короткого телефонного звонка, представляющего главного героя, известного только как ‘The Driver’ (Ryan Gosling), фильм погружает нас в яркие, неоновые улицы Лос-Анджелеса, увиденные изнутри его классического Chevrolet Impala. Акцент на руках водителя на руле и его отражении в зеркале заднего вида подчеркивает ключевую идею: эта история полностью о нем.

Начало Drive представляет главного героя – каскадёра, который подрабатывает водителем для побегов – не как безумного смельчака, а как спокойного и находчивого профессионала, который продумывает ситуации вместо того, чтобы просто полагаться на скорость. Эта завязка стала известна своим уникальным стилем, сочетающим в себе электронный саундтрек для вождения с использованием режиссером Николасом Виндингом Рефном ярких неоновых огней и тёмных теней в Лос-Анджелесе, создавая запоминающийся и отличительный образ.

Безумный Макс: Дорога ярости начинается с декораций пустынной пустоши.

В течение нескольких секунд, Mad Max: Fury Road мгновенно захватывает вас своим напряжённым повествованием от Тома Харди и поразительным видом его бесплодного, постапокалиптического мира. Фильм Джорджа Миллера 2015 года начинается с Макса Рокатански (Харди) рядом со своей разбитой машиной, смотрящего на ядовитую пустыню. Это мгновенно создаёт ощущение ловушки и изоляции, одновременно полностью погружая зрителя в суровую обстановку фильма.

Сцена завершается тем, что Макс молча давит и съедает двухголового ящера – быстрый, шокирующий акт, который сразу же показывает, насколько скудны запасы пищи и насколько отчаянным стало его положение. Это происходит непосредственно перед тем, как его захватывают силы Бессмертного Джо (Хью Кийс-Берн). Это спокойное начало плавно перетекает в стремительную погоню, создавая короткий момент затишья перед началом неумолимого действия.

The Revenant Reveals Utter Tragedy In Its Opening Scenes

Алехандро Гонсалес Иньярриту, режиссёр, удостоенный премии «Оскар», представляет мощное начало своего фильма. Он начинается с мирного вида спящей семьи коренных американцев, который быстро контрастирует с жестокой сценой: американские солдаты разрушают их деревню на Великих равнинах. Леонардо ДиКаприо, играющий охотника на пушнину Хью Гласса, становится свидетелем разрушений. Несмотря на сдержанность, эта сцена эффективно демонстрирует суровость и насилие, присущие миру, в котором живёт Гласс.

Фильм The Revenant сразу же погружает вас в суровый и беспощадный мир благодаря своим мощным начальным сценам. Он рассказывает о Хью Глассе и его изнурительном путешествии домой после жестокого нападения на его команду охотников. С самого начала фильм устанавливает мрачную, темную атмосферу, и мы быстро чувствуем связь с Глассом, скорбящим о потере своего сообщества.

Начальная сцена фильма «Дитя человеческое» — одна из самых знаковых и мрачных в кинематографе.

Фильм известен своим выдающимся кадром, снятым одним дублем. Он рассказывает о Тео (Клайв Оуэн), который занимается своими утренними делами – берёт кофе и идёт по улице – как раз в тот момент, когда поступают новости о том, что самый молодой человек в мире, 18-летний Диего (Хуан Габриэль Якуцци), погиб во взрыве.

Открывающая сцена Детей человеческих сразу же устанавливает мрачный мир фильма и отстранённое отношение Тео. Всего в одном непрерывном кадре она показывает загрязнение, распад общества и насилие, рожденное из страха человечества. Это мгновенно вовлекает зрителя в мрачное и реалистичное будущее, начиная с обычного момента, который быстро перерастает в напряжённое, но правдоподобное действие, и поддерживая душераздирающую атмосферу на протяжении всего фильма.

Смотрите также

2026-05-24 16:11