25 лучших фильмов 2024 года: от «Длинноногих» до «Зоны интереса»

Как киноэнтузиаст с более чем двадцатилетним опытом работы, я должен сказать, что представленный список действительно является свидетельством силы кино. Каждый фильм предлагает уникальную перспективу, отправляя нас в путешествие по различным мирам — от фантастического («Дюна: Часть вторая») до мучительного («Зона интереса»).


🚀 Устал смотреть, как другие летают? Присоединяйся к CryptoMoon! Тут крипто-новости, прогнозы и инсайты, которые поднимут тебя на новый уровень!👇

Присоединиться в Telegram

Лично меня «Зона интереса» глубоко тронула. Шедевр Джонатана Глейзера оставил во мне неизгладимый след, как особенно стойкое пятно, которое невозможно отстирать при стирке. Кстати о пятнах: вы когда-нибудь пытались отстирать кетчуп с белой рубашки? Это борьба, которая никогда не закончится!

А если серьезно, если вы еще не видели «Зону интереса», настоятельно рекомендую. Это фильм, который будет преследовать вас во сне и заставит усомниться в человечности каждого из нас. А разве не этим должно заниматься хорошее кино? Заставьте нас думать, заставьте нас чувствовать и, самое главное, сделайте нас людьми.

2024 год стал еще одним исключительным годом для кино, хотя ни один фильм не достиг уровня культурного феномена «Барбенхаймера», как в предыдущем году. Тем не менее, за последние 12 месяцев Великобританию по-прежнему украшало множество интригующих фильмов.

Независимо от того, какой жанр или стиль фильма вы предпочитаете, в этом списке вы найдете что-то интересное. В нем представлены блокбастеры на большом экране, признанные критиками претенденты на «Оскар», леденящие кровь фильмы ужасов, малобюджетные комедии и даже два фильма, посвященных анимации роботов.

Итак, без лишних слов, читайте 25 лучших британских фильмов 2024 года.

25. Длинноногие

Без сомнения, это один из самых пугающих фильмов года, который некоторые называют самым страшным за последние десять лет. Было бы несправедливо, если бы «Длинноногие» не попали в этот список. Сюжет с Майкой Монро, одной из выдающихся королев крика нашего поколения, в роли одаренного детектива Ли Харкер прост, но блестяще эффектен: Харкер расследует оккультного серийного убийцу, известного как Длинноногий, раскрывая связь, которая простирается глубже, чем она когда-либо могла себе представить.

Сообщается, что в роли Длинноногого, преобразованного многочисленными протезами, которые носил Николас Кейдж, этот персонаж вызвал у Монро резкое сердцебиение, просто от того, что его увидели. Фильм жутковат в неожиданном смысле, в нем почти нет пугающих моментов. Стильный, наполненный пугающей атмосферой и тщательно сделанный, не будет преувеличением сказать, что «Длинноногие» могут стать лучшим фильмом ужасов 2024 года по мнению Чезель Бингхэм, помощника редактора.

Прочитайте наш полный обзор Longlegs

24. Фуриоса: Сага о Безумном Максе

Когда Джордж Миллер решил создать приквел к своему знаменитому фильму «Безумный Макс: Дорога ярости», он взял на себя трудную задачу, учитывая, что он последовал, пожалуй, за самым впечатляющим достижением в боевиках 21 века. Хотя «Фуриоса», возможно, и не достигла тех же высот, что и ее предшественница 2015 года, это все равно была похвальная попытка, предлагающая захватывающие впечатления от просмотра, несмотря на скромные кассовые сборы.

Вместо того, чтобы поддерживать неустанный темп, заданный в первом фильме, Фуриоса использует более обширный стиль повествования, чтобы исследовать предысторию персонажа до того, как она стала знаменитым воином из «Дороги ярости». Алила Браун и Аня Тейлор-Джой мастерски исполнили эту роль, ранее прославившую Шарлиз Терон. Крис Хемсворт демонстрирует впечатляющую и непревзойденную роль злодея Дементуса в этой постановке. Примечательно, что последовательности действий, что типично для работ Миллера, выполнены с тщательной детализацией и талантом. – Патрик Кремона, старший сценарист

Прочитайте наш полный обзор «Фуриоса: Сага о Безумном Максе»

23. Красные комнаты

Этот малоизвестный психологический хоррор из Франции и Канады, премьера которого состоялась в сентябре в Великобритании, неизгладимо запечатлевается в сознании тех, кто его смотрит. История вращается вокруг Келли-Энн, фотомодели (которую играет Жюльетт Гарьепи), чье увлечение настоящими преступлениями достигло таких высот, что она присутствует на суде над пресловутым серийным убийцей из Монреаля, печально известным как «Демон Роузмонта».

В этом судебном деле мужчина обвиняется в похищении и пытках девочек-подростков в пресловутой «красной комнате», области глубокой сети, известной тем, что транслирует такие ужасные действия в обмен на цифровую валюту. По мере развития судебного процесса ужасные подробности не ускользают от раскрытия, в результате чего любопытство Келли-Энн перерастает в нездоровую фиксацию.

Между тем, режиссер Паскаль Планте умело создает пугающую атмосферу, которая оставляет зрителей глубоко тревожными, раскрывая суровую реальность зловещего аспекта Интернета в тревожной манере. – Макс Коупман, редактор приложения

Прочитайте наш полный обзор Красных комнат

22. Дэдпул и Росомаха

Единственный в этом году фильм Marvel «Дэдпул и Росомаха» лег на свои плечи значительной ответственностью. Поклонники ожидали, что он не только возродит MCU (заявление, которое часто делается почти в каждом новом проекте), но и сохранит нечестивую, грубую и кровавую сущность Дэдпула, не ставя под угрозу пронзительное прощание Хью Джекмана в Логане.

Действительно, кажется, что реакция аудитории подтвердила наш успех с «Дэдпулом и Росомахой». Этот кинематографический опыт подарил множество сцен, достойных смеха, приятных камео и легкую эмоциональную глубину, когда фильм подходил к концу.

Как преданный фанат Marvel, я должен признать, что некоторые замысловатые отсылки и юмористические шутки могут быть более оценены другими поклонниками. Тем не менее, даже случайные зрители могут оказаться поглощенными этим фильмом, во многом благодаря исключительному духу товарищества, проявленному Райаном Рейнольдсом и Джекманом в роли своих героев. – Джеймс Хиббс, любитель драмы

Прочитайте наш полный обзор «Дэдпула и Росомахи»

21. Закройте глаза

После длительного перерыва, охватывающего почти четыре десятилетия, премьера последнего фильма Виктора Эриче «Закрой глаза» состоялась на Каннском кинофестивале в 2023 году. Этого долго ждали поклонники его творчества, особенно жители Великобритании, которым пришлось пережить продлили ожидание до полного выпуска в 2024 году.

К счастью, фильм превзошёл мои ожидания – колоссальный, глубоко эмоциональный шедевр, несущий в себе частичку истории жизни своего создателя. Я, как киноман, был поглощен историей о Мигеле (Маноло Соло), уважаемом режиссере, который пытается найти своего давно потерянного друга и бывшую звезду Хулио Аренаса (Хосе Коронадо). Эти двое исчезли во время съемок много лет назад.

Путешествуя по этому вневременному кинематографическому шедевру, я размышляю о старении, воспоминаниях и самой сути кино. Вступая в задушевные беседы с давно потерянными друзьями и знакомыми, я вспоминаю богатое полотно жизни. Глубоко трогательный финал фильма — настоящая классика, которая найдет отклик у будущих поколений. – Патрик Кремона, старший кинолюбитель

Прочитайте наш полный обзор «Закрой глаза»

20. Любовь, ложь, кровотечение

2024 год выделяется как знаменательный год для женской ярости, что особенно заметно в захватывающем фильме «Love Lies Bleeding» режиссера Роуз Гласс. Этот фильм исследует сложные и бурные отношения между героиней Кристен Стюарт Лу, которую сдерживает ее властный и преступный отец Лу-старший (которого играет Эд Харрис), и Джеки в исполнении Кэти О’Брайан, крепким бодибилдером, который потенциально может предложить Лу выход из ее мрачной жизни. Фильм умело сочетает в себе различные жанры, предлагая как следствие оригинальное и бодрящее кинематографическое путешествие.

Кристен Стюарт последовательно воплощает себя в исключительной манере, восхищая таких поклонников, как я, но при этом она умело наполняет свой персонаж как очаровательными, так и раздражающими чертами. Тем не менее, выдающаяся игра принадлежит О’Брайану, чье мощное присутствие на экране огромно во всех аспектах, но прекрасно уравновешивается уязвимостью, которая неизменно завораживает.

Заслуга принадлежит Глассу за то, что он воплотил смелую концепцию в реальность, что в конечном итоге привело к незабываемой, хотя и противоречивой кульминации, которая действительно отражает смелость этого смелого фильма. – Джордж Уайт, заместитель редактора

Прочитайте наш полный обзор Love Lies Bleeding

19. Еретик

В последнее время было приятно наблюдать, как Хью Грант играет более мрачных и злодейских персонажей, и теперь он впервые погружается в чистый ужас, с фильмом, который, безусловно, раздвигает границы до предела.

Вместо того, чтобы полагаться на быстрые, пугающие элементы ужасов, «Еретик» выбирает постепенное нарастание, которое усиливает страх, держа зрителей в напряжении. Одновременно он исследует интригующие философские дискуссии о сущности религии, ее подлинности и влиянии на наш мир.

Как опытный энтузиаст драмы, я обнаружил, что Софи Тэтчер и Хлоя Ист сыграли захватывающие роли мормонских миссионеров второго плана в фильме, который я недавно посмотрел. Особенно интригующим оказался персонаж Гранта, который умело сыграл одновременно зловещую и комичную роль. Для человека, который довольно долго следил за творчеством Джеймса Хиббса, было очевидно, что его произведения раскрывают лучшие качества каждого актера, позволяя им полностью воплотить своих персонажей. Напряжение между миссионерами и персонажем Гранта было ощутимым, что делало просмотр по-настоящему захватывающим. В целом, я считаю, что этот фильм демонстрирует талант этих актеров и подчеркивает способность Джеймса Хиббса создавать захватывающие повествования, которые очаровывают зрителей.

Прочитайте наш полный обзор Heretic

18. Мечты о роботах

Среди двух фильмов с участием анимированных роботов выделяется трогательная, но немного меланхоличная постановка испанского режиссера Пабло Бергера. В этом фильме прекрасно показана уникальная связь между собакой-компаньоном и приятелем-роботом, которого он покупает в Интернете.

Поначалу завязывается трогательная дружба, но позже она приобретает оттенок грусти, когда робот застревает на пляже на зиму. Остальная часть фильма в основном исследует воображение робота, где оно вызывает в воображении различные ситуации — новые обнадеживающие встречи и другие, более мрачные возможности.

Как опытный кинокритик с многолетним опытом работы за плечами, я должен сказать, что этот фильм выделяется как очаровательная жемчужина в мире кино. Это не просто красочный эксперимент по рассказыванию историй или острое исследование связей и дружбы; это захватывающее путешествие в человеческий дух. То, как он мастерски вплетает культовый сентябрьский хит Earth, Wind & Fire на протяжении всего повествования, является просто гениальным, добавляя глубину и эмоции каждой сцене. Этот фильм является свидетельством силы искусства, демонстрируя, как музыка может превратить простую историю в поистине трогательный опыт, который находит отклик еще долго после того, как идут титры. На мой взгляд, его стоит посмотреть всем, кто ценит вдумчивое, проникновенное кино.

Прочитайте наш полный обзор Robot Dreams

17. Дикий робот

По удивительному повороту событий в этом году «Дикий робот» выделяется как один из самых удивительных и эмоционально впечатляющих фильмов. Некоторые даже сравнили его с любимым Бэмби, выпуск которого запланирован на 2024 год. Этот анимационный шедевр вращается вокруг Роз, робота, который становится одновременно компаньоном и суррогатной матерью после того, как ее выбрасывает на берег острова, населенного только дикими животными. Этот фильм с потрясающими визуальными образами представляет собой триумф анимации, который не только рассказывает трогательную историю, но и заставляет многих зрителей, в том числе и меня, плакать.

Фильм с впечатляющим актерским составом, в том числе Лупитой Нионго, Кэтрин О’Хара, Марком Хэмиллом, Педро Паскалем и другими, озвучивающими группу четвероногих компаньонов, представляет собой трогательное исследование дружбы, материнства, любви и самопознание. Этот анимационный фильм режиссера Криса Сандерса, безусловно, является сильным претендентом на награду за лучший анимационный фильм. – Чезель Бингэм, заместитель редактора

Прочитайте наш полный обзор «Дикого робота»

16. Чтобы они могли встретиться с Восходящим Солнцем

Основанный на последнем романе известного ирландского писателя Джона МакГахерна, фильм Пэта Коллинза предлагает спокойное, но уверенное изображение жизни в причудливом сельском городке в течение всего года. Персонажи, которых играют Барри Уорд и Анна Бедерке, — лондонская пара, вернувшаяся в дом своего детства в графстве Литрим. Они получают доход за счет сельского хозяйства и одновременно развивают свои творческие увлечения. История повествует об их взаимодействии с местными жителями, некоторые разговоры были нежными, другие — более спорными. По мере смены времен года мы являемся свидетелями таких событий, как свадьба, похороны и восхитительные события в канун Рождества и Нового года.

Коллинз и оператор Ричард Кендрик прекрасно документируют ирландский пейзаж с продуманным ритмом, который отражает течение времени, не становясь при этом вялым. Актерский состав искренний и сострадательный, а Лалор Родди блестяще сыграл сложного соседа. — Калум Бейкер, киноаналитик

Прочитайте наш полный обзор «Они могут столкнуться с восходящим солнцем»

15. Идеальные дни

Известный немецкий режиссер Вим Вендерс уже довольно давно не снимает ни одного художественного фильма, который мог бы сравниться по масштабу с его предыдущими шедеврами, такими как «Париж, Техас» и «Крылья желания». Однако ситуация изменилась с выходом фильма «Идеальные дни», премьера которого впервые состоялась на Каннском кинофестивале в 2023 году, а затем в начале года он появился в кинотеатрах Великобритании.

В современном Токио история разворачивается вокруг спокойной жизни уборщика туалетов средних лет Хираямы (Кодзи Якушо), который, кажется, удовлетворен своим организованным существованием, которое включает в себя ужин в одном и том же магазине лапши каждый вечер и оставляет достаточно времени для творческих начинаний. Однако незначительные беспорядки вызывают волновой эффект, раскрывая тайную историю, которая привела его в это уединенное состояние.

Фильм развивается в неторопливом темпе, поэтому некоторым кинолюбителям он может показаться заниженным. Однако, если вам удастся проникнуться его ритмом, это будет потрясающее и эмоционально резонансное произведение, подчеркивающее красоту простых радостей жизни, как выразился старший киносценарист Патрик Кремона.

Прочитайте наш полный обзор Perfect Days

14. Другой человек

2024 год выделяется как год, когда Себастьян Стэн укрепил свой статус актера высшего уровня в Голливуде, показав не одну, а две выдающиеся роли. Хотя наибольшее внимание привлек его образ Дональда Трампа в фильме Али Аббаси «Ученик», именно умный, мрачно-комический и интригующе своеобразный фильм Аарона Шимберга действительно превосходит их обоих.

В этой истории Стэн изображает Эдварда, жителя Нью-Йорка, больного нейрофиброматозом, который решает принять участие в медицинском эксперименте, изменяющем его внешний вид. Поначалу он очень доволен трансформацией и, кажется, обретает уверенность в себе. Однако его вновь обретенная уверенность быстро угасает, когда он встречает другого человека с нейрофиброматозом, которого блестяще сыграл Адам Пирсон, который излучает абсолютный комфорт в своей собственной коже.

По словам Патрика Кремоны, старшего сценариста, темы этого предстоящего фильма аналогичны темам другого долгожданного релиза 2024 года под названием «Вещество». Тем не менее, эти темы представлены в отчетливой и оригинальной манере, что делает его одним из самых инновационных фильмов года.

Прочитайте наш полный обзор «Другой мужчина»

13. Сотни бобров

Среди фильмов в списке «Сотни бобров» выделяются как наиболее экономичный фильм, предлагающий очаровательно абсурдные впечатления от просмотра и демонстрирующий выдающуюся креативность. Написанный и возглавляемый Майком Чесликом, он первоначально дебютировал в 2022 году, но полный релиз в Великобритании получил только в этом году, в конечном итоге заработав репутацию нового культового фаворита.

История рассказывает о неудачливом продавце яблочных джеков, который оказывается один холодной зимой после того, как из-за пьяного несчастного случая его ферма сгорела. Несмотря на то, что он научился искусному ремеслу ловли меха, вскоре он приобрел враждебных противников в виде многочисленных бобров — как следует из названия — из-за своих жестоких методов, которые их расстраивали.

Как последователь, я бы сказал: в духе фарса звезд немого кино 1920-х и 30-х годов «Сотни бобров» кажутся реальным мультфильмом из Looney Tunes – тот факт, что все персонажи-бобры изображены людьми. актеры в юмористических костюмах придают происходящему жуткую, сказочную атмосферу, которая делает его похожим на мучительно странный сон. — Патрик Кремона, старший сценарист

Прочитайте наш полный обзор «Сотни бобров»

12. Гражданская война

Действие фильма Алекса Гарланда во время Гражданской войны было окутано интригой, поскольку ознаменовало для него отход от привычных ему жанров научной фантастики и ужасов. Вместо того, чтобы открыто обсуждать фильм, Гарланд, похоже, не хотел или не мог этого сделать. На фоне нынешних политических потрясений возникли опасения по поводу того, как в фильме будут изображены участвующие в конфликте стороны.

В конечном счете, хотя Гражданская война, возможно, и раздражала многих (разве это не распространено в наши дни?), она удивительным образом избежала открытых политических заявлений и вместо этого высветила глубокие разногласия внутри нашего общества в широком масштабе. Повествование сосредоточено на опыте четырех фотографов, отправляющихся в путешествие по стране, ярко изображая разворачивающуюся войну и погружая нас в суровую реальность повседневного насилия.

Как опытный драматург, я должен сказать, что обсуждаемый фильм – не что иное, как экстраординарный. Разговоры, которые он представляет, кажутся настолько реальными, что их можно почти поднять прямо со страниц нашей собственной жизни. Последовательность действий захватывает дух и заставляет вас нервничать, а игра каждого задействованного актера просто выдающаяся. Я видел много фильмов в свое время, но этот выделяется как поистине мастерский.

Режиссура Гарланда просто блестящая: она на каждом шагу бросает вызов ожиданиям и оставляет нам финальную развязку, которая одновременно печальна и странно юмористична. Это странная комбинация, но она прекрасно работает в контексте этого фильма. Концовка запомнится мне надолго, это точно. Я очень рекомендую этот фильм всем, кто ценит хорошо продуманную драму и первоклассное повествование.

Прочитайте наш полный обзор Гражданской войны

11. Коленная чашечка

2024 год стал уникальным годом для музыкальных биографических фильмов: такие фильмы, как «Лучший человек» с участием Робби Уильямса и документальный фильм LEGO «По частям» с участием Фаррелла Уильямса, получили признание за новаторское изображение жизни успешных артистов. Однако среди них выделялся «Наколенник», фильм, который нарушил общепринятые стереотипы, поскольку его актерский состав, члены ирландскоязычной хип-хоп группы с таким же названием, сыграли самих себя в нетрадиционном изображении своего пути к известности в Белфасте. музыкальная сцена.

Хотя фильм Рича Пеппиата отклоняется от реальных событий – предлагая несколько преувеличенную комедию, смешанную с вымышленными элементами вместо фактического повествования о «из грязи в князи», – он мастерски отражает суть группы и их захватывающую борьбу за признание ирландского языка и наследия. Иногда он повторяет «На игле», показывая сцену, наполненную наркотиками, напоминающую культовую работу Дэнни Бойла, но «Наколенник» выделяется своей уникальностью и может похвастаться собственным оригинальным стилем. – Патрик Кремона, старший сценарист

Прочитайте наш полный обзор наколенников

10. Я видел свет телевизора

Проще говоря, фильм режиссера Джейн Шенбрун под названием «Окружающий холод» рассказывает историю двух подростков-изгоев, которые разделяют любовь к сериалу, похожему на «Баффи». Этот общий интерес заставляет их задуматься о своем собственном существовании и о том, какой жизнью им следует жить.

Прочитайте наш полный обзор I Saw the TV Glow

9. Ла Химера

2024 год вполне может стать выдающимся годом для Джоша О’Коннора, особенно в отношении необычайно красивой «Химеры».

В центре сюжета фильма Артур, британский археолог, который невольно присоединяется к глобальному заговору с участием украденных этрусских артефактов. Хотя сюжетная линия может показаться простой, сцены тишины в итальянской сельской местности и стремление Артура вернуться в прошлое создают поразительно захватывающую атмосферу.

Артур разрывается между тем, чтобы оставить позади свою прошлую любовь, и возможностью еще раз испытать новую любовь, и перед ним нависает дилемма. Примечательно, что режиссер Алиса Рорвахер умело проводит нас через эти эмоциональные американские горки вместе с Артуром. – Кейтлин Менса, писатель, пишущий о развлечениях и фактах

Прочитайте наш полный обзор La Chimera

8. Претенденты

Как давний поклонник кинематографического повествования, я могу с уверенностью сказать, что трио Зендая, Майка Фейста и Джоша О’Коннора может поначалу показаться необычным ансамблем, но они готовы подарить захватывающий опыт в теннисе с высокими ставками. драма. Наблюдая за их карьерой в течение некоторого времени, я начал ценить их универсальность и актерское мастерство. Каждый из них привносит в игру что-то уникальное, что делает эту комбинацию актеров интригующей и многообещающей.

По моему мнению, харизматическое обаяние Зендая в сочетании с ее впечатляющим актерским потенциалом, несомненно, придаст ее персонажу глубину и нюансы, что очарует зрителей. Майк Фейст продемонстрировал свой талант как в музыкальном театре, так и в кино, продемонстрировав чистую эмоциональность, которая усложняет каждую роль, которую он берет на себя. И давайте не будем забывать Джоша О’Коннора, чья безупречная игра уже много лет украшает экран – я могу только представить, что он привнесет в эту теннисную драму с высокими ставками.

Итак, хотя их имена сами по себе могут показаться маловероятным трио, я твердо верю, что они собираются совершить захватывающее путешествие в этом ожидаемом проекте. Как кинозритель, который ценит аутентичную игру и захватывающие повествования, я с нетерпением жду выхода этого фильма, уверенный, что он не разочарует.

Таши Дункан — многообещающая молодая теннисистка, которую тянет к двум талантливым новичкам, Арту Дональдсону и Патрику Цвейгу, которые оба испытывают к ней чувства, что приводит к сложному любовному треугольнику, наполненному страстью и напряжением. История разворачивается через воспоминания о прошлом и напряженный теннисный матч между бывшими друзьями, ставшими соперниками, Артом и Патриком.

В каждом случае игра актеров была настолько исключительной, что было бы очень жаль, если бы не было вручено никаких наград в знак признания их выдающейся игры, особенно учитывая пронзительную сцену с теннисным мячом, которую они так убедительно разыграли.

— Кейтлин Менса, автор развлекательных материалов и фактов

Прочитайте наш полный обзор претендентов

7. Анора

Шон Бейкер уже довольно давно является фаворитом среди независимых кинематографистов, но с появлением Аноры его сострадательное повествование, похоже, полностью перешло в мейнстрим кино. От запоминающегося открытия с «Take That’s Greatest Day» до чувственных танцев стриптизерш и эмоционального финала, «Анора» очаровательна, практична и полна сложных персонажей. Натуралистическая, юмористическая, смелая и хрупкая игра Майки Мэдисона в роли главной героини Аноры еще больше подчеркивает это.

Поначалу кажется, что эта сказка отклоняется от классического повествования о Золушке; тем не менее, он становится все более аутентичным — сочетая в себе черный юмор, эмоциональные потрясения и проницательную социальную критику, сохраняя при этом освежающе несентиментальный тон, которым движут хорошо развитые персонажи. По сути, «Анора» предлагает умную и проникновенную интерпретацию «Красотки» без сказки.

Помимо Мэдисона, Бейкер знакомит нас с очаровательной игрой Марка Эйдельштейна в роли юного, но очаровательного сына российского олигарха по имени Ваня. Однако также важно выделить Юрия Борисова в роли грозного Игоря, чья необычная связь с Анорой составляет трогательную суть этого фильма. Фильм «Анора», получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, представляет собой живое, романтичное и энергичное произведение, во многом похожее на его очаровательного главного героя, как заметил Льюис Найт, редактор отдела тенденций.

Прочитайте наш полный обзор Anora

6. Бедняжки

Забывая о несколько спорной этике в фильме «Бедные дела» Йоргоса Лантимоса, начинаешь погружаться в захватывающе своеобразный шедевр. В фильме, основанном на романе Аласдера Грея 1992 года, показано мощное сотрудничество Лантимоса и Эммы Стоун, которое выделяется среди их лучших совместных работ. Этот фильм уникален тем, что уводит зрителей в незнакомые миры, и немногие фильмы этого года столь же успешно достигают такого захватывающего качества. История вращается вокруг необычной ситуации: трансплантации разума ребенка в тело взрослого — сценарий, который, я должен подчеркнуть, никогда не следует повторять дома. (Обратите внимание: это чистый вымысел.)

По словам помощника редактора Джорджа Уайта, Белла Бакстер, играющая главную героиню этой истории, блестяще справилась со своей ролью. Ей нравится возможность развивать персонажа, который трансформируется на протяжении всего фильма, начиная с инфантильной стадии и взрослея до уверенности в себе. Эта роль подвергает испытанию многих ее сверстников, и по пути она балуется многочисленными португальскими пирожными под названием Pastéis de Nata.

Прочитайте наш полный обзор «Бедные вещи»

5. Мы все чужие

В последнее время сложно найти фильм, который бы так глубоко резонировал с чувствами печали, одиночества и меланхолии, как «Все мы, незнакомцы». Этот фильм представляет собой исключительный пик карьеры талантливого режиссера Эндрю Хэя, поскольку он погружается в более сказочную вселенную. История вращается вокруг опытного писателя по имени Адам (выдающаяся роль Эндрю Скотта), который проводит дни в одиночестве, пока на сцене не появляется очаровательный сосед по имени Гарри (очаровательный и задумчивый Поль Мескаль), разжигая страстные и интроспективные отношения.

В остром повороте самые глубокие эмоции Адама раскрываются, когда он вновь посещает дом своего детства, где Клэр Фой и Джейми Белл блестяще изображают его умерших родителей такими, какими он помнил их по автокатастрофе, унесшей их жизни в его детстве. «Все мы, незнакомцы», борющиеся с проблемами идентичности, сексуальности, потери, любви, страсти и боли, — это захватывающая драма, которая заставит вас плакать, повторяя вечные мелодии, такие как «Всегда в моих мыслях» Pet Shop Boys и «Фрэнки едет в Голливуд» Сила любви.

Лишенный многочисленных заслуженных наград во время наград предыдущего сезона, «Все мы, незнакомцы», заслуживает того, чтобы его смотрело множество людей — возможно, в конце концов оставив их со слезами на глазах. – Льюис Найт, редактор трендов

Прочитайте наш полный обзор «Все мы, незнакомцы»

4. Вещество

Понятно, что «Вещество» Корали Фаржат стало самым влиятельным в культурном отношении фильмом этого года, шедевром, сочетающим жанры и переопределяющим культуру, который вызвал многочисленные разговоры. Под руководством номинированной на Оскар Деми Мур в роли Элизабет Спаркл, актрисы, которая борется со своей молодостью, сохраняя при этом баланс, крайне важно не раскрывать какую-либо часть этого фильма тем, кто еще его не видел – впечатляющий элемент этого почти трехчасового телесного ужаса. заключается в его шоковой ценности, что делает его еще более мощным.

Этот фильм, критикующий эйджизм и сексизм в Голливуде, гротескный, чрезвычайно сюрреалистический и необычайно тревожный. Замечательные роли второго плана Маргарет Куэлли и Денниса Куэйда добавляют фильму безрассудно юмористической турбулентности. Финальный эпизод, хотя и весьма спорный, заставит вас долго размышлять после просмотра – и это заставляет задуматься. — Чезель Бингэм, заместитель редактора

Прочитайте наш полный обзор The Substance

3. Остатки

Год за годом, казалось бы, бесконечный поток рождественских фильмов наводняет наши экраны. Тем не менее, найти свежую праздничную классику редко, а найти ту, которая выделяется как исключительная драма сама по себе, исключительно редко.

Тем не менее, в начале этого года произошло событие: неожиданно вышел на экраны юмористический, эмоциональный и захватывающий фильм «Остатки» режиссера Александра Пейна. Этот фильм поддерживается выдающейся игрой главных ролей Пола Джаматти, Доминика Сесса и Да’Вайн Джой Рэндольф.

По словам Джеймса Хиббса, драматурга, умело сочетая меланхолию и теплоту и обладая очаровательной визуальной эстетикой, Пэйн, несомненно, создал фильм, который, по нашему мнению, будет привлекать зрителей на долгие годы вперед.

Прочитайте наш полный обзор The Holdovers

2. Дюна: Часть вторая

Во второй части Поль Атрейдес (Тимоти Шаламе) присоединяется к группе бойцов Свободных и влюбляется в Чани (Зендая), которая воплощает его мечты. Однако, пока он пытается справиться с ответственностью своего происхождения и зловещими пророчествами, его мать, леди Джессика (Ребекка Фергюсон), манипулирует религиозными убеждениями Свободных, чтобы подготовить Пола к битве не только с Домом Харконненов, но и с самим Падишахом-Императором, которого играет Кристофер Уокен.

В этой постановке Остин Батлер играет леденящую кровь роль Фейд-Рауты Харконнен, а Флоренс Пью изображает величественную принцессу Ирландии. Эффектные декорации, захватывающий саундтрек Ханса Циммера и впечатляющая игра Шаламе, Зендая и Фергюсона делают эти часы заманчивыми. Однако истинная привлекательность работ Вильнева заключается в вдумчивом исследовании сложных тем, лежащих в основе оригинального материала Фрэнка Герберта. Наши главные герои могут быть несовершенны, наши истории могут содержать обман, а беспрекословная преданность может привести к разрушению многих миров. Мы с нетерпением ожидаем, что еще эта серия может предложить нам в потенциальной третьей части. – Льюис Найт, редактор трендов

Прочитайте наш полный обзор «Дюна: Часть вторая»

1. Зона интереса

«Это стена лагеря. Мы посадили сзади еще больше виноградных лоз, чтобы они росли и покрывали ее».

По словам жены Рудольфа Хёсса Хедвиг, которая с гордостью демонстрирует их безупречный сад во время визита своей матери, один из многих случаев в работах Джонатана Глейзера, где спокойствие природы сопоставляется со скрытыми истинами, на самом деле окружающая среда отражает суматоху в концентрационном лагере Освенцим. рядом. Река загрязнена; листья на деревьях желтеют; яблоки символизируют сопротивление; и даже их домашняя собака кажется более расстроенной, чем, казалось бы, невозмутимые люди, занимающиеся своими повседневными делами.

С точки зрения кинопроизводства «Зона интереса» представляет собой настоящий кинематографический шедевр. Замечательная музыка Мика Леви помещает фильм в область фильмов об инопланетянах и монстрах, в то время как сдержанная игра актеров делает этот ужас тревожно узнаваемым – пугающее изображение самых темных сторон человечества, увиденных через, казалось бы, обычный объектив. Однако самое впечатляющее достижение фильма заключается в том, что он продолжает оказывать влияние на зрителей еще долгое время после того, как они покинули кинотеатр. Заставляя зрителей противостоять и задерживаться во тьме (как показано в расширенной первой сцене), режиссеру Глейзеру удается оставить неизгладимый след в памяти зрителей – как и мать Хедвиг, вы можете покинуть дом Хёссов, но навязчивая тайна позади стена, увитая виноградной лозой, навсегда останется в вашей памяти. – Кристиан Тобин, редактор производства

Прочитайте наш полный обзор «Зоны интереса»

Смотрите также

2024-12-31 14:08