7 научно-фантастических фильмов 80-х, которые до сих пор остаются шедеврами.

от

1980-е годы подарили миру множество фантастических фильмов, и многие из них до сих пор считаются величайшими за всю историю. Многие из этих кассовых хитов вывели научную фантастику в мейнстрим, расширив её аудиторию за пределы преданных поклонников. Зрители наслаждались как захватывающими визуальными эффектами, так и продуманными сюжетами, что закрепило эти научно-фантастические фильмы 80-х годов в качестве вечных классиков. Поскольку компьютерная графика была ограничена или недоступна, кинематографисты полагались на практические эффекты – такие вещи, как модели, протезы и миниатюры, – которые на самом деле удивительно хорошо сохранились с течением времени. Эти ограничения также стимулировали множество творческих решений и инновационных методов кинопроизводства.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Научная фантастика – удивительно гибкий жанр, предлагающий кинематографистам безграничные возможности. Он уникальным образом сочетается с другими жанрами, такими как хоррор, экшн, комедия и романтика, не требуя строгой формулы. Эта творческая свобода сохраняет научно-фантастические фильмы инновационными и захватывающими даже спустя десятилетия. Жанр не кажется устаревшим, потому что, хотя он часто исследует футуристические концепции, он в конечном итоге основан на вечных и понятных темах. Вот некоторые из самых запоминающихся научно-фантастических фильмов 1980-х годов.

«Нечто» Джона Карпентера — шедевр научной фантастики и ужасов.

Когда The Thing Джона Карпентера вышел в июне 1982 года, он получил в основном негативные отзывы, всего через две недели после выхода E.T. Эти два фильма предлагали очень разные взгляды на внеземную жизнь, и зрители предпочли обнадеживающую, поднимающую настроение историю E.T. мрачному и жуткому The Thing. Фильм не сразу добился успеха в кинотеатрах, но со временем он завоевал преданных поклонников и теперь считается классикой – фильмом, который действительно становится лучше с каждым просмотром.

Люди по природе своей боятся того, чего не понимают, и беспокоятся о намерениях других. Эта история усиливает эти чувства, делая саму обстановку угрожающей. Удалённая, замерзающая арктическая исследовательская станция запирает персонажей, лишая их возможности спастись и усиливая их чувство страха.

Даже сегодня практические эффекты, созданные Робом Боттином в фильме Джона Карпентера The Thing, считаются непревзойденными. Примечательно, что Боттину было всего 22 года, когда он и его команда воплотили эти инновационные эффекты в жизнь, заставляя фантастических существ фильма казаться убедительно реальными. Хотя некоторые критики изначально не одобрили открытый финал фильма, со временем он стал культовым. Неоднозначная концовка намеренно оставляет зрителей в состоянии неопределенности и беспокойства, так и не разрешая вопрос о том, действительно ли монстр исчез. Это создает общее ощущение паранойи с персонажами, и это тревожное чувство остается со зрителями еще долго после титров.

Predator Мастерски сочетает в себе научную фантастику, экшен и ужасы.

Как большой поклонник кино, я всегда думал, что делает фильм Predator 1987 года классикой – это то, насколько гениально он смешивает научную фантастику с напряженным экшеном и ужасами. Он вышел в то время, когда Арнольд Шварценеггер становился огромной звездой, наравне с Сильвестром Сталлоне. Но Predator был умным – он не просто дал нам еще одного непобедимого персонажа Арнольда. Он часть команды, и они полностью подавлены! Это круто, потому что Датч не побеждает просто потому, что он больше и сильнее; он действительно должен думать и использовать свои инстинкты выживания, когда он лишен всего. Именно это делает просмотр таким приятным.

Режиссёр Джон Мактирнан умело создаёт напряжение, на короткое время показывая вещи с точки зрения монстра. Зрители получают представление о его тепловидении и способностях к маскировке раньше, чем персонажи, намекая на научно-фантастические элементы противника, с которым сталкиваются Арнольд и его команда. Этот постепенный переход от военного боевика к опыту survival horror является ключевым элементом того, что делает фильм успешным.

Как большой поклонник кино, одна сцена из Predator всегда застревает у меня в памяти – когда существо наконец-то снимает маску. Однако это не ощущается как дешёвый шок – фильм так хорошо нагнетает напряжение, что этот момент кажется полностью оправданным. И говоря о самом существе, работа Стэна Уинстона просто невероятна. Это поистине удивительный образец дизайна, который до сих пор актуален. Неудивительно, что фильм имел успех, и что мы всё ещё получаем новые Predator фильмы спустя столько лет!

Фильм «Чужие» — один из лучших научно-фантастических сиквелов за всю историю.

Продолжение чрезвычайно популярного и любимого фильма всегда является сложной задачей, но режиссёр Джеймс Кэмерон преуспел в своём сиквеле 1986 года, Aliens. Оригинальный фильм Ридли Скотта создал напряжённую, клаустрофобную атмосферу, как дом с привидениями в космосе. Кэмерон понял, что не может просто повторить эту формулу, поэтому он сменил направление и представил боевик, который казался совершенно другим, но работал блестяще. Вместо того, чтобы столкнуться только с одним пришельцем, Рипли и её команда теперь должны были сражаться со всем роем, включая королеву пришельцев.

В Чужих Джеймс Кэмерон умело нагнетает напряжение благодаря намеренно неторопливому темпу. Начало фильма сосредоточено на представлении персонажей и установлении предыстории, что создает нарастающее напряжение, делающее последующий хаос еще более впечатляющим.

В то время, когда многие научно-фантастические фильмы были сосредоточены на вторжениях инопланетян, Стивен Спилберг предложил более мягкую и обнадеживающую историю. Вместо того, чтобы изображать инопланетян как угрозу, он сосредоточился на связи и эмоциях. Хотя сюжет прост, фильм прекрасно снят. Спилберг идеально передает чувства детства – удивление и одиночество. Несмотря на то, что это научно-фантастический фильм об инопланетянине, он кажется очень реальным и понятным. E.T. совсем не кажется чужаком; он на самом деле добавляет обыденному пригородному миру, а его дружба с Эллиотом, которого играет Генри Томас, – это связь, о которой мечтают многие дети.

Камеры в фильме часто располагаются на уровне глаз ребёнка, конкретно на высоте Эллиота или И.Т., что помогает зрителям увидеть вещи с точки зрения ребёнка. Взрослых обычно снимают от пояса и ниже. Спилберг использует эти углы обзора, чтобы подчеркнуть способность детей устанавливать связь с пришельцем, предполагая, что они не потеряли свою невинность или понимание.

Существо казалось невероятно реалистичным, потому что создатели фильма объединили куклу с настоящим актёром, чтобы оживить E.T. Фильм не полагался на страшных монстров или передовые технологии; вместо этого он успешно напомнил зрителям о том, что значит быть человеком.

RoboCop полон экшена и социальной критики.

Фильм Пола Верховена 1987 года RoboCop — это невероятно увлекательный научно-фантастический боевик, который также остроумно критикует опасности корпоративной власти. Он полон экшена, юмора и заставляющих задуматься социальных комментариев, которые до сих пор кажутся актуальными. Фильм насыщен сатирой, показывающей, как средства массовой информации и корпорации могут контролировать общественное мнение и манипулировать тем, во что верят люди.

Питер Уэллер демонстрирует выдающуюся игру в роли Алекса Мёрфи. Поскольку он был в значительной степени покрыт громоздким костюмом, ему приходилось выражать эмоции через выражение лица, голос и физическую игру. На протяжении всего фильма мы постепенно видим проблески того, кем он был когда-то, и это делает историю такой эмоционально сильной. Фильм сосредоточен на его борьбе за возвращение своей человечности из-под роботизированной оболочки.

Blade Runner Provided a Visual Blueprint for Cyber Punk

Как большой поклонник кино, я всегда был очарован Blade Runner. Меня поражает, как фильм с Харрисоном Фордом и Рутгером Хауэром изначально испытывал трудности в прокате, особенно учитывая его нынешний легендарный статус как одного из величайших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных. У него было трудно конкурировать с блокбастером, таким как E.T., когда он вышел, как и у Джона Карпентера The Thing. Что меня действительно захватывает, так это мир, созданный Ридли Скоттом – будущее Лос-Анджелеса в 2019 году, в котором постоянно идет дождь, все освещено неоном и кажется, что оно вот-вот рухнет. Это не похоже на декорации, это кажется реальным. И вся эта футуристическая атмосфера нуара? Его влияние видно повсюду сейчас, во всем, от фильмов до видеоигр и за их пределами.

Хотя Харрисон Форд является главной звездой, многие считают, что воплощение Рутгером Хауэром Роя Бэтти в фильме Ридли Скотта Blade Runner стало самым запоминающимся впечатлением от фильма. Хауэр мастерски балансирует между страхом и уязвимостью, а его знаменитая речь «Слезы под дождем» считается знаковым моментом в кинематографе. Его игра настолько убедительна, что заставляет зрителей испытывать сочувствие к злодею, заставляя задуматься о том, что на самом деле значит быть человеком. Работа Хауэра продолжает вдохновлять создателей в видеоиграх, фильмах и анимации даже сегодня.

Терминатор помог начать карьеру Джеймса Кэмерона.

Сделанный всего за 6 миллионов долларов, фильм 1984 года The Terminator имел огромный успех, заработав более чем в 12 раз больше своей производственной стоимости и запустив карьеру режиссёра Джеймса Кэмерона и Арнольда Шварценеггера. Игра Шварценеггера мгновенно стала знаменитой и положила начало чрезвычайно популярной кинофраншизе. Фильм известен своим быстрым темпом, сразу же бросающим зрителей в действие с неумолимой погоней.

Компьютерная графика была невозможна для Джеймса Кэмерона и его команды из-за ограниченного бюджета. Вместо этого они привлекли к сотрудничеству известного мастера спецэффектов Стэна Уинстона для создания скелета Терминатора. Исполнение Линдой Хэмилтон роли Сары Коннор было критически важно для воздействия фильма. Она начинает как типичная молодая женщина, не подозревающая о жизненно важной роли, которую ей предстоит сыграть, и зрители становятся свидетелями её невероятной эволюции в сильного и решительного выжившего.

Даже спустя все эти годы, необузданная энергия и бунтарский дух фильма все еще ощущаются с огромной силой.

Смотрите также

2025-11-01 18:10