7 величайших сцен Квентина Тарантино за всю историю, ранжированных (#5 Легендарна)

от

Квентин Тарантино – один из самых самобытных режиссёров, работающих сегодня. Даже не зная ничего о его фильмах заранее, обычно можно понять, что это фильм Тарантино в первые несколько минут. Его фирменный стиль – острые, запоминающиеся диалоги, внезапные вспышки насилия и разнообразный музыкальный саундтрек – укрепил его место в истории кино. Один из его величайших талантов – смешивать юмор даже в самые напряженные сцены. Он умело использует разговор, чтобы создать саспенс, нагнетая напряжение до чего-то взрывного.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Фильмы Тарантино умело играют с поп-культурой, ссылаясь и отдавая дань уважения другим фильмам таким образом, что действительно находит отклик у аудитории. В то время как некоторые критики обвиняют его в простом копировании сцен, его поклонники видят в этих отсылках креативные ремиксы, которые становятся чем-то новым и оригинальным. Некоторые утверждают, что эти отсылки заставляют его фильмы ощущаться привязанными к определенному времени, но продолжающаяся популярность его ранних работ доказывает обратное. Выбрать всего семь запоминающихся моментов из его впечатляющей карьеры непросто, но определенные сцены действительно демонстрируют его гениальность как режиссера.

Невеста против Безумных 88 в фильме «Убить Билла» (Vol. 1) восхитительно кровава.

Сражение между Невестой и Безумными 88 О-Рен Ишии в Kill Bill Vol. 1 является визуально яркой данью классическим самурайским, кунг-фу и спагетти-вестернам, черпающим вдохновение из всех трех. Несмотря на то, что персонаж Умы Турман, Невеста, значительно превосходит по численности, она бесстрашно противостоит личной охране О-Рен Ишии. Чрезмерное количество крови и стилистический выбор черно-белой гаммы напоминают такие фильмы, как Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance. Квентин Тарантино использовал черно-белую гамму не только для того, чтобы отдать дань уважения этим более ранним фильмам, но и для того, чтобы соответствовать требованиям MPAA для получения рейтинга R. Вместо того чтобы вырезать сцену, он хитро уменьшил воспринимаемый уровень насилия, переключившись на черно-белый режим.

Для напряженных схваток вблизи реальные мечи были намеренно затуплены, и, по сообщениям, в сцене использовали более 100 галлонов искусственной крови. Уникальный стиль боя и меняющаяся музыка создают завораживающий эффект. Тарантино добавляет свой фирменный юмор, когда Невеста игриво шлепает солдата своим мечом, заставляя его бежать. Многие считают эту последовательность одной из лучших экшн-сцен Тарантино — и одной из лучших в недавней истории кино — благодаря впечатляющей работе камеры и хореографии боя. Ума Турман сама выполнила большую часть боев, демонстрируя обширную подготовку, которую она прошла.

Перестрелка в подвальном баре в фильме «Бесславные ублюдки» наполнена напряжением.

Тарантино разработал эту сцену, чтобы она ощущалась как живое театральное представление, и актеры потратили значительное время на репетиции заранее. Действие ограничено небольшим местом, что запирает персонажей и заставляет их противостоять друг другу. Это создает сильное напряжение, подобное тому, что можно увидеть в The Hateful Eight. Разговор между персонажем Майкла Фассбендера, лейтенантом Арчи Хикоксом, и другими агентами под прикрытием, а также с немецким офицером, является напряженным обменом репликами, где каждый пытается поймать другого на ошибке и раскрыть их истинные личности.

Напряжение достигает своего пика, когда немецкий офицер начинает подозревать, что Хикокс не тот, кем кажется. Простая ошибка – Хикокс случайно использует неправильный жест рукой, чтобы заказать напитки – раскрывает его истинную личность и немедленно начинается перестрелка. Эта сцена в классическом стиле Тарантино: она наполнена острыми, захватывающими диалогами, происходит в тесном замкнутом пространстве и создает сильное ощущение надвигающейся опасности. Сам Тарантино говорил, что сцена вдохновлена фильмом Говарда Хоукса Rio Bravo, описывая его как похожий фильм, но с нацистской обстановкой. Взаимные вопросы и тонкая игра власти между персонажами характерны как для стиля Хоукса, так и для стиля Тарантино.

Сцена ограбления закусочной в фильме «Криминальное чтиво» до сих пор цитируется.

Решение Тарантино начать Криминальное чтиво со сцены в закусочной – это блестящий приём в повествовании. Хотя сцена явно нагнетает напряжение и предвещает насилие – что типично для его стиля – на самом деле она посвящена личностному росту Джулса. То, что начинается как ограбление, превращается в момент самоанализа для него. Для Джулса, которого играет Сэмюэл Л. Джексон, это ограбление становится испытанием его развивающихся убеждений, а отпускание грабителей, Тыквы и Медовой Зайчихи, демонстрирует его попытку измениться к лучшему. Зритель чувствует его стремление стать другим человеком.

Первоначально планировалось, что у фильма будет более жестокий финал, но Тарантино выбрал другой подход, чтобы завершить развитие персонажа Джулса. Ограбление закусочной объединяет все сюжетные линии, завершая фильм с удивительным чувством надежды, которое кажется заслуженным. Pulp Fiction – это фильм, который можно смотреть снова и снова, замечая, как все части складываются вместе. Финал заставляет нетрадиционную структуру фильма ощущаться меньше как уловка и больше как умный способ привести историю к удовлетворительному завершению.

Сцена ужина в Candy Land в фильме «Джанго освобожденный» — это мастер-класс актерского мастерства.

Кажущийся дружелюбным южный обед в начале фильма Квентина Тарантино Django Unchained быстро превращается в напряжённый и тревожащий обмен. Каждая строка диалога наполнена скрытым смыслом, подобно завуалированной угрозе, и сцена разворачивается так, словно все тщательно оценивают друг друга в игре в покер с высокими ставками. Элегантная обстановка и непринуждённая атмосфера служат отвлекающим маневром, маскируя растущее напряжение под вежливой беседой. Хотя это и не произносится вслух, все присутствующие понимают динамику власти, поскольку Джанго и доктор Шульц, сыгранные Джейми Фоксом и Кристофом Вальцем, пытаются сохранять спокойствие, в то время как владелец рабов Кэлвин Кэнди тонко провоцирует их.

Леонардо ДиКаприо демонстрирует выдающуюся игру в роли Кэлвина Кэнди в Django Unchained. Он даже пошел на крайние меры для роли, получив травму руки во время съемок – травму, которая привела к тому, что на экране была видна настоящая кровь. Несмотря на травму, ДиКаприо и Квентин Тарантино продолжили сцену. Хотя зрители увидели его настоящую кровь, кровь, размазанная по персонажу Керри Вашингтон, не принадлежала ему. Кэнди — это отход от типичных персонажей ДиКаприо, и он полностью посвящает себя изображению опасно очаровательного, но угрожающего владельца плантации. Угроза Кэнди заключается в его обманчивой вежливости; он представляется утонченным, в то время как жестокая реальность его плантации всегда присутствует.

Сцена с участием Майкла Мадсена в фильме Квентина Тарантино 1992 года, Reservoir Dogs, действительно дала аудитории понять, что Тарантино — уникальный и новаторский режиссёр. Сочетание насилия и известной поп-песни в фильме сразу же определило его отличительный стиль и помогло запустить новую волну независимого кинопроизводства. Сам Мадсен рассказывал в интервью, что его движения в этой сцене не были запланированы — он импровизировал их, впервые услышав песню.

Игра Майкла Мадсена является ключевой для успеха сцены. Хотя действия его персонажа действительно пугающие, Мадсен изображает его как человека, который явно наслаждается этим. Мистер Блонд стал одним из самых запоминающихся персонажей Квентина Тарантино. Интересно, что знаменитая сцена была снята последней, что позволило напряжению между актерами и их ролями нарастать естественным образом. Многие считают Reservoir Dogs шедевром Тарантино, и его впечатляющий стиль еще более заметен, учитывая, что он был создан с относительно небольшим бюджетом в 1,2 миллиона долларов – доказывая, что он способен добиваться выдающихся результатов даже без огромной суммы денег.

Сцена ‘Скажи ещё раз’ в фильме ‘Криминальное чтиво’ — это идеальный чёрный юмор.

Сцена, где Жюль говорит ‘Скажи ещё раз’ в Криминальном чтиве, по праву считается одной из самых известных в современной истории кино, и она действительно демонстрирует то, что делает сценарий Тарантино таким привлекательным. Он полон мрачного юмора, остроумных диалогов и нарастающего чувства напряжения. Практически всё, что говорят персонажи, имеет скрытый смысл. Например, когда Жюль непринуждённо разговаривает о еде, это кажется безобидным, но на самом деле создаёт обманчивое спокойствие перед чем-то опасным.

Сэмюэл Л. Джексон захватывает в этой сцене, плавно переходя от спокойствия к сильному гневу. Диалог кажется реалистичным и не заученным наизусть, что делает его таким эффективным. Вместо типичного, импульсивного убийцы, Джексон изображает Джулса как человека, который тщательно планирует свои действия. Это поистине культовая сцена из фильма Тарантино, широко пародируемая и цитируемая в поп-культуре, от рекламы до комедийных сценок.

Сцена со штруделем в фильме «Бесславные ублюдки» до сих пор ужасает.

Одна из самых мощных сцен Квентина Тарантино не известна своими экшенами или музыкой. Вместо этого, это напряжённый разговор в его фильме 2009 года, в котором происходит жуткий обмен репликами между Хансом Ландой и… К этому моменту фильма зрители полностью понимают Ханса Ланду: он харизматичен, блестящ и глубоко страшен. Он умело использует вежливость, чтобы ввести в заблуждение и манипулировать теми, на кого нацелен.

Тревожное ощущение от сцены связано не с тем, что говорится или делается напрямую, а с тем, что подразумевается. Ланда заказывает Шосанне молоко и сливки, намекая, что узнает её и историю её семьи как молочников. Когда он заставляет её есть сливки со своей выпечкой, он намеренно напоминает ей о болезненном прошлом.

Смотрите также

2025-11-05 15:12