21 лучший фильм 21-го века

Если вы, как и многие, выросли в 20-м веке – или хотя бы помните 1980-е – немного шокирует осознавать, что мы уже на четверти пути в 21-м веке. Просто напоминаю: новое тысячелетие фактически началось 1 января 2001 года, а не 2000-го. Теперь, если вы меня извините, мне нужно поправить очки, поправить галстук и убедиться, что всё в порядке.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Хотя кинотеатры сейчас переживают не лучшие времена, первые 25 лет этого века подарили нам удивительное количество великолепных фильмов, охватывающих всевозможные жанры – и даже создающих совершенно новые. Захватывающе представить, что пионеры кинематографа, такие как братья Люмьер и Томас Эдисон, подумали бы о современных тенденциях в кинопроизводстве, таких как фильмы в формате screenlife или продолжения, эксплуатирующие наследие.

С серединой 2020-х годов позади, сейчас хорошее время, чтобы оглянуться на лучшие фильмы этого века. Давайте выберем 21 лучший фильм – это приятное число! Конечно, это всего лишь мнение одного человека, и ваши собственные фавориты могут быть совершенно другими.

21 лучший фильм 21-го века на данный момент

21. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Странно, что когда люди составляют списки величайших фильмов, они редко уделяют внимание тому, какие фильмы самые смешные. Когда дело доходит до моментов, вызывающих искренний смех, мало какие фильмы 21-го века могут соперничать с Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. Режиссёр Адам МакКей, в главных ролях Уилл Феррелл – это уморительный взгляд на сексизм, распространенный на рабочих местах в 1970-х годах. На самом деле, сцена с Роном, его коллегой Брайаном Фантаной (Полом Раддом) и коллекцией одеколонов Брайана, возможно, самая смешная сцена, которую я когда-либо видел в кино. Каждая реплика, каждое слово – это шутка – возможно, есть два слога, которые не попадают в цель, но остальное – чистый комедийный гений.

20. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Каракса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который только можно испытать наяву. Это безумно изобретательная и удивительно трогательная дань уважения кино, актерскому мастерству и самой жизни – предполагающая, что все они глубоко связаны. Дени Лаван воплощает одиннадцать захватывающих ролей Оскара, человека, который путешествует по Парижу в лимузине, постоянно превращаясь в разных персонажей – от исполнителя захвата движения до гангстера и попрошайки. Хотя детали работы Оскара остаются загадкой, фильм мощно демонстрирует вечную магию и нереализованные возможности кинематографа, даже когда меняются способы, которыми мы смотрим и получаем доступ к фильмам.

19. Один бой за другим (2025)

С заявленным бюджетом, превышающим 150 миллионов долларов, One Battle After Another выделяется на фоне современной голливудской индустрии. Это смелый и визуально ошеломляющий фильм с чётким художественным видением и лежащими в основе политическими темами. Отрицая простое категорирование, режиссёр Пол Томас Андерсон мастерски сочетает элементы триллера, эксцентричного приключения и социально осознанной драмы — тот тип фильмов, которые студии раньше продвигали, — всё это вплетено в глубоко трогательную историю об отце, пытающемся уберечь свою дочь от собственных ошибок и мира, охваченного хаосом. Результат — фильм, который одновременно смешной, великолепный, необычный, тревожный и захватывающий — одним словом, новый шедевр от Пола Томаса Андерсона.

18. Барб и Стар отправляются в Виста Дель Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло, создательницы Bridesmaids, воссоединились для еще одной уморительной комедии, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Они играют двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине в Небраске и решают потратить выходное пособие на отпуск во Флориде. Там они обе влюбляются в привлекательного незнакомца (Джейми Дорнан, игриво подшучивающий над своим имиджем сердцееда), который тайно вовлечен в нелепый заговор по выпуску генетически модифицированных комаров-убийц на город. Уиг и Мумоло фантастичны, предлагая остроумные диалоги обо всем, от рубашек Tommy Bahama до идеального имени, Триш. Фильм настолько смешной, что его реплики, вероятно, будут цитировать годами — даже если мы все столкнемся с апокалипсисом комаров! Barb and Star прибыли как раз вовремя, предлагая яркий, радостный побег от проблем повседневной жизни.

17. Внутренний мир (2015)

До того, как стать креативным лидером Pixar, Пит Доктер был известен как самый инновационный мыслитель компании. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и затем снял три самых больших хита Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out — это удивительно креативная история, которая исследует эмоциональный мир 11-летней девочки, Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, её жизнь нарушается, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями внутри её мозга. Изображение разума Райли в фильме визуально ошеломляющее и полно деталей в каждой сцене. Но помимо своего воображаемого дизайна, Inside Out — это глубоко проницательный фильм о решающей роли, которую играют грусть и горе в нашей жизни.

16. Король Конга: Горсть четвертаков (2007)

Классическая видеоигра Donkey Kong на удивление хорошо отражает саму жизнь. Она невероятно сложна, часто несправедлива, и успех часто кажется вопросом удачи. Вы можете время от времени торжествовать, но так же вероятно, что вас победят непредсказуемые препятствия. Даже достижение невероятного успеха не даёт длительной победы – в конечном итоге, все терпят неудачу. И иногда жизнь подбрасывает странные испытания, например, приходится иметь дело с коварным дельцом с сомнительным вкусом.

Именно поэтому The King of Kong – это не просто документальный фильм о соревновательном Donkey Kong; это фильм о человеческом опыте.

15. The Prestige (2006)

Фильм Кристофера Нолана The Prestige – это шедевр, в котором его фирменный стиль – сложные временные рамки, неожиданные повороты и повторяющиеся темы, такие как несовершенные герои и потеря – объединяются блестящим образом. Действие фильма разворачивается в викторианском Лондоне и рассказывает о двух конкурирующих магах, которых играют Кристиан Бейл и Хью Джекман, чьё соперничество обостряется до опасного уровня, подталкивая их как к невероятному творчеству, так и к смертоносным поступкам. The Prestige – это фильм, построенный на слоях повествования, исследующий жертвы, на которые идут художники ради своего мастерства, и присущий всем нам внутренний конфликт между добром и злом. То, что делает его таким вознаграждающим, заключается в том, что даже после раскрытия его секретов, его можно бесконечно пересматривать, открывая новые идеи с каждым просмотром, поскольку вы замечаете, насколько тщательно Нолан подготавливает каждый сюжетный поворот – если вы будете внимательно следить за происходящим.

14. Социальная сеть (2010)

Подлежит обсуждению, насколько точно Дэвид Финчер и Аарон Соркин передали детали зарождения Facebook. Но они определенно попали в определенный тип личности, идеально воплощенный в изображении Марка Цукерберга в исполнении Джесси Айзенберга: блестящий, разочарованный, привилегированный и глубоко неуверенный в себе человек, жаждущий признания. Многие сомневались в решении Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году, но теперь очевидно, что это было духовное продолжение Fight Club, еще одной истории о обиженном, изолированном человеке, чья злость имеет непредвиденные последствия.

Ключевым элементом фильма является кастинг Джастина Тимберлейка на роль Шона Паркера, основателя Napster и одного из первых руководителей Facebook. Паркер по сути функционирует как бунтарское альтер-эго Цукерберга. Тимберлейк и Айзенберг имеют поразительное сходство — они могли бы быть братьями, один исключительно удачливый, а другой, кажется, невезучий. Это тот человек, которым стремится быть Марк, и он невероятно близок к достижению этой цели.

13. Nickel Boys (2024)

Редко когда фильм действительно ощущается оригинальным и новаторским, но Nickel Boys достигает этого. Этот фильм выделяется своим смелым подходом и уникальной перспективой – на самом деле, двумя перспективами. Режиссёр и соавтор сценария РаМэлл Росс сделал смелый выбор: снять почти всю адаптацию пулитцеровской лауреатской новеллы Колсона Уайтхеда с точки зрения двух главных героев. Эта невероятная работа с камерой, выполненная оператором Джомо Фреем, погружает вас в переживания двух молодых людей, борющихся за выживание в суровой исправительной школе во Флориде 1960-х годов. Это техника, которая легко могла бы показаться трюкацкой, но в руках Росса она создает поистине новый способ видеть мир – и, возможно, взгляд в будущее кинематографа. Удивительно, что Фрей не был номинирован на премию Oscar за свою работу.

12. Past Lives (2023)

Этот трогательный и проникновенный фильм исследует невидимые связи, которые формируют нашу жизнь – будь то судьба, предопределение или просто in-yun – и то, как эти силы могут как сближать людей, так и держать их порознь. В центре сюжета – Нора (Грета Ли), писательница, и Хэ Сон (Тео Ю), инженер, которые разделяют сильную связь, несмотря на то, что обстоятельства неоднократно разводят их. Они встречаются на разных этапах жизни – в детстве, в колледже и во взрослой жизни – и каждый раз их связь остается сильной, даже когда Нора замужем за американцем по имени Артур (Джон Магаро). Фильм деликатно изображает этот любовный треугольник, приводя к душераздирающей концовке, которая заставит вас задуматься о ключевых моментах и выборах, которые определили вашу собственную жизнь, возможно, с пользой от ретроспекции.

11. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссёр Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одними и теми же актёрами – мальчиком (Эллар Колтрейн), его матерью (Патрисия Аркетт) и его сестрой (Лорелей Линклейтер) – чтобы задокументировать их жизни. Некоторые могут увидеть в этом самовлюблённый проект, но результат – это захватывающий снимок американской жизни в начале 2000-х и глубоко трогательное изображение любви, борьбы и жертв одной семьи. Все фильмы имеют дело со временем, но Boyhood имеет с ним поистине особую связь. Видеть, как актёры действительно стареют на экране, добавляет истории уникальный эмоциональный вес. Когда Патрисия Аркетт размышляет о своей жизни в конце фильма, её слова несут в себе вес двенадцати лет искреннего счастья и трудностей. Как изящно выразился покойный Роджер Эберт, фильмы – это окна в наш опыт времени и пространства, и Boyhood кажется фильмом, который распахивает эти окна настежь.

10. Поймай меня, если сможешь (2002)

Несмотря на то, что это весёлый и лёгкий фильм, Catch Me If You Can – это также удивительно трогательная история об одиночестве и важности семьи. В нём представлен фантастический актёрский состав, включая Леонардо ДиКаприо в роли хитрого мошенника Фрэнка Абагнал-младшего, Кристофера Уокена в роли его борющегося отца, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс в роли его возлюбленных, и Тома Хэнкса в роли целеустремлённого, но серьёзного агента ФБР Карла Хэнратти.

Занимательная погоня между Хэнратти и Фрэнком также окрашена грустью. Оба персонажа глубоко изолированы, и их преследование друг друга становится центральным фокусом их жизни, подчёркиваемое их ежегодными рождественскими телефонными звонками. Фактически, Catch Me If You Can может быть одним из самых красивых и меланхоличных рождественских фильмов, когда-либо снятых, соперничая даже с It’s a Wonderful Life. Если вам не понравится этот фильм, я готов рассказать вам шутку…

9. Mad Max: Fury Road (2015)

Многие считают Mad Max: Fury Road лучшим фильмом с автомобильными погонями 21-го века, и легко понять, почему. Помимо захватывающего экшена, фильм удивительно духовен, даже перекликаясь с библейскими историями, такими как исход из Содома и Гоморры. Он рассказывает о группе сильных женщин, мощно возглавляемых Фуриосой в исполнении Шарлиз Терон, которые ищут лучшее будущее, направляемые по пустыне неохотным героем Максом (в исполнении Тома Харди). Фильм доказывает, что боевики могут быть одновременно захватывающими и интеллектуальными, и любой, кто говорит обратное, просто пытается вас спровоцировать.

8. Killers of the Flower Moon (2023)

Итак, Мартину Скорсезе уже больше 80 лет, и, честно говоря, он всё ещё на вершине своей игры. Он расширяет границы, добивается потрясающих выступлений от своих актёров и возвращается к классическим темам, которые ему известны – как деньги могут развращать и тёмная сторона американской истории. На этот раз он берётся за действительно важную, но часто упускаемую из виду историю: убийства членов народа Осейдж в 1920-х годах после того, как нефть была обнаружена на их земле в Оклахоме. По сути, белые люди начали на них нападать, и это душераздирающая правдивая история. Леонардо Ди Каприо играет парня, женатого на женщине из народа Осейдж, Молли, которую блестяще играет Лили Гладстоун, которая сама становится мишенью. Мне кажется, я говорю это с каждым фильмом Скорсезе в наши дни, но с Killers of the Flower Moon это кажется особенно правдой: если это действительно его последний фильм, то это потрясающий способ завершить такую невероятную карьеру.

7. Водолаз и бабочка (2007)

2007 был фантастическим годом для кино, но фильм, который действительно откликнулся во мне, это The Diving Bell & The Butterfly. Джулиан Шнабель прекрасно адаптировал мемуары Жан-Доминика Бобби о жизни с синдромом запертого человека, и это оказало на меня глубокое влияние. Я покинул кинотеатр, вдохновлённый сделать предложение своей девушке, и тринадцать лет и двое детей спустя я очень рад, что так и сделал! Пересмотрев фильм недавно, я вспомнил, насколько сильно он всё ещё трогает.

6. Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен своими фильмами о серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальный триллер. Это взгляд на Сан-Франциско на протяжении нескольких десятилетий, увиденный глазами трех мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиакского убийцы. Мы следим за полицейским инспектором (Марком Руффало), о котором ходят слухи, что он вдохновил фильм Bullitt, криминальным репортером (Робертом Дауни-младшим), который стал мишенью Зодиака из-за своих статей, и любителем-детективом по имени Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), который остается одержим делом даже после прекращения убийств. Что Zodiac делает исключительно хорошо, так это показывает, насколько всепоглощающей может быть одержимость. Финчер вовлекает зрителей в сложное расследование с помощью умелой операторской работы и монтажа. К концу фильма — который возвращается к своим начальным моментам после напряженных 157 минут — вы понимаете, что чувствует Роберт Грейсмит.

5. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы, которые Джоэл и Итан Коэн создавали вместе, часто ощущаются как сотрудничество между двумя силами. Их фильм, Inside Llewyn Davis, по сути, является фильмом о таких партнерствах. Как я обсуждал ранее, это взгляд на нью-йоркский мир фолк-музыки начала 1960-х годов, и он рассказывает историю талантливого музыканта (Оскар Айзек, в запоминающемся исполнении), чья жизнь наполнена мелкими несчастьями после смерти его музыкального партнера. Примечательно, что самая красивая песня Льюина — это прощание — и она просто не имеет того же эффекта при сольном исполнении.

4. Lady Bird (2017)

Фильм Греты Гервиг, Lady Bird, построен вокруг пар и контрастов. Главная героиня, известная как Lady Bird, имеет два имени, переживает два романа и имеет двух близких друзей. История разворачивается в течение двух школьных семестров, каждый из которых включает в себя спектакль, два танца и две вечеринки. Она поддерживает уникальные отношения с обоими родителями и рассматривает заявления в два колледжа, посещая две церкви. Эта постоянная демонстрация выбора делает Lady Bird мощным фильмом о тяжести принятия решений – особенно в этом возрасте, когда даже небольшие выборы кажутся невероятно важными и часто таковыми являются.

3. Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить, когда и где я впервые посмотрел Eternal Sunshine, но это было около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке. Детали этого первого просмотра со временем стерлись, как и многие воспоминания. В каком-то смысле, это заставляет меня еще больше ценить этот фильм сейчас. То, что так сильно впечатляет в Eternal Sunshine of the Spotless Mind, так это то, что он использует научно-фантастическую идею – пару, стирающую друг друга из своей памяти – чтобы исследовать, как естественная потеря памяти влияет на нас. Джим Керри и Кейт Уинслет создают фантастическую пару на экране, особенно потому, что их отношения обречены на провал. В конечном итоге, все отношения заканчиваются каким-то образом, часто угасая, как пляжный домик, медленно поглощаемый океаном.

2. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки сам, я могу с уверенностью сказать, что Take Shelter – это поистине исключительный фильм о жизни с тревожностью. В центре сюжета – Кертис ЛаФорш (Майкл Шеннон), семьянин, который, несмотря на любящую жену и дочь, преследуется ужасающими кошмарами о разрушительных штормах и постоянным чувством надвигающейся гибели. Майкл Шеннон демонстрирует феноменальное исполнение, блестяще поддержанный Джессикой Честейн в роли его жены, и фильм реалистично изображает порочный круг страха. Кертис боится нервного срыва – в его семье есть история психических заболеваний – и этот страх только усиливает его тревожность. Хотя многие считают концовку фильма открытой для интерпретации, я вижу в ней естественное заключение, потому что фильм понимает, что с таким типом тревожности нельзя справиться. Он также показывает, что попытки защитить то, что вы цените – будь то физические барьеры или эмоциональная дистанция – не решат проблему. В конечном счете, фильм предполагает, что тревожность можно только контролировать с помощью понимания и поддержки близких вам людей.

Однажды в… Голливуде (2019)

Актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут обедают с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сняться в итальянских вестернах, но Рик не впечатлён и чувствует себя обескураженным, полагая, что его карьера угасает. Он заметно расстроен, разрыдавшись сразу после выхода из ресторана. Режиссёр Квентин Тарантино снимает этот момент с низким углом камеры, перемещая её вверх, чтобы показать вывеску Musso & Frank Grill, возвышающуюся над Риком и Клиффом. На вывеске заметно отображён слоган: «Oldest in Hollywood.»

Отличные рождественские фильмы для тех, кто ненавидит рождественские фильмы

Black Christmas (1974)

Канадский фильм ужасов Black Christmas – это классический рождественский слэшер, который остается влиятельным и сегодня. Он часто считается одним из первых фильмов в жанре слэшер, проложившим путь фильмам, таким как Halloween Джона Карпентера, и бесчисленным триллерам о вторжении в дом, особенно тем, что происходят во время праздников. Так что, если вы не в рождественском настроении и предпочитаете страшный фильм душевному, Black Christmas – идеальный выбор. Забудьте истории о любви и семье – дайте нам захватывающую, жестокую историю с Оливией Хасси, орудующей кочергой, в любой день!

12 Обезьян (1995)

Популярная идея предполагает, что фильм 12 Monkeys на самом деле является рождественским фильмом, поскольку большая его часть происходит в декабре 1996 года. Логика заключается в том, что сезон праздничных поездок был бы идеальным временем для террористов, чтобы выпустить смертельный вирус. Вы можете увидеть намеки на эту праздничную связь на протяжении всего фильма, например, когда персонаж Брюса Уиллиса покупает свою гавайскую рубашку – на заднем плане видна украшенная ёлка. Неизвестно никому, что тот Рождество в 1996 году станет последним, которое когда-либо испытает человечество.

С широко закрытыми глазами (1999)

Неудивительно увидеть С широко закрытыми глазами в этом списке. Фильм, который рассказывает о мужчине, борющемся с подозрениями в неверности своей жены, пытаясь присоединиться к таинственному культу, печально известен своей непраздничностью, несмотря на обилие рождественских ёлок, украшений и огней. В то время как оригинальная история, История мечты, происходила во время карнавала в 1920-х годах, режиссер Стэнли Кубрик перенес действие в украшенный рождественскими огнями Гринвич-Виллидж в 1990-х годах, создавая поразительный контраст между праздничным весельем и мрачными темами фильма о сексе, жадности и насилии.

Go (1999)

С запутанным сюжетом о женщине, пытающейся оплатить аренду, продавая наркотики, и попавшей в тайную операцию, Go – это не типичный рождественский фильм. Удивительно, но действие происходит во время Рождества, что, в некотором смысле, объяснимо – праздники могут быть невероятно напряжёнными. В фильме затронуты такие взрослые темы, как секс, наркотики, ненормативная лексика и насилие – вещи, которых мы часто стараемся избегать во время времени мира и добра. Однако, несмотря на всё это, Go технически классифицируется как рождественский фильм.

Bad Santa (2003)

Неудивительно, что Bad Santa попадает в этот список – это, по сути, противоположность традиционному рождественскому фильму. Билли Боб Торнтон играет Уилли, преступника, который каждый декабрь выдаёт себя за Санту в торговом центре. Вместе со своим помощником невысокого роста, замаскированным под эльфа, он планирует ограбить магазин. Однако пристрастие Уилли к наркотикам, алкоголю и случайным связям делает его довольно ненадежным вором и ужасным Сантой. Bad Santa – это скорее мрачная комедия в жанре криминала, которая использует веселый фон Рождества, чтобы подчеркнуть, насколько возмутительно себя ведут персонажи. Серьезно, Уилли, прояви хоть немного уважения к Санте!

Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Хорошо известно, что режиссёр Шейн Блэк любит снимать свои фильмы в период Рождества, и его первый фильм, Kiss Kiss Bang Bang, можно считать его самым нетрадиционным праздничным фильмом. История рассказывает о воре, выдающем себя за актёра, который учится у настоящего частного детектива. Это быстро перерастает в криминальный заговор, когда он пытается впечатлить девушку из своего прошлого. Рождественская атмосфера кажется почти случайной, но она знаменует начало привычки Блэка смешивать праздничное время с преступлениями и приключениями. Хотя он и не ощущается как традиционный рождественский фильм, это все еще безумно увлекательное зрелище.

В Брюгге (2008)

Вы можете удивиться, но In Bruges можно фактически считать рождественским фильмом! Хотя он, безусловно, не является жизнерадостным, действие происходит в рождественский сезон. Фильм рассказывает о Рэе, наёмном убийце, которого играет Колин Фаррелл, который проваливает задание и отправляется в Брюгге, Бельгия, со своим партнёром Кеном (Брендан Глисон), чтобы залечь на дно. Он полон мрачных тем – подумайте о грехе, страданиях и немного библейском ощущении Ветхого Завета – но главный герой, как и Грич, обретает некоторое искупление к концу. Так что мы включаем его, но не ждите трогательного семейного фильма!

Девушка с татуировкой дракона (2011)

Я помню, когда вышел первый трейлер фильма Дэвида Финчера The Girl with the Dragon Tattoo – он смело заявлял, что это ‘САМЫЙ УНЫЛЫЙ ФИЛЬМ РОЖДЕСТВА!’ и, честно говоря, это привлекло моё внимание. Это определённо не традиционный рождественский фильм, но в нём есть странная, тонкая связь с Рождеством. Весь сюжет вращается вокруг этой странной формы ‘дарения подарков’ – мужчина ежегодно получает тревожные засушенные цветы, по-видимому, от убийцы своей праправнучки, и он нанимает журналиста, чтобы разгадать тайну. Кроме того, фильм достигает кульминации в обмене рождественскими подарками, который так и не происходит. Учитывая заснеженный сеттинг и напряжённый романс, можно почти убедить себя, что Dragon Tattoo – это тёмный, извращённый рождественский фильм под маскировкой.

Krampus (2015)

Рождественский хоррор не слишком распространен, но когда он сделан хорошо, он действительно эффективен. Фильм Krampus – отличный пример – это фильм о монстрах, где монстр появляется из-за того, что люди потеряли свой рождественский дух. Когда расстроенный мальчик рвет свое письмо Санте после трудного семейного ужина, он случайно призывает Крампуса, древнего демона, который использует жутких пряничных человечков и ожившие игрушки, чтобы похитить и навредить любому, кого найдет. Это страшно, смешно и на удивление трогательно, с основной мыслью о смысле Рождества. В основном, это о рогатом монстре, который доставляет неприятности семье – и Полу Радду!

The Green Knight (2021)

Если бы вы предпочли фэнтезийное приключение классике праздничного кино, фильм Дэвида Лоуэри The Green Knight может быть идеальным для вас. Это уникальный взгляд на рождественскую историю: юный Гавейн, рыцарь-ученик за Круглым столом короля Артура, заключает странную сделку с таинственным зелёным воином – соглашаясь, чтобы ему отрубили голову в Рождество. Это отправляет его в опасное путешествие, чтобы найти воина и выполнить свою часть сделки, даже если это означает столкнуться со смертью. Фильм вдумчиво исследует темы чести и морали, предлагая новый взгляд на праздничный сезон. С его фантастическим миром и необычными персонажами, вы можете даже забыть, что это рождественский фильм.

Смотрите также

2025-12-23 18:34