Голливуд, пожалуйста, верните документальные фильмы о создании фильмов.

Marvel начала свою годичную кампанию для Avengers: Doomsday, их самый масштабный фильм за пять лет, с простого обратного отсчета времени.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Официальный YouTube-канал фильма теперь содержит видео под названием «DOOMSDAY CLOCK», которое отсчитывает время до выхода фильма, показывая оставшиеся месяцы, дни, часы, минуты и секунды. На данный момент видео просто отображает логотип Avengers с зеленой подсветкой и тикающие часы, отсчитывающие время до 18 декабря.

Это следует за недавним, тщательно продуманным анонсом в социальных сетях от Marvel о касте Avengers: Doomsday. Они потратили более пяти часов, медленно перемещая камеру вдоль длинного ряда стульев в пустой студии, постепенно показывая имя каждого актёра. Наконец, Роберт Дауни-младший вошёл на съёмочную площадку, подал сигнал о тишине и затем ушёл – короткое появление после очень долгого ожидания.

Мы ничего не раскрываем о Avengers: Doomsday. Считайте, что это привилегия, что мы вообще показываем вам столько. Вам придётся ждать до 18 декабря, чтобы увидеть остальную часть фильма самостоятельно.

Marvel известна своей крайней осторожностью в сохранении секретности сюжетных деталей. Когда я посетил съемочную площадку Spider-Man: Homecoming, я заметил повсюду таблички – в коридорах и возле лифтов – напоминающие всем, кто там работал, о необходимости защищать конфиденциальную информацию и избегать утечек.

Фильмы Marvel извлекают выгоду из ощущения тайны, которое создает волнение. Поклонники и онлайн-сообщества с нетерпением анализируют даже мельчайшие детали и подсказки, создавая цикл спекуляций, который еще больше подпитывает их энтузиазм.

Я уверен, что эта стратегия будет успешной с Avengers: Doomsday, как это было с Spider-Man: Homecoming и многими другими фильмами киновселенной Marvel. Однако, абсолютная пустота этих рекламных тизеров – например, просто показ тикающих часов – особенно бросилась мне в глаза. Это сильно отличается от того, как продвигали крупные фильмы в прошлом.

Двадцать лет назад поклонники режиссёра Питера Джексона могли регулярно получать обновления о его ремейке King Kong благодаря видео, размещённым в сети. Сам Джексон появлялся практически в каждом видео, делясь подробностями о ежедневных съёмках и над чем работала съёмочная группа.

Мне абсолютно понравилось наткнуться на эти ‘Production Diaries’ на старом сайте KongIsKing.net! Обычно они длились около пяти минут и публиковались довольно регулярно. Некоторые были легкомысленными – я помню один забавный клип с Джеком Блэком, Адриеном Броуди, Энди Серкисом и Колином Хэнксом, весело спорящими о воспроизведении видео на съемочной площадке – но на самом деле они охватывали действительно впечатляющий спектр тем и часто углублялись в удивительное количество деталей. Это был фантастический взгляд за кулисы!

Мы добавили несколько интересных видео. Одно из них — руководство по использованию 35-мм камер, охватывающее все — от загрузки пленки до проверки кадрового окна. Другое предлагает заглянуть за кулисы того, как команда создавала эффекты пара для нью-йоркских сцен в King Kong, подробно рассказывая о использованных трубах и даже о том, откуда берется естественный пар в городе — или это просто распространенный троп в исторических фильмах. Наконец, есть видео о на удивление важной работе, которую выполнял один член съемочной группы: предупреждать всех, когда над головой собирался пролететь самолет и прервать запись звука.

После первоначальной пост-продакшн работы новые записи из дневника будут публиковаться каждую неделю вплоть до премьеры фильма, предлагая закулисный взгляд на то, как визуальные эффекты, звук и другие элементы доводятся до завершения.

Закулисные кадры для King Kong составляют почти шесть с половиной часов. Это удивительно долго — я не думаю, что все новые Blu-rays и цифровые копии, которые я купил в 2025 году, даже имели столько дополнительного контента вместе.

Конечно, это особенно драматичный случай. King Kong был ремейком очень известного фильма, поэтому большинство зрителей уже знали сюжет и персонажей – спойлеры не вызывали опасений. Питер Джексон также имел большую творческую свободу при создании King Kong, поскольку его фильмы Lord of the Rings имели такой успех. Однако документальные фильмы о производственном процессе фильмов становятся все более редкими в 2026 году, почти такими же редкими, как динозавры, с которыми Конг сражается на Острове Черепа.

Основным фактором стал спад рынка домашнего видео. Питер Джексон не создавал свои производственные дневники только для продвижения первоначального театрального релиза King Kong; он извлек уроки из своего опыта работы над The Lord of the Rings, поняв, что позже может выпустить отснятый материал в качестве бонусных функций на DVD. Он снял так много закулисных материалов для King Kong, что смог скомпилировать их в отдельный DVD-релиз, King Kong: Peter Jackson’s Production Diaries, упакованный в большую коробку, разработанную, чтобы напоминать портфель режиссера фильма, Карла Денхема.

Окей, я был так взволнован, получив этот фильм, но когда я открыл его, внутри не оказалось самого фильма! Серьёзно, там была просто коробка, полная дополнительных материалов – закулисные кадры, удалённые сцены, и тому подобное. Это действительно казалось продуктом 2005 года, когда они ещё разбирались с релизами домашнего видео. Это был, мягко говоря, странный опыт!

Это особенно яркий пример, но большинство голливудских студий прекратили финансировать специальные возможности на своих релизах. Их нынешний приоритет – стриминг, и, похоже, дополнительный контент не привлекает зрителей там – ни один из сервисов потокового вещания не инвестирует в него. Нет никаких технических препятствий для включения таких вещей, как комментарии режиссера или дополнительные функции; это просто вопрос выбора.

Иногда нам предоставляется возможность взглянуть за кулисы кинопроизводства. Disney+ недавно выпустила документальный сериал под названием Fire and Water: Making the Avatar Films, который, подобно производственным дневникам Питера Джексона, предоставляет увлекательный взгляд на сложную технологию, используемую для создания фильмов Avatar. Как и те дневники, он был выпущен одновременно с новым фильмом, Avatar: Fire and Ash. В сериале представлены режиссер Джеймс Кэмерон и его команда, объясняющие процесс захвата движения и их инновационную адаптацию для подводной съемки – впервые в индустрии.

Возможно, я выдаю свой возраст, но мне очень не хватает того, как часто раньше можно было заглянуть за кулисы. Мне нравилось смотреть фильм, а затем сразу же узнавать, как были созданы все потрясающие сцены – эти специальные материалы на DVD и Blu-ray были лучшими! Кажется, что такого рода дополнительный контент сейчас редкость, и я бы хотел, чтобы это было не так.

Я покупаю старые Blu-ray диски, особенно от таких компаний, как Criterion, Kino Lorber, Arrow и Vinegar Syndrome, которые известны тем, что добавляют отличный новый контент к своим релизам. Однако у этих компаний ограниченные бюджеты и сложный рынок физических носителей. Существует значительная разница между бонусными материалами, созданными спустя долгое время после выхода фильма, и оригинальным, захватывающим опытом — как, например, бонусные материалы на старых релизах King Kong, которые сейчас редки, поскольку большинство людей смотрят фильмы через потоковые сервисы вместо покупки дисков.

Я уверен, что Marvel снимает закулисные кадры во время создания Avengers: Doomsday. Однако, я сомневаюсь, что мы увидим многое из этого, кроме коротких, базовых клипов на платформах вроде YouTube, или, возможно, немного больше на 4K-релизах. Они могли бы использовать эти кадры для продвижения Avengers: Secret Wars в следующем году, но я был бы больше удивлён увидеть Forbush Man помогающим Мстителям, чем увидеть, как Marvel фактически использует этот закулисный материал в качестве рекламной стратегии.

Больше всего меня беспокоит то, что кажется, будто я единственный, кому это интересно. Если бы Marvel раскрыла свои самые большие планы, у фанатов не осталось бы ничего, о чем можно гадать или обсуждать. Они не смогли бы строить теории о том, чем занимаются такие злодеи, как Doctor Doom, или как Fantastic Four и Avengers могут объединиться. И честно говоря, похоже, что именно этого все хотят в наши дни – веселье в не знании. Быть в неведении – это не просто приятно; это стало хобби.

Лучший фильм ужасов каждого фильма 1980-х годов.

1980: Сияние

Когда вышла экранизация The Shining Стэнли Кубрика, автор книги, Стивен Кинг, публично раскритиковал её. Ему не понравился выбор актёров и изменения, которые Кубрик внес в его историю, и большинство критиков тоже не оценили её! Невероятно, но фильм даже получил несколько номинаций на премию «Золотая малина», включая одну за Худшего режиссёра – представьте себе, номинировать Стэнли Кубрика на это! Теперь большинство зрителей считают The Shining Кубрика увлекательным, тревожным и невероятно напряжённым фильмом ужасов – хотя Стивен Кинг, кажется, всё ещё не согласен.

1981: Американский оборотень в Лондоне

Джон Лэндис известен режиссурой комедий, таких как Kentucky Fried Movie, The Blues Brothers и National Lampoon’s Animal House. Однако, его фильм An American Werewolf in London по-настоящему ужасающий – и при этом удивительно смешной. Сюжет повествует о двух туристах, на которых нападает волк; один умирает, а другому суждено превращаться в оборотня во время полнолуния. Специальные эффекты, созданные Риком Бейкером, до сих пор считаются одними из лучших практических эффектов ужасов 1980-х годов, и фильм не избегает мрачного, реалистичного финала.

1982: The Thing

Некоторые фильмы ужасов пугают, но The Thing Джона Карпентера поистине ужасает. Он знаменит своими невероятно тревожными эффектами монстров, но это также глубоко беспокоящая история о страхе и подозрениях. Фильм рассказывает об изолированной антарктической исследовательской базе, которую уничтожает инопланетянин-оборотень, – и заставляет вас сомневаться в том, кому, если вообще кому-то, можно доверять. Огнемет может быть вашим единственным другом…

1983: Videodrome

Если вы ищете фильм, который действительно сбивает с толку и заставляет задуматься, вам обязательно стоит посмотреть Videodrome. Он о кабельном телеменеджере – довольно скользком типе, которого играет Джеймс Вудс – который натыкается на эту подпольную трансляцию под названием Videodrome. Она полна шокирующего и тревожного контента, и он совершенно одержим. Он начинает транслировать её на своей станции, и по мере того, как он пытается выяснить, откуда она исходит, всё становится действительно странным. В этом мире речь идет не только о развлечениях; телевидение фактически становится чем-то вроде религии или даже новой формы жизни. Честно говоря, Videodrome Дэвида Кроненберга до сих пор кажется невероятно актуальным – это блестящий и тревожный взгляд на то, как телевидение может полностью искажать наш разум.

1984: Кошмар на улице Вязов

Фильмы часто кажутся снами, и мало какие из них настолько тревожны, как A Nightmare on Elm Street. Этот ужасающий фильм Уэса Крэйвена – классика жанра хоррор. Хотя он породил множество продолжений, ни одно из них не передаёт первоначального, пугающего воздействия первого фильма. Роберт Инглунд прославился как Фредди Крюгер, культовый злодей с лезвиями вместо перчаток, который преследовал подростков во сне на Elm Street.

1985: Возвращение живых мертвецов

Хотя Джордж А. Ромеро чаще всего известен за Night of the Living Dead, он на самом деле написал сценарий к фильму в соавторстве с Джоном Руссо. Руссо затем создал Return of the Living Dead в 1985 году, фильм ужасов-комедию, где зомби жаждут человеческие мозги. История начинается, когда два панка непреднамеренно высвобождают смертельный токсин, который оживляет все трупы в их городе. Режиссером фильма был Дэн О’Бэннон, который также был соавтором Alien, и фильм известен своей мрачностью, жестокостью и удивительной забавностью.

1986: Чужие

По словам режиссёра Джеймса Кэмерона, он изначально предложил идею для сиквела Aliens компании Fox с помощью простого визуального представления: он написал слово «alien» на листе бумаги, добавил «s», чтобы сделать его множественным числом, а затем превратил «s» в знак доллара – создав «ALIEN$». Компания Fox одобрила концепцию, и Кэмерон был нанят для режиссуры того, что должно было стать одним из самых знаменитых сиквелов, когда-либо созданных. Хотя в Aliens значительно больше существ, чем в оригинальном Alien Ридли Скотта, фильм по-прежнему сосредоточен на персонаже Сигурни Уивер, Эллен Рипли, и исследует мощные темы материнства и травмы.

1987: Evil Dead II

Сочетая продолжение и ремейк, Evil Dead II улучшил оригинальный The Evil Dead большим количеством крови, смеха и страха. Режиссёр Сэм Рэйми и звезда Брюс Кэмпбелл создали уникальное пространство в жанре хоррор, сочетая жуткие эффекты с безумной, комедией положений. Хотя и немного грубый по краям, Evil Dead II остается чрезвычайно влиятельным и восхитительно преувеличенным.

1988: Dead Ringers

Фильм Дэвида Кроненберга Dead Ringers не такой визуально интенсивный, как Videodrome, но он всё ещё глубоко тревожит. В центре сюжета – идентичные братья-гинекологи, которых блестяще сыграл Джереми Айронс, чья тесная связь начинает распадаться, когда они оба влюбляются в одну и ту же пациентку, Женевьеву Бюжоль. По мере того, как их жизни выходят из-под контроля, в фильме появляются поистине тревожные и пугающие сцены, связанные с человеческим телом, и даже хирургические инструменты достаточно жуткие, чтобы быть по-настоящему пугающими.

1989: Tetsuo: The Iron Man

Завершает наш список фильмов ужасов о телесных трансформациях Tetsuo: The Iron Man 1989 года. Он полон странных и тревожных образов, которыми мог бы восхититься даже Дэвид Линч. Этот малобюджетный, но амбициозный фильм рассказывает о тревожных изменениях, которые претерпевают люди, когда механические части начинают расти из их тел. Всего 67 минут, это не типичный фильм ужасов — и даже не типичный фильм вообще. Однако его странные и преследующие визуальные эффекты останутся с вами надолго после его окончания.

Смотрите также

2026-01-16 18:29