‘Назад в будущее’: Сценарист о мюзикле, документальном фильме и наследии [Эксклюзивное интервью]

от

Даже спустя более 40 лет, фильм Back to the Future продолжает быть невероятно влиятельным. Он стал классической частью поп-культуры, любимой поколениями за его теплоту, забавные моменты и захватывающую научно-фантастическую историю. Успех фильма во многом обусловлен его сценарием, который был написан Бобом Гейлом на основе истории, созданной им совместно с режиссером Робертом Земекисом.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Франшиза Назад в будущее выросла и включает в себя анимационные сериалы и комиксы, но, несмотря на свою популярность, никто не пытался снять продолжение или перезапуск, главным образом потому, что оригинальные фильмы так любимы. Хотя прямого продолжения не произошло, Боб Гейл помог создать Назад в будущее: Мюзикл, который не является продолжением, а скорее переосмыслением ключевых моментов фильма, призванным вызвать те же чувства, что и оригинал. Создание мюзикла задокументировано в Будущее на сцене: Создание бродвейского мюзикла, который теперь доступен для просмотра.

Оглядываясь назад, Гейл и его команда даже не представляли, насколько популярным станет фильм. Однако он вспомнил, что рассказал MovieWeb, что сразу понял, что фильм будет хотя бы первоначально успешным — он вспомнил момент, когда впервые это почувствовал.

С фильмами никогда не знаешь, что будет, правда? Я помню работу над ‘I Want to Hold Your Hand’ и ‘Used Cars’, и оба они просто успели на ранних тестовых показах. Студии были убеждены, что у них в руках блокбастеры, говоря, что реакция аудитории была невероятной. Но, к сожалению, ни один из них толком не взлетел, когда вышел в прокат. Тяжело, когда это происходит, но, честно говоря, эти неудачи были действительно ценными уроками. Они определенно помогли нам оставаться на земле и заставили работать еще усерднее, так что в каком-то смысле я благодарен за них.

Честно говоря, после создания этих двух фильмов, мы доказали себе, что действительно можем сделать хороший фильм – мы знали, как рассказать смешную историю. Раздражающим было то, что мы просто не могли понять, как заставить людей пойти и посмотреть его, понимаете? Это была настоящая головоломка.

Интересно, что Эрик Столц был первоначально выбран на роль Марти МакФлая. Однако, создатели фильма посчитали, что он не совсем подходит для этой роли, поэтому в конечном итоге заменили его на Майкла Джей Фокса.

Гейл Энн Хёрд рассказала, что Сид Шейнберг, тогдашний глава MCA, по сути, дал им разрешение взять Эрика Столца на роль, но с гарантией. Шейнберг сказал им, что они могут сменить актёра и начать всё сначала, если Столц не сработает, хотя он был уверен, что Столц добьётся успеха. Он оказался человеком слова, признав, что первоначальный выбор был не совсем верным. Они обратились к нему с просьбой о замене только тогда, когда стал доступен Майкл Дж. Фокс, что затруднило возражения Шейнберга, поскольку Фокс был звездой чрезвычайно популярного телешоу в то время.

Он вспомнил, как снимали сцену танцев «Зачарованные под водой» весной 1985 года в средней школе Уиттьера. Поскольку съёмки в школе требуют её закрытия для учеников, они изначально снимали сцены с Эриком Столцем во время рождественских каникул в 1984 году. Они ожидали, что местные дети придут посмотреть, но никто не появился, потому что никто не знал, кто такой Эрик Столц. Однако, как только распространилась новость о том, что Michael J. Fox снимает в школе, толпы детей — в семь рядов — собрались, чтобы хотя бы мельком увидеть его. Боб и он поняли в тот момент, что Michael J. Fox — настоящая звезда, и люди, вероятно, пойдут в кино, чтобы увидеть его.

Я слышал, что первый тестовый показ был невероятным! Очевидно, люди были так взволнованы, что похлопывали друг друга по ладоням во время фильма, и это было даже до того, как все спецэффекты были закончены – они фактически урезали семь минут позже. Эта реакция была настолько сильной, что заставила главу студии, Sheinberg, решить, что им нужно выпустить его раньше, ориентируясь на выходные 4 июля вместо середины июля. Это стоило еще миллион, чтобы все закончить, но когда он наконец вышел в прокат, это был полный феномен!

Он понял, что мюзикл попадает в цель, когда смог оценить реакцию публики – точно так же, как и с оригинальным фильмом.

Изначально мы тестировали шоу в Манчестере, оно шло почти три часа, чтобы понять, что находит отклик у аудитории. В течение следующих трех недель мы постепенно сократили примерно 35-40 минут, в конечном итоге доведя его продолжительность до чуть более двух часов. Мы экспериментировали каждую ночь, удаляя песни по одной, чтобы оценить реакцию аудитории. Если удаление песни никак не меняло отклик, мы знали, что она не является необходимой и ее можно вырезать. Этот итеративный процесс позволил нам отточить шоу, пока оно не стало идеальным.

Первый предварительный показ в Манчестере был потрясающим! Фанаты приехали со всех уголков земного шара, чтобы стать одними из первых, кто его увидит. Я действительно встретил людей, которые прилетели из таких мест, как Япония, Канзас-Сити и Германия – было невероятно видеть столько энтузиазма.

Несмотря на все положительные отзывы в начале, два человека особенно помогли Гейлу понять, насколько особенным был их мюзикл.

Во время предварительного показа две женщины сидели прямо передо мной со скептическим выражением лица, скрестив руки, явно ожидая, что их впечатлят. Но они быстро увлеклись фильмом. Во время антракта они узнали меня и представились как сопрезиденты британского фан-клуба Michael J. Fox. Они сказали мне, что не верили, что кто-либо когда-либо сможет заменить Michael J. Fox в роли Марти МакФлая, но что этот новый актер покорил их всего за семь или восемь минут.

Оригинальный фильм имел огромный успех, и его подход к путешествиям во времени оказался настолько влиятельным, что многие последующие проекты пытались его скопировать. Даже Avengers: Endgame, кассовый гигант, признает установленные правила путешествий во времени (хотя, во вселенной Marvel, Скотт Лэнг в шутку называет их неточными). Размышляя о создании этой теперь уже распространенной формулы, Гейл поделился:

Нам очень понравился фильм 1960 года, The Time Machine, снятый Джорджем Палом. Особенно интересным нам показалось то, что машина времени перемещалась только во времени, а не в пространстве. Путешественник всегда оставался в том же месте – в Англии – и сама машина физически не перемещалась. Создатели фильма действительно выделили эту деталь, как бы говоря: «Посмотрите, как это умно!»

Очевидно, всё это довольно надуманно. Земля, наша солнечная система, наша галактика и вся вселенная постоянно находятся в движении. Если бы вы действительно путешествовали во времени, вы, вероятно, потерялись бы в космосе. Но в фильме мы решили, что Док Браун достаточно умен, чтобы учесть все эти движения.

В то время как первый фильм Назад в будущее остается весьма влиятельным, соавтор Боб Гейл поделился своим мнением о некоторых его последователях. Он признался, что не является поклонником Рика и Морти, считая, что шоу заходит слишком далеко, хотя и уточнил, что это не связано с тем, что он легко обижается. Ему нравятся такие шоу, как Южный парк, и даже ужасы Техасской резни бензопилой, но он просто не находит Рика и Морти забавными.

Что делает Назад в будущее таким великолепным приключенческим фильмом, так это не только его юмор, волнение или остроумный сюжет о путешествиях во времени — это идеальное сочетание всего. По словам создателей фильма, сердце фильма заключается в отношениях между персонажами.

В основе своей, это история о людях. Хотя в ней задействованы путешествия во времени, настоящая сила фильма заключается в отношениях между Марти МакФлаем и его родителями. Именно поэтому он остаётся популярным на протяжении столь долгого времени, находит отклик у каждого поколения и связывает аудиторию по всему миру – от Японии и Германии до Азии и Южной Америки, куда бы вы ни посмотрели.

Примерно в возрасте семи, восьми или девяти лет дети часто делают удивительное открытие: их родители когда-то тоже были детьми. Это большая мысль – понять, что у вашей мамы и папы были похожие переживания на ваши собственные – поцарапанные колени, проблемы с домашним заданием, даже травля. Вы начинаете видеть, что они прошли через то же, что и вы. Позже вы начинаете задумываться об их детстве и о том, как они встретились. Вы представляете их первое свидание – кто кого пригласил, как это произошло, и все детали. Увлекательно думать об их жизни до вашего рождения.

Гейл был не одинок в понимании того, что сделало оригинальную историю такой хорошей. Джон Рандо, режиссер мюзикла, также знал, что работает. Подобно тому, как актер был заменен в начале съемок, Рандо не был первым режиссером, рассматриваемым для мюзикла, но его понимание потенциала проекта в конечном итоге принесло ему эту работу.

Режиссёр вспомнил, что Рэндо сказал ему и продюсеру Колину Инграму, что не хочет обсуждать технические аспекты DeLorean или часовой башни. Он хотел, чтобы мастерские сосредоточились исключительно на разработке сильных, симпатичных персонажей. Как только он почувствовал себя уверенно в динамике персонажей после второго воркшопа, он начал сотрудничать с художником-постановщиком Тимом Хэнли над визуальными и практическими задачами по воплощению истории в жизнь.

Он объяснил, что больше всего ему нравилось в создании мюзикла – это то, насколько увлеченно все участники относились к оригинальному фильму. Все чувствовали сильную ответственность по отношению к нему, чтобы оправдать ожидания и убедиться, что сценическая версия не уступает фильму, потому что они все были фанатами, которые не хотели видеть то, что они любят, разрушенным. Он нашел эту преданность невероятно вдохновляющей.

Гейл был ключевой частью проекта с самого начала и оставался преданным на протяжении его долгой разработки. Хотя многие люди внесли вклад в успех фильма, не все были вовлечены так глубоко, как он. Роберт Земекис, например, дал свое одобрение на ранних этапах, но не принимал активного участия до более поздних стадий. Гейл объяснил:

Было полезно, что его изначально не было. Когда он присоединился к нам для второго воркшопа, он предложил свежий взгляд, замечая то, что мы упустили. Некоторая отстранённость позволила это, но также было важно, чтобы актёры знали, что я доступен. Им комфортнее рисковать и пробовать разные реплики, когда они знают, что писатель – и человек, написавший фильм – присутствует и заинтересован в том, чтобы сцена удалась.

Я часто получаю свои лучшие идеи, когда вижу что-то напрямую. Бывало много раз, когда я замечал что-то и сразу думал: «Это можно улучшить», или внезапно приходила отличная идея для реплики. У меня даже выработался признак – определённое выражение лица – которое Джон распознавал. Он видел это и говорил: «О, ты что-то новое придумал, не так ли?»

Поскольку мюзикл по мотивам Назад в будущее был настолько популярен и шел долгое время, многие фанаты надеются, что и другие фильмы серии также могут стать мюзиклами. Однако Боб Гейл, ключевая фигура за оригинальными фильмами, не думает, что другие истории хорошо перенесутся в этот формат, полагая, что сила Назад в будущее заключается в его сосредоточенности на отношениях и основных идеях.

Автор объяснил, что, изучая мюзиклы – что он всегда делает тщательно – он узнал ключевой ингредиент успеха: центральную любовную историю. Работая в тесном сотрудничестве с экспертом по музыкальному театру Джоном Рандо, который ставил много классических постановок, он понял, что в самых популярных мюзиклах почти всегда в основе лежит романтические отношения. Он отметил, что, хотя Back to the Future II – отличная история, она движется исключительно сюжетом, что плохо переносится на сцену. В отличие от детектива, например, пьесы Агаты Кристи, который сосредоточен на разгадывании головоломки, сюжетно-ориентированная история без любовной линии просто не делает мюзикл захватывающим.

Он считает, что третья часть может быть успешной, главным образом потому, что в ней присутствует захватывающая история любви. Однако он не думает, что вторая часть сработает, считая, что лучше остановиться после первой, которую он считает самой сильной и успешной. Он отмечает, что некоторые фанаты в Лондоне видели шоу сотни раз за пять лет его существования, что примечательно.

Гейл признает, что даже если бы была создана экранизация мюзикла, она не смогла бы воссоздать особое ощущение от просмотра вживую. Подобно пониманию чьих-то границ, он знает, что воссоздание этого опыта было бы не тем же самым.

Я лично предпочел увидеть ‘Wicked’ вживую в театре, а не смотреть экранизацию. Эндрю Ллойд Уэббер всегда считал, что его театральные постановки лучше всего воспринимаются на сцене, и хотя всё возможно, энергия и зрелищность живого выступления не имеют себе равных. В фильме можно увидеть спецэффекты, но наблюдать, как они происходят прямо перед вашими глазами, когда исполнители создают эту магию для вас, — это действительно особенное чувство — именно это делает театр таким мощным.

Теперь вы можете взять напрокат документальный фильм о закулисах Будущее на сцене: создание бродвейского мюзикла на Prime Video. Кроме того, Back to the Future: The Musical в настоящее время гастролирует по Северной Америке.

Смотрите также

2026-04-04 02:10