Как Мать Мария продолжает мрачную тенденцию для вымышленных поп-звезд в кино.

В атмосферном и напряжённом фильме Дэвида Лоуэри, Матерь Мария (в исполнении Энн Хэтэуэй) изображена не как традиционная святая. Вместо этого она поп-звезда, привыкшая носить сверкающие головные уборы. Изначально они были разработаны Сэмом Ансельмом (Микаэла Коэл), её первым креативным директором и человеком, с которым она когда-то разделяла мощную и интимную связь — духовно, эмоционально и физически. Она устала от нимба, символа её прежнего образа.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Однако, Мать Мария хочет оставить всё позади – её музыку, её славу и образ, который сложился о ней в глазах людей. Это создало тревожное присутствие, преследующую силу, которую она называет Красной Женщиной, и которая поглотила её. Теперь она находит музыку ужасающей.

Она является частью растущей тенденции. В последнее время многие фильмы демонстрируют известных певцов или музыкантов, сталкивающихся со сверхъестественными или пугающими ситуациями. Только в этом году, в 2024 году, мы увидели это в триллере Trap и сиквеле Smile 2.

Первая история рассказывает о Леди Рейвен (Салека Найт Шьямалан), поп-звезде, напоминающей Ариану Гранде, которая сталкивается с серийным убийцей (Джош Хартнетт в роли Купера), который хочет посмотреть представление со своей дочерью, прежде чем продолжить свои преступления. Вторая история рассказывает о Скай Рилей (Наоми Скотт), которая становится новой жертвой демона, использующего прошлые травмы, чтобы подтолкнуть людей к самоубийству, представая перед публикой просто еще одной знаменитостью, борющейся с личными проблемами.

В последнее время несколько фильмов и телешоу исследовали опасную сторону фанатства знаменитостей. Примеры включают фильмы Lurker (в главной роли Арчи Мадекве), Borderline (с Самарой Уивинг) и Hurry Up Tomorrow (с участием The Weeknd и Дженны Ортеги), а также сериал Swarm, созданный Джанин Наберс и Дональдом Гловером. Эти истории часто фокусируются на интенсивных и иногда пугающих отношениях между поп-звездами и их самыми преданными поклонниками.

Поп-звезды все чаще появляются в ролях, исследующих более масштабные и серьезные темы, выходящие за рамки типичных жанровых ограничений. Например, Ariana Grande сыграла персонажа в Don’t Look Up, который предоставил долгожданный отдых от надвигающейся катастрофы, а Miley Cyrus столкнулась с последствиями искусственного интеллекта в эпизоде Black Mirror. Фильм Брэди Корбета Vox Lux мощно изображает, как коллективная травма страны может повлиять на поп-звезду – в частности, на выжившую после школьной стрельбы (в исполнении Натали Портман), которая достигает славы, но в конечном итоге поглощается ею.

Что почитать дальше

Эти фильмы и сериалы исследуют, как поп-музыка одновременно скрывает и раскрывает нашу внутреннюю сущность. Даже что-то такое легкомысленное, как Trap, демонстрирует это: музыка изначально служит способом для главного героя избежать захвата – люди слишком сосредоточены на выступлении, чтобы заметить его – но в конечном итоге она объединяет людей, поскольку убийца найден, когда Lady Raven собирает своих поклонников, чтобы помочь найти его и спасти день.

В Mother Mary, Хэтэуэй играет поп-звезду, подавленную бременем собственной славы. Она обращается к Сэму, человеку, который действительно её понимает, надеясь заново открыть свою истинную сущность, сбросив личину, которую она создавала с течением времени.

Лоури пришла в голову идея для фильма, когда он испытывал творческие трудности. Он одновременно завершал работу над своим средневековым фильмом, The Green Knight, и начинал работу над фильмом Disney Peter Pan & Wendy, и чувствовал себя измотанным. Это напомнило ему о радости, которую он испытал при создании своего короткометражного фильма Pioneer, где у него была полная творческая свобода.

Давление ожиданий и предвзятых представлений других людей может быть ошеломляющим — это ощущается удушающе. Это особенно верно для поп-звезд, которые часто определяются тщательно продуманными образами, различными периодами в их карьере и сложными костюмами. Режиссеру вроде Дэвида Лоуэри, М. Найта Шьямалана или Гаспара Ноэ это явление могло бы показаться особенно увлекательным.

Даже самые большие звезды, кажется, исследуют, что значит быть по-настоящему собой. The Eras Tour Тейлор Свифт, невероятно популярный, игриво пересмотрела различные этапы её карьеры, а документальный фильм Бейонсе, Homecoming, вдумчиво связал её новаторское выступление на Coachella с богатой историей Black музыки и идей. Lady Gaga также изменила направление, перейдя от сложных, артистичных выступлений к более личному и честному стилю, как видно из её альбома Joanne и её актёрской роли в A Star is Born.

Поклонники отвечают непоколебимой преданностью, создавая глубокую личную связь. Это размытие границ между поп-культурой и религией подчеркивается образами таких фигур, как Дева Мария, что говорит о том, что концерты теперь могут обеспечить тот же эмоциональный опыт и чувство общности, которые раньше можно было найти в вере. В мире, где все меньше людей исповедуют религию, знаменитости все чаще воспринимаются как фигуры надежды и вдохновения.

Лоури не первый художник, исследующий религиозную символику. Мадонна известна использованием религиозных тем, особенно в песнях, таких как ‘Like a Prayer’. В последнее время Бейонсе упомянула божественную женственность во время своего выступления на премии ‘Grammy’ в 2017 году, а ‘Judas’ Леди Гаги представила её как бунтарскую, противоречивую версию Марии Магдалины.

В фильме Vox Lux Селеста начинает думать, что она особенная, полагая, что ей удалось уцелеть в трагедии, унесшей жизни её одноклассников. Это усиливает её чувство собственной важности, и она смело заявляет репортёрам: «Я – новая вера.»

Даже поп-звезды, которые не стремятся быть противоречивыми, часто используют религиозную лексику в своих песнях. Например, у Леди Рейвен есть песня под названием ‘Save Me’ — подразумевающая спасение от неверных поступков, — а Скай Райли поёт о ‘расступлении моря’ в ‘Blood on White Satin’, хотя её персонаж сталкивается с серьёзным демоническим одержимостью.

Является ли слава источником боли или радости? Что движет людьми, которые преследуют и становятся одержимыми знаменитостями – ищут ли они прощения или просто безусловной любви? Неудивительно, что эти поп-звезды часто чувствуют себя в затруднительном положении. Даже несмотря на то, что фильм Vox Lux показывает нам изъяны Селест – её жестокость и эгоизм – он также позволяет нам наслаждаться её выступлениями. Независимо от того, является ли её образ подлинным или нет, эмоции её поклонников реальны, и они находят временное чувство спокойствия в её музыке.

Как и многие художники, Мать Мария исследует границу между реальностью и восприятием в своем творчестве. Но вместо того, чтобы избегать сложных истин, она стремится к пониманию. В конечном счете, она надеется, что ее музыка вызывает чувство комфорта и знакомства – ощущение возвращения домой.

Мать Мария вышла в прокат в кинотеатрах.

Последний выпуск Living Legends, прекрасно иллюстрированный 100-страничный трибьют сэру Дэвиду Аттенборо, доступен для покупки! Вы можете приобрести его в киосках или онлайн.

Смотрите также

2026-04-24 19:21