Последние фильмы, которые голливудские звезды сняли перед смертью – и почему они так трогательны.

Люди часто говорят, что у фильмов есть особая способность заставлять актёров казаться бессмертными – что самые известные голливудские исполнители оставляют после себя неизгладимый след, поэтому их никогда не забывают.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Бесплатный Телеграм канал

Часто особенно трогательно наблюдать за последними выступлениями актёров, которыми мы восхищаемся. Зная, что они продемонстрировали такие живые и энергичные выступления незадолго до своей кончины, делает эти сцены особенно волнующими.

Хотите увидеть этот контент?

Эта страница использует функцию безопасности под названием Google reCAPTCHA. Прежде чем она загрузится, нам требуется ваше разрешение, так как она может использовать файлы cookie. Выбрав ‘Принять и продолжить’, вы разрешите reCAPTCHA работать и помогать поддерживать безопасность сайта.

Мэрилин Монро (и Кларк Гейбл)

Последняя роль в кино: «Изгои»

Было много дискуссий о печальной и загадочной смерти Мэрилин Монро. Она умерла, работая над крупной ролью в комедийном фильме, Something’s Got to Give.

Хотя этот мрачный вестерн так и не был завершён, он стал последним фильмом, выпущенным при жизни культовой актрисы, и демонстрирует одну из её самых признанных ролей. В недавнем интервью TopMob куратор BFI Ким Шиэн отметила, что фильм лишь намекнул на её потенциал, предполагая, что она могла бы достичь ещё большего, если бы у неё было ещё несколько лет работы.

Фильм особенно трогателен, поскольку это был последний фильм Кларка Гейбла, а Монтгомери Клифт, к сожалению, скончался всего через пять лет в юном возрасте 45 лет. В нём снимаются три невероятно талантливых и любимых актёра, все из которых ушли из жизни слишком рано, находясь на пике своей карьеры, – что делает его одновременно горьким и пронзительным взглядом на конец эпохи.

RT Review:

A star rating of 4 out of 5.

Фильм Джона Хьюстона скорее похож на торжественную мемориальную службу, чем на живой фильм. Трагически, это была последняя роль как для Мэрилин Монро, так и для Кларка Гейбла, и многие считают, что она продемонстрировала Монтгомери Клифта в его лучшем виде. Несмотря на первоначальный провал в прокате, он быстро завоевал преданных поклонников и стал культовой классикой всего за один год.

Написанная Артуром Миллером, тогда мужем Мэрилин Монро, пьеса представляет собой мрачную и временами вычурную историю о трех бродягах, собирающих лошадей для переработки на бойне. Сурогие, засушливые пейзажи Невады отражают безнадежную жизнь персонажей и способствуют общему ощущению печали и уныния.

Измученный трудностями в производстве – включая проблемы в личной жизни актеров, сокращение бюджета и пристрастие режиссера к азартным играм – этот фильм скорее вызывает восхищение, чем удовольствие. Харизма Кларка Гейбла – безусловная изюминка, но проблемный процесс создания заслоняет собой конечный продукт. – Adrian Turner

Оливер Рид

Последняя роль в кино: Гладиатор

Оливер Рид был выдающимся талантливым и харизматичным британским актером, но он также был известен своим буйным образом жизни, который часто приводил к трудностям. К сожалению, он умер в 1999 году во время съемок Gladiator на Мальте. В возрасте 61 года он перенес сердечный приступ после участия в соревновании по выпивке с группой моряков из Королевского флота.

Несмотря на долгую историю алкогольной зависимости, Оливер Рид, по сообщениям, был трезв в течение нескольких месяцев, предшествовавших съемкам фильма Gladiator. И его коллега по фильму, Омид Джалили, и режиссер Ридли Скотт подтвердили, что Рид был полон решимости оставаться трезвым на протяжении всего производства.

После кончины Рида, его дублёр завершил съёмки оставшихся сцен. Выход фильма послужил трогательным напоминанием о его невероятном таланте, и он был посмертно номинирован на премию BAFTA в категории «Лучшая мужская роль второго плана».

RT Review:

A star rating of 5 out of 5.

Ридли Скотт и DreamWorks создали поистине эпический фильм о Древнем Риме, чего не видели со времен Падения Римской империи 1964 года. Фильм фокусируется на смене власти от мудрого императора Марка Аврелия к его безжалостному сыну, Коммоду.

Генерал Максимус, прославленный военачальник и избранный преемник Цезаря, изгнан, а его семья убита жаждущим власти Коммодом. Вынужденный стать гладиатором, Максимус сражается за месть и чтобы восстановить былое величие Рима. Фильм хорошо написан, с сильным акцентом на политические интриги и отличается выдающимися актерскими работами. Ричард Харрис блистает в роли Аврелия, Оливер Рид демонстрирует запоминающееся выступление в роли тренера гладиаторов в своей последней роли, а Хоакин Феникс блестяще изображает неустойчивого Коммода. Рассел Кроу убедительно играет героического Максимуса, напоминая персонажей, таких как Конан и Спартак.

Как и следовало ожидать от Ридли Скотта, фильм визуально ошеломляет. Созданный в цифровом виде Древний Рим захватывает дух, предлагая широкие виды с воздуха и превращая Колизей в яркую, почти живую сущность. Это больше, чем просто место действия; это ключевая часть истории, жестокая арена, где разыгрываются судьбы персонажей – и судьба империи.

Если вы выросли, любя классические 70мм фильмы, этот фильм покажется вам восхитительно знакомым. А если вы новичок в эту эпоху, режиссер Скотт познакомит вас с захватывающей и удивительно свежей интерпретацией ушедшего мира. – Adrian Turner

Brandon Lee

Последняя роль в кино: Ворон

Смерть актёра Брэндона Ли на съёмках фильма 1994 года The Crow остаётся одной из самых известных трагедий в истории кино. Он был случайно убит, когда реквизитный пистолет, который не был безопасно проверен, выстрелил и попал в него.

Он умер через шесть часов после того, как его доставили в больницу, и его мать позже подала в суд, утверждая, что халатность привела к его смерти. Дело было в конечном итоге урегулировано во внесудебном порядке. Брэндон Ли, сын Брюса Ли, готовился жениться всего через неделю после завершения съемок фильма, в котором он снимался.

Учитывая все, что произошло вокруг фильма, просмотр The Crow по-прежнему является глубоко трогательным опытом, особенно потому, что фильм исследует темы жизни и смерти.

RT Review:

A star rating of 4 out of 5.

Это мрачная и мечтательная интерпретация классического комикса 1980-х годов. Брэндон Ли, сын Брюса Ли, играет музыканта, который возвращается к жизни, чтобы отомстить за собственное убийство и смерть своей невесты, совершенные опасной уличной бандой. Фильм визуально поразителен и пронизан очень драматичной, готической атмосферой.

Хотя временами фильм кажется немного похожим на комикс, его захватывающее действие и энергичный стиль режиссуры Алекса Прояса держат вас в напряжении и развлекают. Это выдающийся фильм, особенно в сравнении с его разочаровывающими сиквелами. История, трогательное переосмысление жизни и смерти, стала еще более значимой после трагической гибели актера на съемочной площадке. – Alan Jones

Diana Rigg

Последняя роль в кино: Last Night in Soho

Фильм Эдгара Райта 2021 года, Last Night in Soho, сильно вдохновлён 1960-ми годами, поэтому он пригласил трёх культовых британских актёров той эпохи – Теренса Стэмпа, Маргарет Нолан и Диану Ригг – на ключевые роли.

Хьюго Уивинг и Гай Пирс появятся вместе с покойным Хьюго Стемпом в продолжении Приключения Присциллы, королевы пустыни. К сожалению, и Уивинг, и Пирс скончались в 2020 году до выхода фильма, и теперь фильм посвящен их памяти. Стемп, скончавшийся прошлым летом, появляется на экране в последний раз.

Ригг продемонстрировала выдающуюся игру в фильме, а режиссёр Райт описал работу с известной актрисой – известной по ролям в ‘The Avengers’, ‘On Her Majesty’s Secret Service’ и ‘Game of Thrones’ – как прекрасный опыт. Он поделился этим мнением во время пресс-конференции фильма в Венеции.

RT Review:

A star rating of 4 out of 5.

В этом визуально захватывающем психологическом триллере режиссер Эдгар Райт (известный по фильмам ‘Shaun of the Dead’ и ‘Baby Driver’) исследует темную сторону Лондона. Фильм, написанный в соавторстве с Кристой Уилсон-Кэрнс, рассказывает о Элоиз (Томасин Маккензи), молодой женщине, увлеченной 1960-ми годами, которая покидает свой дом в Корнуолле, чтобы изучать моду в городе, и ее прошлое неожиданно сталкивается с ее настоящим.

Оставшись без жилья после выезда из студенческого общежития, она переезжает к строгой мисс Коллинз (Диана Ригг, в её последней роли). Живя там, она начинает видеть видения певицы по имени Сэнди (Аня Тейлор-Джой) и сложного человека, с которым она связана (Мэтт Смит). ‘Last Night in Soho’ отправляет зрителей в прогрессивно тревожное путешествие, предлагая свежий взгляд на классические темы ужасов, где знакомые сказочные фантазии превращаются в ужасающую реальность, а жестокое обращение с женщинами питает страшные события.

Визуально ошеломляющая операторская работа Чон Чон Хуна (известного по Служанке) и великолепно разработанные костюмы Одиль Дикс-Миро дополняют фильм. Хотя тайна не совсем неожиданная, Аня Тейлор-Джой и Томасин Маккензи демонстрируют мощные и гневные выступления, которые компенсируют отсутствие интенсивного ужаса. – Эмма Симмондс

Чадвик Боузман

Последняя роль в кино: Ма Рейни: Мать блюза

Мир был глубоко опечален смертью Чедвика Боузмана в 2020 году, и реакция была необычайно сильной. Это было особенно примечательно, потому что он тайно боролся с раком в течение нескольких месяцев до своей кончины.

Выход его последнего фильма спустя несколько месяцев показался особенно трогательным, особенно потому, что его игра в нём была одной из лучших. Многие верили, что он посмертно получит «Оскар» за лучшую мужскую роль, но награда в конечном итоге досталась Энтони Хопкинсу за его роль в The Father.

Было особенно душераздирающе осознать, сколько таланта он в себе нес и сколько ещё потрясающих выступлений он мог бы нам подарить, если бы не заболел.

RT Review:

A star rating of 4 out of 5.

Этот фильм ознаменовал последнюю экранную роль Чэдвика Боузмана. Это мощная адаптация пьесы Огаста Уилсона, посвященная борьбе чернокожих музыкантов. История разворачивается в Чикаго 1920-х годов во время напряженной записи, и в главных ролях Виола Дэвис в роли легендарной блюзовой певицы, Ма Рейни.

Ма, певица, несущая в себе глубокую печаль, использует все свое влияние, чтобы запугать своего белого менеджера, Джереми Шамоса. Тем временем, Чедвик Боузман изображает Ливи, целеустремленного трубача в ее группе, который нарушает музыку и испытывает влечение к девушке Ма, Тейлор Пейдж. История исследует острые конфликты, возникающие из-за секса, творческих разногласий, веры и расовой несправедливости, все это происходит на фоне общих лишений и растущего гнева.

Я был полностью очарован этим фильмом! Он прекрасно сохраняет энергию и силу письма Августа Уилсона благодаря адаптации Рубена Сантьяго-Хадсона. Режиссер Джордж К. Вольф действительно понимает, откуда берутся блюз – из места глубокой боли, и он передает это так мощно. А актерская игра? Невероятная. Дензел Вашингтон завораживает, идеально передавая как уверенность, так и уязвимость своего персонажа. Но Чэдвик Боузман… вау. Он демонстрирует поистине потрясающую, многослойную игру в роли Ливи, показывая каждую грань этого сложного, взрывного человека. Это тяжелый для просмотра фильм, эмоционально, но какое финальное, незабываемое появление в его исполнении.

Peter Finch

Последняя кинороль: Network

Как критик, я видел много сильных выступлений, но Питер Финч в фильме ‘Network’ действительно выделяется. Редко когда актер выигрывает Оскар после своей смерти, но Финч абсолютно этого заслуживал. Его изображение новостного ведущего, теряющего контроль в прямом эфире, до сих пор является одним из самых шокирующих и незабываемых моментов в истории кино – это сцена, которая продолжает волновать зрителей и сегодня.

Питер Финч страдал от известного заболевания сердца и очень уставал, как физически, так и эмоционально, во время съемок фильма. К сожалению, он умер от сердечного приступа во время его продвижения, всего через день после появления в The Tonight Show с Джонни Карсоном.

Знаете, всегда немного грустно слышать, о чём сожалеют художники, что они могли бы сделать по-другому. Недавно я прочитал, что Питер Финч, незадолго до своей смерти, чувствовал, что недостаточно рисковал с ролями, которые он выбирал. Это настоящее досадно, потому что игра, которую он действительно показал в ‘Network’, стала культовой – он так и не увидел, сколько похвалы она получит. Просто по-другому воспринимается, когда актёр не доживает, чтобы насладиться полным влиянием своей лучшей работы.

RT Review:

A star rating of 5 out of 5.

Этот классический фильм 1970-х годов — острая и забавная сатира, которая удивительным образом предсказала многие тенденции, которые мы видим сегодня в новостях, реалити-шоу и социальных сетях.

Питер Финч демонстрирует выдающуюся игру в роли Говарда Била, новостного ведущего, чья карьера угасает. После пары публичных срывов руководители телеканала видят возможность и продвигают его как «безумного пророка эфира», надеясь повысить рейтинги его дикими вспышками.

Уильям Холден столь же впечатляет в роли подавленного продюсера и давнего друга Била, а Фэй Данауэй завораживает в роли амбициозного руководителя, который видит возможность заработать деньги, когда опытный новостной ведущий врывается и знаменито заявляет: ‘I’m as mad as hell and I’m not gonna take this anymore!’

Награжденный сценарий Чайефски известен своими мощными и хорошо написанными речами — даже если иногда он кажется немного назидательным. Сюжет умело развивает свою первоначальную идею, перенося свою резкую критику не только на новостные организации, но и на более широкий мир крупного бизнеса, который один из персонажей описывает как полностью взаимосвязанную систему.

Как критик, должен сказать, что Люмет снял блестяще выверенный и смонтированный фильм. Игра актёров феноменальна – серьёзно, три премии Оскар были вручены не случайно! Даже когда диалоги становятся немного преувеличенными, актёры остаются совершенно убедительными. Это свидетельство их мастерства и видения режиссёра.

Джуди Гарленд

Последняя кинороль: Я могла бы продолжать петь

Большинство людей знают, что жизнь Джуди Гарланд была отмечена трудностями, и её последние годы были особенно сложными. Хотя в 1963 году она снялась в фильме ‘I Could Go On Singing’, к сожалению, это была её последняя кинороль – она ушла из жизни шесть лет спустя, не появившись больше ни в одном крупном фильме.

Хотя фильм не считается классикой, игра Джуди Гарланд широко известна и восхваляется. Особенно трогательно думать о том, что такая талантливая звезда продемонстрировала настолько сильную игру, и при этом больше никогда не снялась в завершенном фильме.

RT Review:

A star rating of 3 out of 5.

Последний фильм Джуди Гарланд, первоначально названный ‘The Lonely Stage’, был визуально привлекательной мелодрамой, снятой на натуре в Лондоне, и в котором Дирк Богарде сыграл эпизодическую роль.

Фильм в основном ничем не примечателен, явно поспешно завершен из-за проблем со здоровьем Джуди Гарланд. Однако Гарланд великолепна, особенно во время ее выступлений, снятых в London Palladium. Когда она не могла снимать, фильм слишком сильно полагался на длинные и ненужные кадры Лондона, чтобы заполнить время, из-за чего эти части затянулись.

Самой выдающейся частью этой сцены, пожалуй, является невероятная, спонтанная игра Джуди Гарланд. В одном, непрерывном кадре, снятом в больничной приемной, Гарланд полностью воплощает своего персонажа, передавая момент сырой и честной эмоции, редко встречающийся в кино. Режиссер Рональд Ним был прав, не попросив еще один дубль – его нельзя было улучшить. – Тони Сломан

Ричард Фарнсуорт

Последняя роль в кино: Прямая история

Фарнсуорт имел долгую и впечатляющую карьеру в кино, но многие считают его последнюю роль в удивительно трогательном фильме Дэвида Линча его лучшей. Эта роль принесла ему номинацию на премию «Оскар» незадолго до его смерти, последовавшей за борьбой с неизлечимым раком и огромной болью. Он покончил жизнь самоубийством.

Фильм рассказывает историю пожилого человека, который отправляется в путешествие через всю страну на газонокосилке, чтобы увидеть своего умирающего брата, Гарри Дина Стэнтона. Осознание того, что актёр скончался вскоре после съёмок, делает фильм невероятно трогательным и подходящим финальным выступлением для него.

RT Review:

A star rating of 5 out of 5.

После напряжённого и сложного фильма ‘Lost Highway’ Дэвид Линч представляет более мягкий и лёгкий фильм в жанре роуд-муви. Однако он по-прежнему умело и тонко исследует ценности и обычаи повседневной американской жизни.

Ричард Фарнсворт демонстрирует мощную и трогательную игру – заслужив номинацию на премию «Оскар» – в роли фермера из Айовы, который отправляется на газонокосилке, чтобы в последний раз увидеть своего брата в Висконсине. Сисси Спейсек дарит трогательное изображение его проблемной дочери, и в фильме представлены замечательные второстепенные персонажи, с которыми он встречается по пути.

Этот фильм поразительно нежен, и Дэвид Линч использует его медленный ритм, чтобы с любовью наблюдать за красотой повседневной жизни. Он даже включает в фильм, казалось бы, бессмытный, но потрясающий, кадр, который почти мастерский. – David Parkinson

Carole Lombard

Последняя кинороль: Быть или не быть

Джейн Ломбард была чрезвычайно талантливой комедийной актрисой, и её внезапная смерть в авиакатастрофе в возрасте всего 33 лет глубоко шокировала и опечалила многих.

Фильм, из которого была вырезана сцена, упоминавшая авиакатастрофу, стал блестящей демонстрацией невероятного комедийного таланта Кэрол Ломбард. Он также, к сожалению, подчеркнул, насколько больше таланта она могла бы предложить, если бы не трагически погибла.

RT Review:

A star rating of 5 out of 5.

Кто-то назвал меня ‘Концентрационный лагерь Эрхардт’? Это провокационное название для этой блестяще смешной и уникальной военной комедии, снятой Эрнстом Любичем – это фильм, который выходит за рамки приличий. Он одновременно остроумный и резко сатирический, и ему удается избежать оскорбительности благодаря идеальному кастингу: Джек Бенни играет комично самодовольного актера Джозефа Тура, а прекрасная Кэрол Ломбард появляется в своем последнем фильме, который был выпущен после ее трагической гибели в авиакатастрофе.

Фильм начинается с шокирующе смешной, хотя и потенциально оскорбительной, шутки о Гитлере. Помимо этого, он на удивление трогателен и содержит последовательно смешную сюжетную линию о человеке, влюбленном в Ломбард, которого играет молодой Роберт Стак. Мел Брукс позже переделал эту историю с большим успехом, но не смог полностью передать уникальное очарование и непреходящее качество этой оригинальной классики. – Tony Sloman

Спенсер Трейси

Последняя роль в кино: Угадай, кто идет на ужин?

Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, которые были знамениты как на экране, так и за его пределами как давняя пара, обладали невероятной химией в своих фильмах. Увидеть их вместе в этом фильме, их последнее сотрудничество после десяти лет, особенно трогательно.

Трейси боролся с зависимостью на протяжении большей части своей жизни и скончался в возрасте 67 лет, вскоре после завершения работы над фильмом. К сожалению, именно Кэтрин Хепберн обнаружила его после того, как он умер от сердечного приступа.

Хепберн позже вспоминал, что тот казался облегчённым тем, что закончил с жизнью, несмотря на все свои достижения, как будто жизнь была для него ужасным бременем.

После получения второй награды «Лучшая актриса» за эту роль, она объяснила, что видит в этой чести не только признание её заслуг, но и дань уважения Трейси.

RT Review:

A star rating of 4 out of 5.

Всегда считалось, что Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн были в очень милых, романтических отношениях, но я слышал истории о том, что он мог быть довольно строг к ней. Вы бы никогда не догадались, посмотрев ‘Угадай, кто идет на ужин’ – это их последний фильм вместе, и, честно говоря, у них просто искра. Их химия идеальна, они действительно прекрасно дополняют друг друга.

Состоятельная и прогрессивная пара сталкивается с проблемой, когда их дочь хочет выйти замуж за чернокожего врача. Поскольку врач — известный актёр Сидни Пуатье, с самого начала становится ясно, что их предрассудки будут преодолены и брак состоится.

Даже если вы, вероятно, можете догадаться, как закончится фильм, он все равно доставляет удовольствие, потому что актерская игра великолепна. Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, дуэт, удостоенный премии «Оскар», обладали редкой и правдоподобной химией, казалось, что они искренне любят друг друга как в фильме, так и в реальной жизни. – Tom Hutchison

Авторы

Patrick CremonaSenior Film Writer

Патрик Кремона пишет о фильмах для TopMob, освещая как театральные релизы, так и стриминговые новинки. Он работает на сайте с октября 2019 года и за это время брал интервью у многих известных актёров и рецензировал широкий спектр фильмов.

Посетите нас в Twitter

Смотрите также

2026-05-14 10:16