«Носферату» получит расширенную версию для домашнего релиза

Фильм Носферату, уже ставший неожиданным хитом в кинотеатрах, скоро появится на домашнем видео — в новой версии.

🚀 Устал смотреть, как другие летают? Присоединяйся к CryptoMoon! Тут крипто-новости, прогнозы и инсайты, которые поднимут тебя на новый уровень!👇

Присоединиться в Telegram

Сегодня Universal сообщила, что фильм «Носферату» режиссера Роберта Эггерса выйдет в форматах 4K, Blu-ray и DVD в следующем месяце. Кроме того, в настоящее время он доступен для домашнего просмотра в цифровом формате. В релиз вошла расширенная версия фильма, которая ранее никогда не демонстрировалась в кинотеатрах.

В версии для домашнего видео предусмотрены дополнительные специальные функции, такие как комментарии Эггерса на протяжении всего фильма, кат-сцены и подробный многосерийный документальный фильм, в котором подробно описывается процесс создания и производства этого фильма, который представляет собой адаптацию немецкого фильма 1922 года. Классика немого ужаса режиссера Ф. В. Мурнау.

Расширенная версия на четыре минуты длиннее 132-минутной театральной версии.

«Носферату» превзошел свои мировые кассовые сборы, превысив впечатляющие 156 миллионов долларов. Ранее самым прибыльным проектом режиссера Эггерса как режиссера был фильм «Северянин» 2022 года, принесший в прокате около 70 миллионов долларов; однако, поскольку Носферату уже превосходит этот показатель, он более чем вдвое увеличил свой предыдущий финансовый рекорд.

Дополнительные четыре минуты могут показаться не такими уж и большими, но оригинальная версия «Носферату» Эггерса уже была весьма интересной. Билл Скарсгард играет графа Орлока, вампира с необычной внешностью и запоминающимся голосом, который преследует очаровательную молодую женщину (Лили-Роуз Депп). Как я уже упоминал в своем обзоре на ScreenCrush…

В «Носферату» Эггерса есть множество визуальных напоминаний об оригинальном фильме, в первую очередь использование движущихся теней, чтобы изобразить Орлока, ползущего по жилищам Фридриха и Томаса. Добавьте несколько по-настоящему отвратительных физических эффектов крови и пару интенсивных прыжков, и вы получите по-настоящему устрашающий, явно олдскульный фильм ужасов, который отвечает современным предпочтениям, сохраняя при этом традицию, которая уже больше года вызывает дрожь по спине зрителей. век.

18 февраля вы увидите «Носферату» в потрясающих форматах 4K, Blu-ray и DVD. Если вы не можете ждать так долго, приобретите цифровую версию, доступную сейчас на таких платформах, как Apple и Amazon, а также в других интернет-магазинах.

Лучшие фильмы 2024 года

20. Уоллес и Громит: Самая дикая месть

Как знаток кино, я не могу придумать более подходящей сцены для рассказа об опасностях неконтролируемого ИИ, чем фильм, тщательно созданный с использованием покадровой анимации. Этот жанр не только гармонично дополняет сюжетную линию, но и последняя авантюра Уоллеса и Громита полна острого остроумия, визуального блеска и трогательного очарования, к которым мы привыкли из этого жизнерадостного сериала. В нашу эпоху цифровых технологий приятно помнить, что некоторые традиционные методы, такие как покадровая анимация, продолжают работать безупречно.

19. Закройте глаза

Возвращаясь к кинопроизводству спустя три десятилетия, испанский режиссер Виктор Эриче погружается в мир загадочных фильмов, где главный герой, в данном случае сам режиссер, ищет пропавшего актера. Целью этого путешествия является не только выяснение местонахождения актера, но и размышление о том, как фильмы могут помочь нам в самопознании. Фильм под названием «Закрой глаза» невероятно медленный и длится почти три часа, но, несомненно, окупает потраченное вами время.

18. Носферату

Роберт Эггерс еще раз доказывает, что он современный мастер классического ужаса, любящий старые фильмы. В данном случае он переделал немецкий немой фильм ужасов 1922 года «Носферату», добавив больше элементов к оригинальной истории: больше кровавых сцен, более ярких метафор и (для пущей убедительности) некоторых действительно тревожных звуковых эффектов. Например, граф Орлок, которого в гротескной манере играет Билл Скарсгард, пожирая своих жертв, издает звуки, напоминающие сжимаемый мешочек Capri-Sun.

Мне показалось интересным, что один из персонажей, которого играет Уиллем Дефо, называет Носферату «Ночным Демоном» — это прозвище я использовал для своей старшей дочери, когда она была суетливым новорожденным. Она плакала только по ночам и отказывалась спать. Для меня это придало тексту совершенно новый смысловой уровень. Нам всем следует быть осторожными с Ночным Демоном.

17. Дикий робот

Трудно представить, чтобы кто-то из родителей не испытывал эмоций хотя бы один (или несколько раз) во время просмотра «Дикого робота», красивой грустной анимационной сказки от DreamWorks. Эта история рассказывает о роботе (которого играет Лупита Нионго), который вымывается на острове, наполненном животными, и берет на себя задачу следовать его программе, заботясь об осиротевшем гусенке, как если бы он был его собственной матерью. Я, конечно, не мог не чувствовать то же самое.

16. Дневники черного ящика

В этом захватывающем сочетании журналистики и личного видеоповествования Сиори Ито, героиня фильма, выступает в роли режиссера. После того, как полиция постоянно препятствовала ее попыткам выдвинуть обвинения в изнасиловании видному деятелю японских СМИ, она приступила к независимому расследованию своего дела. Документальный фильм под названием Дневники черного ящика рассказывает о пути Ито к справедливости. Своеобразное сочетание следственной работы (поиск зацепок и опрос возможных свидетелей) с интимными исповедальными фрагментами (включая селфи-видео, которые Ито снимала в самые трудные для нее времена) выделяет этот документальный фильм как один из самых замечательных документальных фильмов года.

15. Настоящая боль

Как киноман, я должен отметить «Настоящую боль» как режиссерский дебют Джесси Айзенберга, заслуживающий внимания. Он не только написал сценарий, но и снялся на экране с Кираном Калкиным в этой проникновенной истории о двух двоюродных братьях, путешествующих по Польше в честь своей покойной бабушки, которая пережила Холокост и иммигрантка из Польши. Фильм наполнен моментами смеха, слез и всего, что между ними. Продолжительностью ровно 90 минут, это компактный, но впечатляющий рассказ, который я нашел особенно острым в изображении борьбы за то, чтобы быть «Дэвидом», моим персонажем, жаждущим быть «Бенджи», которого играет Калкин, только чтобы обнаружить что даже быть «Бенджи» сопряжено со своими трудностями.

14. Присяжный №2

Я не получил никаких конфиденциальных подробностей относительно того, почему Warner Bros., кажется, приложила минимальные усилия для киновыпуска «Присяжного №2» Клинта Иствуда. Тем не менее, я могу сказать, что это был один из самых приятных фильмов, которые я смотрел в кинотеатре в этом году — такое мощное развлечение с оттенком более глубокого смысла, которое несколько десятилетий назад было обычным явлением в кинотеатрах, а сейчас кажется довольно редким. Если «Присяжный №2» окажется последним фильмом Иствуда, это, безусловно, впечатляющий финал. Судя по тому, что я слышал, большинство людей, посмотревших его в кинотеатре, обычно отзывались о нем положительно.

13. Я видел свет телевизора

Как киноман, погруженный в сферу кино, я был совершенно очарован сверхъестественной точностью «Я видел свет телевизора» в изображении портрета пригородного одиночества 90-х и начала 2000-х годов. Я как будто вернулся в свое прошлое, жил с родителями, посещал пустынные кинотеатры и развлекательные центры, допоздна ложился спать, чтобы посмотреть те странные телешоу, которые, казалось, были только для меня.

Частично фильм напомнил мне сплав «Баффи – истребительницы вампиров» и «Боишься ли ты темноты?», если бы они находились под творческим замыслом Дэвида Линча. Образы стали настолько сюрреалистическими, временами почти кошмарными. Тем не менее, были сцены, которые казались подлинными отрывками из документального фильма той эпохи и места. Идти по этому канату непросто, и с Джейн Шенбрун во главе он кажется легким.

12. Любовная ложь истекает кровью

В этом модном криминальном фильме режиссера Роуз Гласс руководитель спортзала (Кристен Стюарт) влюбляется в новейшего бодибилдера в городе (Кэти О’Брайан, показавшая выдающееся выступление). Как только вы начинаете думать: «Это кажется знакомым», Love Lies Bleeding превращается во что-то совершенно непредвиденное. Если бы Дэвид Кроненберг взял бразды правления над фильмом «Качая железо» и смешал сценарий, наполненный элементами, напоминающими и Фарго , и Шоугелз, это могло бы привести к что-то похожее на этот безумно забавный триллер.

11. Наемный убийца

Как киноэнтузиаст, я не могу не испытывать чувства иронии по поводу названия фильма – «Киллер». Этот фильм, по моему скромному мнению, имел все задатки для блокбастера в мультиплексе. Однако после довольно тихого театрального релиза, похожего на тихий шепот вместо громовых аплодисментов, он сразу перешел на Netflix. Но не бойтесь, последняя комедия Ричарда Линклейтера далека от провала.

На самом деле, просмотр «Киллера» на Netflix имеет несколько преимуществ. Во-первых, вы можете пересматривать этот фильм столько раз, сколько захотите, и поверьте мне, его стоит пересмотреть.

Глен Пауэлл в невероятно очаровательной роли играет учителя психологии, который подрабатывает имитатором в полицейском управлении Нового Орлеана, но обнаруживает, что его влюбляет в себя один из своих клиентов. «Наемный убийца» — веселый, соблазнительный и заставляющий задуматься фильм, который предлагает удивительное понимание изменчивости нашей личности. Так что не позволяйте этому драгоценному камню затеряться в огромной библиотеке потокового вещания Netflix — посмотрите!

10. Ребел-Ридж

Обсуждение фильмов, которые могли ускользнуть от внимания Netflix: в сентябре прошлого года убедительная игра Аарона Пьера в роли честного морского пехотинца, связанного с коррумпированными полицейскими, в «Мятежном хребте» должна была стать главной темой для разговоров в киноиндустрии. Однако среди дюжины новых фильмов на Netflix в том месяце, похоже, он не привлек того внимания, которого заслуживал.

Это не означает, что Пьер не был исключительным человеком или что режиссеру Джереми Солнье, известному по фильмам «Голубые руины» и «Зеленая комната», не удалось создать еще один первоклассный боевик, напоминающий «Первую кровь». но преломляется сквозь сломанную линзу нашего современного мира.

9. Анора

В фильме «Анора» изначально он похож на фильм «Красотка». Проститутку просят на неделю изобразить девушку богатого человека, и у них неожиданно возникают чувства друг к другу. Однако сценарист и режиссер Шон Бейкер признался, что не заметил сходства между своим фильмом и «Красоткой» до середины производства. Интересно, что примерно в этот же момент в «Аноре» фильм начинает существенно отклоняться от формулы «Красотки» — и становится по-настоящему захватывающим.

На этом этапе Бейкер по-настоящему углубляется в деликатный подход, который он продемонстрировал в предыдущих проектах, таких как «Мандарин» и «Проект Флорида», оба из которых исследовали жизнь секс-работников. Что отличает «Анору» от других, так это ее замечательный актерский состав во главе с Майки Мэдисоном в главной роли, а также уникальное сочетание тонов, где сцены плавно переходят от комических к трагическим в мгновение ока обильно нанесенной туши.

8. Субстанция

Смесь ужасов и комедии в духе Кроненберга разворачивает историю телевизионной актрисы (Деми Мур, показавшей захватывающее зрелище, невиданное много лет), экспериментирующей с загадочным веществом, известным как «Вещество». Эта смесь превращает ее в юную копию (Маргарет Куэлли), готовую начать все сначала на экране.

Несомненно, эта захватывающая кинематографическая поездка идеально подходит для Blu-ray или потоковой передачи. К сожалению, если вы не посмотрели его в кинотеатре, вы упустили необыкновенный опыт. Наблюдать за этим среди толпы, когда мы все вместе раскрывали глубину, до которой сценарист и режиссер Корали Фаржит осмелилась довести свой комментарий об абсурдных физических ожиданиях женщин в шоу-бизнесе, было беспрецедентным зрелищем. (Спойлер: она зашла очень далеко.)

7. Падший парень

Подобно старому маслкару с неисправными тормозами, «Падший парень» набирает обороты, как только он отказывается замедляться. Его пиковые моменты перекликаются с энергичным изобилием старого мюзикла Микки Руни и Джуди Гарланд «Давайте устроим шоу!». Он с таким искренним энтузиазмом относится к магии кино, что вдохновляет вас создать свой собственный фильм или просто насладиться им.

Термин «магия кино» может вводить в заблуждение. Когда фильм захватывает, как «Падший парень», зрители воспринимают его как волшебство. За кулисами создание такой магии представляет собой смесь иллюзий и изнурительной работы, большую часть которой признают невоспетые герои «Падшего парня». В какой-то момент персонаж Эмили Блант Джоди Морено говорит персонажу Райана Гослинга Кольту Сиверсу, что она хочет, чтобы их боевые сцены передавали идею: «Как далеко вы готовы зайти ради того, кого любите?». Если «тот самый» заменить на эйфорию исключительного кино, то вы уловили движущую силу этого очень интересного фильма.

6. Дюна: Часть вторая

Дени Вильнев умело собрал свою команду для завершения адаптации «Дюны», и ожидание действительно того стоило. Пересматривая свой первоначальный обзор «Дюны», я понимаю, что все похвалы, которыми она была осыпана: «будущее, которое она изображает, кажется настолько полным и осязаемым, что некоторые сцены напоминают предварительный просмотр будущего мира», «его цель, политика кристально ясна». и эпическое научно-фантастическое повествование», «он отражает величие видения, которое, как утверждают фанаты «Дюны», делает оригинальную работу уникальной», — может быть в равной степени применимо и ко второй части. Этот сериал научно-фантастических фильмов — один из самых амбициозных за столетие, и нам повезло, что у нас есть обе части, несмотря на пандемию и финансовую нестабильность Голливуда.

5. Его три дочери

В личных и острых размышлениях я понял, что эмоции, которые я испытываю по поводу фильма Азазеля Джейкобса «Его три дочери», глубоко переплетены с потерей любимого человека в начале этого года. Я особо не обсуждал эту связь, но по мере того, как я углубляюсь в свои чувства, она становится ясной. Этот фильм и кино в целом, особенно то, как он изображает смерть с точки зрения тех, кто ее пережил (в данном случае умело изображенных Кэрри Кун, Элизабет Олсен и Наташей Лионн), глубоко резонирует со мной.

Хотя я не совсем убежден, что аргументы персонажей о наиболее достоверном способе изображения смерти на экране точны (показывая ее отсутствие), я не могу отрицать, что последние 20 минут напряженной семейной драмы Джейкобса оставляют меня убитым горем каждый раз, когда я смотри это.

4. Жесткая правда

Как преданный поклонник, я не нахожу слов, чтобы выразить свой трепет перед выдающимся образом Марианны Жан-Батист в фильме Майка Ли «Жесткие истины». Каким-то образом она вдыхает жизнь в Панси, яростно злую женщину, которая весь фильм вымещает свою ярость на всех вокруг. Примечательно, что она превращает этого персонажа в глубоко сочувствующую фигуру, вызывающую огромное сочувствие, даже без того, чтобы в сценарии Ли явно подробно описывались корни боли или гнева Пэнси.

Интересно, что сестра Пэнси, Шантель, которую блестяще сыграла Мишель Остин, кажется, преуспевает, несмотря на то, что они разделили бурное детство с непростой матерью.

Истинная сила игры Жана-Батиста заключается не в словесных тирадах, адресованных продавцу продуктового магазина, стоматологу-гигиенисту или ее мужу, когда он заказывает курицу (которую она ненавидит). Вместо этого это тонкие, невысказанные моменты, когда Пэнси одна, и камера Ли улавливает проблески внутренней истины Пэнси через косые взгляды или нюансы выражения лица.

3. Бруталист

Приятно осознавать, что все еще возможно создать такой фильм, как «Бруталист», проницательную и элегантную четырехчасовую американскую эпопею, в которой основное внимание уделяется не внеземной жизни или поиску магических артефактов, а, скорее, взаимосвязанным путешествиям двух мужчин, объединяющихся в построить что-либо. Также уместно, что этот фильм глубоко углубляется в проблемы создания такого глубоко личного художественного проекта — борьбу, в которой успех таких начинаний часто зависит от капризов непостоянных инвесторов. В ближайшие месяцы можно ожидать много дискуссий об Эдриане Броуди и Гае Пирсе (играющих художника и благотворителя). Они действительно заслуживают того признания, которое, несомненно, получат.

2. Претенденты

Два из десяти моих любимых фильмов 2024 года имеют одну уникальную черту: исключительная игра Зендая, изображающая женщину, которая влюблена в многообещающего мужчину и пытается наставить его, который, возможно, не так идеален, как кажется. В фильме Претенденты можно утверждать, что она управляет сложной динамикой двух одаренных, но проблемных людей, убедительно изображенных Майком Фейстом и Джошем О’Коннором. Однако именно Зендая умело управляет соперничеством и романтическими связями этих звезд тенниса.

Помимо очаровательного актерского состава, Челленджеры могут похвастаться потрясающей операторской работой и монтажом, захватывающими теннисными сценами и сценарием, написанным Джастином Куритцкесом. Еще больше меня заинтриговало то, что сценарий к фильму написала супруга Селин Сонг, которая также была режиссером Прошлых жизней. За последние два года они оба создали фильмы, посвященные запутанным любовным треугольникам, в которых красивая и талантливая женщина ставит под сомнение свой выбор партнера. Это открытие меня весьма поразило.

1. Никелевые мальчики

В этой профессии мне часто приходится смотреть множество отличных и исключительных фильмов. Однако довольно редко можно встретить фильм, который кажется свежим, фильм, который погружается в неизведанные кинематографические пейзажи. Но затем время от времени появляется такая жемчужина, как «Nickel Boys». Это не просто оригинальная работа, а смелая и заставляющая задуматься, с уникальной перспективой – или, в данном случае, с двумя перспективами.

Эта уникальность является результатом смелого выбора, сделанного соавтором сценария и режиссером РэМеллом Россом. Вместо традиционных техник съемки он почти всегда делал снимки с точки зрения, запечатлевая историю глазами главных героев. Инновационная операторская работа Росса вместе с оператором Джомо Фреем погружает зрителей в умы и переживания двух молодых людей, переживших реформаторскую школу во Флориде в 1960-х годах. При неправильном использовании эта техника может стать надоедливой уловкой. Однако в умелых руках Росса это кажется свежим взглядом на мир, возможно, даже проблеском в будущее кино.

Смотрите также

2025-01-21 19:24