Всегда можно узнать фильм, снятый Базом Лурманом. Он известен своим чрезмерным, визуально ошеломляющим стилем, особенно использованием дизайна в стиле ар-деко. Это справедливо для всех его фильмов – таких как Romeo + Juliet, Moulin Rouge, The Great Gatsby, и Elvis – и его последний фильм не является исключением.
Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.
Диверсифицировать портфельЭтот документальный фильм содержит невероятные кадры с выступлений Элвиса Пресли на пике его карьеры, взятые из архивов Warner Bros., хранящихся в соляной шахте в Канзасе. Фильм запечатлел Пресли после начала его знаменитой резиденции в Лас-Вегасе. Режиссер Баз Лурманн усиливает эти редкие кадры своим отличительным стилем – подумайте о ослепительных визуальных эффектах, золотой графике и ярких цветах – создавая поистине впечатляющий кинематографический опыт.
После выхода 20 февраля EPiC, режиссёр Баз Лурманн обсудил свой творческий процесс с Ebaster. Он объяснил, что фильм – это не типичный концертный фильм или документальный фильм, а скорее ещё одно исследование жизни и наследия Элвиса Пресли. Лурманн подробно рассказал, чем EPiC отличается от его фильма 2022 года Elvis, который получил номинацию на премию «Оскар», и поделился своим видением своего отличительного стиля режиссуры. Он также обсудил свою закономерность обращения к биографическим фильмам об иконических фигурах и предложил заглянуть в свой следующий проект, вдохновлённый Жанной д’Арк, с рабочим названием Jehanne d’Arc.
(Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.)
Я заметил постоянное влияние ар-деко в ваших фильмах, что действительно поразительно. Как зритель, мне интересно, насколько это осознанное решение, а насколько история диктует визуальный стиль. Случается ли вам корректировать этот фирменный стиль в зависимости от проекта, или вы всегда представляете его частью своей работы, независимо от темы?
Баз Лурманн считает, что личные предпочтения могут мешать художественному выражению, и его работа не обязательно отражает его собственный вкус. Вместо этого он сосредотачивается на том, чтобы быть рассказчиком, передавая повествования в своем уникальном стиле и темпе. Он предпочитает минималистичную, простую домашнюю жизнь, но во время работы над фильмом EPiC, обнаружив аудиоинтервью Элвиса Пресли, он и его редактор, Джонатан Редмонд, поняли, что им просто нужно позволить Элвису рассказать свою собственную историю – это был ключевой момент. Лурманн считает, что жизнь посвящена поиску лучшего способа рассказать историю, как будто делишься ею с друзьями за обеденным столом. Он естественно использует динамичные приемы – такие как быстрые склейки и выразительные жесты – отражая свою энергичную личность. Например, его использование цвета в The Great Gatsby было не о личных предпочтениях, а об исторической точности – яркие цвета на самом деле были распространены во время эпохи джаза. Мы часто зацикливаемся на традиционных представлениях о классицизме, но даже древнегреческие статуи были ярко раскрашены, как манекены. Лурманн призывает нас задуматься о том, что действительно является аутентичным, а что мы приняли как стандартную эстетику.
Действительно захватывающий аспект EPiC заключается в том, как концертные кадры создаются путем объединения отрывков из нескольких различных шоу. Это заставляет задуматься о том, сколько кропотливой работы было вложено в выбор лучших моментов и составление наиболее полной версии каждого выступления.
Я должен отдать должное Джонатану, так как мы сотрудничали над этим. Потребовалось огромное количество технической работы, чтобы объединить все вместе, особенно на постпродакшене. Музыкальная команда, включая Джеймисона Шоу и Эвана МакХью, проделала удивительную работу, поддерживая постоянный ритм, несмотря на разные темпы. Цель состояла в том, чтобы передать ту же энергию, которую Elvis имел на репетициях и на сцене, но также показать его игривую, юмористическую сторону. Я думаю, он использовал свою нелепость, чтобы наладить контакт с людьми и успокоить их, почти как будто он руководил музыкальным собранием в качестве акколита. И что интересно, он непредсказуем – дело было не в совершенстве, а в том, чтобы принять его недостатки и спонтанность.
Как фанат, я определенно заметил снижение его энергии по мере продвижения шоу – было очевидно, что к концу он выступал не на том же уровне. Это заставило меня задуматься, связано ли это просто с усталостью, или с чем-то еще. Мне было очень интересно узнать, были ли у создателей какие-либо ограничения по содержанию, например, просила ли его семья исключить определенные вещи.
Я бы не сказал, что ‘владел’ правами. Фактические бренды, связанные с Элвисом Пресли, были партнерами в проекте, и они изначально были очень осторожны в том, как он был изображен. Они не хотели видеть его изображенным негативно. Когда я включил кадры, где он поет ‘Unchained Melody’, возникли некоторые опасения, но я утверждал, что кадры были сделаны всего за несколько недель до его смерти, и он звучал лучше, чем когда-либо. Моя цель состояла в том, чтобы запечатлеть суть его выступления – дух момента. Когда я что-то создаю, я избегаю самоналоженных ограничений. Единственное правило, которому я следую: рассказываем ли мы захватывающую историю, которая найдет отклик у аудитории? Это мой руководящий принцип. Как говорится в Lawrence of Arabia, ‘В шатре Фейсала решает Фейсал’.
После повторного просмотра вашего фильма 2022 года Elvis, особенно сейчас, с учетом этого нового фильма, я заметил, что оба повествования сосредоточены на полковнике Томе Паркере. Было ли это преднамеренным решением, чтобы дать ему возможность рассказать свою версию истории, а не всегда видеть вещи с точки зрения Elvis?
Элвис был огромной частью моего детства, и даже когда мои музыкальные вкусы расширились, он оставался влиятельным. Я восхищаюсь фильмом Amadeus, но что я действительно любил в нем, так это то, что он был не только о Моцарте, но и об универсальном чувстве ревности. Подобным образом, я стал видеть Паркера как шоумена, мастера саморекламы. Меня захватывала динамика между такими людьми – теми, кто умел создавать бренд – и самим художником. Речь не о том, чтобы изображать кого-либо исключительно хорошим или плохим, а скорее об исследовании этого контраста. Большинство документальных фильмов об Элвисе сосредотачиваются на других людях говорящих о нем. С нашим фильмом мы хотели отойти в сторону и дать Элвису рассказать свою историю настолько аутентично, насколько это возможно.
Люди часто описывают ваши фильмы как очень сложные и детализированные, и пересматривая Moulin Rouge сейчас, меня действительно поражает, насколько неустанно энергичен каждый кадр – никогда нет момента, чтобы передохнуть. Со временем, вы намеренно развили особый стиль монтажа или повествования, который, по вашему мнению, определяет вашу работу?
Мне пришлось нарушить некоторые правила при монтаже, потому что мюзиклы не были популярны 24 года назад. Я объединил классические музыкальные приёмы с новыми идеями, а чрезмерно яркий стиль был вдохновлён исполнителями, такими как Элвис, который знал, как строить к большому финалу. Это просто мой подход к рассказыванию историй, и я не критикую других за то, что они делают по-другому. Я восхищаюсь режиссёрами, которые работают быстро и эффективно – возможно, у меня было бы больше фильмов, если бы я мог! Но я привержен рассказыванию историй по-своему, хотя я всегда учусь и совершенствуюсь. С этим фильмом огромным преимуществом было то, что я не выгорел от обычных трудностей написания, финансирования и съёмок. Я смог сосредоточиться на исходном материале вместе с Джонатаном. Я не беспокоился о кастинге; у нас был фантастический ведущий актёр, настоящая звезда. Этот проект был больше о формировании и доработке существующего материала, чем о создании чего-то совершенно нового.
Я следил за дискуссией, вызванной адаптацией Грозового перевала, и это заставило меня задуматься о том, насколько режиссер должен придерживаться оригинальной истории. Мне интересно, есть ли у вас личная философия в отношении баланса между верностью исходному материалу и вашим собственным творческим видением? Как вы решаете, сколько нужно изменить или интерпретировать?
Я полностью согласен с этой идеей. Питер Брук, легендарный театральный режиссер и автор книги The Empty Space, говорил, что когда что-то не работает в постановке – если небольшая деталь кажется неправильной – нужно это изменить, даже радикально. Он говорил: «Исправь это!» Приступая к классическим произведениям, важно помнить, что они часто имеют историю адаптации. Например, Шекспир на самом деле не написал Ромео и Джульетту с нуля; она была основана на более ранних работах, таких как поэма Джона Брауна и греческий миф о Пираме и Тизбе. Цель не в том, чтобы создать что-то неузнаваемое, а в том, чтобы передать первоначальный дух, делая его актуальным для современной аудитории. Сам Шекспир делал это – он включал популярную и уличную музыку в свои пьесы, чтобы установить связь со своими зрителями.
Warner Bros. Pictures
Как насчет «Великого Гэтсби», где вы объединили хип-хоп с ревущими двадцатыми?
Когда я работал над The Great Gatsby, Jay-Z и я стремились передать энергию оригинального романа. Некоторые люди не согласились с нашим выбором, но джаз была популярной, энергичной музыкой того времени, как хип-хоп сегодня. Фицджеральд намеренно включил эту энергию в свое письмо, и мы хотели это отразить. Я думаю, Emerald Fennell делает что-то подобное с Wuthering Heights – оставаясь верным основной истории, но избегая чопорной, старомодной адаптации. Когда сестры Бронте изначально писали Wuthering Heights, это было невероятно динамично и захватывающе. Многие описывают Gatsby как внутреннюю, тихую историю, но если вы внимательно посмотрите на язык Фицджеральда, он полон ярких, интенсивных сцен. Как режиссеру, моя работа – воплотить эту энергию в жизнь, особенно в сегодняшнем мире, где так много шума – история должна действительно выделяться.
У меня определенно есть свои предпочтения – мне нравятся фильмы режиссеров, таких как Микеланджело Антониони и Сатьяджит Рей. Однако, когда вы пытаетесь привлечь новую, особенно более молодую, аудиторию к классическому кино, нельзя преподносить его как школьный урок. Это требует другого подхода, чтобы установить с ними связь.
Ваши фильмы часто вращаются вокруг масштабных, значимых тем – таких как известная личность, крупное историческое событие или известное произведение искусства. Что привлекает вас в этих масштабных темах, а не в историях, которые более личные или сосредоточены на более мелких деталях?
У меня всегда был план взяться за масштабные проекты – большие истории, известные книги – когда я был моложе. Я думал, что в конечном итоге доберусь до чего-то более личного, например, истории о взрослении в маленьком городке. Но эти эпические фильмы невероятно требовательны, как физически, так и с точки зрения времени и энергии. Обычно я начинаю с размышлений о своём жизненном опыте, а затем пытаюсь создать что-то, чем другие могут не интересоваться – например, мюзикл или адаптацию Шекспира. Такие проекты требуют большой целеустремленности. Теперь я начинаю чувствовать, что готов сделать что-то гораздо проще – небольшую, интимную историю всего с несколькими персонажами.
Ваш следующий проект посвящен Жанне д’Арк, знаменитой великой и культовой фигуре. Учитывая суровые и грязные реалии войны XV века, как это будет контрастировать с разработанным вами визуальным стилем? Потребуется ли вам изменить свой подход к режиссуре, или вы сохраните схожий стиль?
Я сейчас глубоко в предпроизводстве, но что действительно определяет мой выбор, так это почему я берусь за эту конкретную историю. У меня масса идей, вещей, которые я хочу исследовать, и затем вещей, которые, как я чувствую, миру нужно увидеть. Честно говоря, это кажется невероятно актуальным прямо сейчас. Мне кажется, что мы живем в огромной эхо-камере, и Столетняя война, в своей основе, была просто группой могущественных мужчин, поддерживающих ситуацию в своих интересах. Затем в игру вступает эта удивительная молодая женщина, вдохновляет потерянного короля и полностью меняет правила игры. Речь идет о том, что молодежь берет на себя ответственность, о смене поколений и о преодолении разрыва между обладателями власти и теми, у кого ее нет. В сценарии есть фраза, которая меня действительно трогает – она говорит что-то вроде: «Мы должны отнять мир у этих стариков и их хватки над всем». И я искренне верю, что это история, которую стоит рассказать прямо сейчас.
Credit: mpi099/MediaPunch/INSTARimages
Смотрите также
- Монстр: История Эда Гейна – объяснение концовки – Умирает ли Эд?
- Главы «Индиана Джонс и Большой круг»: все локации и основные миссии.
- Прогноз курса евро к турецкой лире на 2026 год
- Risk of Rain 2 (RoR2) – объяснение четок
- Сколько чекпоинтов в RV There Yet? Узнайте, как сохраняться и сколько времени занимает прохождение игры.
- История любви: Джон Ф. Кеннеди-младший и Кэролин Бессетт – правдивая история трагического романа
- Once Human: Город Санбери, все мистические места и ящики со снаряжением
- Сборка Бессмертного Воина в Legend of Mushroom
- Уилл Меллор рассказывает о «честном и искреннем» новом сериале с Ральфом Литтлом
- Вы не поверите, где найти Pack-a-Punch в Заброшенном Призраке.
2026-02-24 20:11