Disney отклонила идею Адама Драйвера для фильма по вселенной Star Wars.

Адам Драйвер придумал целую идею для фильма Star Wars, посвященного его персонажу, Кайло Рену, но Disney не заинтересовался ее реализацией.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Адам Драйвер рассказал Associated Press, что надеется вернуться во франшизу Star Wars с 2021 года, объяснив, что ему очень понравилось играть своего персонажа и он чувствовал с ним сильную связь.

Адам Драйвер сыграл Кайло Рена в трех последних Star Wars фильмах: The Force Awakens, The Last Jedi и The Rise of Skywalker.

Итак, я слышал об этой потенциальной идее фильма Star Wars, и действие происходило бы после The Rise of Skywalker. Очевидно, что она касалась последствий смерти Кайло Рена – вы знаете, Бена Соло – который, казалось, умер героем. Он по сути отдал свою жизнь, чтобы спасти Рей, и этот фильм должен был исследовать, что произошло дальше.

Адам Драйвер надеялся, что Стивен Содерберг снимет фильм, и он с Ребеккой Блант разработали идею истории, которую они представили Lucasfilm. Скотт З. Бернс затем написал сценарий, который Драйвер посчитал исключительно хорошо написанным. Содерберг подтвердил, что проект существовал, заявив, что ему было весело представлять себе фильм, но он разочарован тем, что фанаты не смогут его увидеть.

Водитель объяснил, что Lucasfilm поначалу был полон энтузиазма по поводу этой идеи, но Боб Айгер и Алан Бергман в конечном итоге отклонили её. Их беспокоило, что не имеет смысла, если Бен Соло всё ещё жив, и от плана отказались.

Disney и Lucasfilm не ответили на вопросы относительно комментариев Адама Драйвера по поводу запланированного проекта, предположительно названного The Hunt for Ben Solo.

Кажется удивительным, что Disney не воскресит любимого персонажа из такой успешной кинофраншизы. Однако, The Rise of Skywalker широко считается самым слабым фильмом Star Wars, и то, как он обошёлся с Кайло Реном, является одной из главных причин. Сольный фильм о Кайло Рене был бы вполне правдоподобен, если бы этот фильм был лучше воспринят, но, учитывая, как всё обернулось, текущее видение Disney персонажа довольно ясно – и вы можете найти доказательства этого в интернете.

Disney работает над перезапуском фильмов Star Wars с новыми лицами и сниженным акцентом на семье Скайуокеров. В следующем году в кинотеатрах выйдет фильм Mandalorian, а Шон Леви в настоящее время снимает Star Wars: Starfighter с Райаном Гослингом в главной роли. Также говорят о фильме, посвященном персонажу Дейзи Ридли, Рей, но учитывая трудности, с которыми столкнулся Адам Драйвер, пытаясь разработать историю о Бене Соло, кажется, что это происходит все меньше и меньше.

Следующий фильм Звёздные войны, Мандалорец и Грогу запланирован к выходу в кинотеатрах 22 мая 2026 года.

40 лучших фильмов за последние 40 лет (1985-2024)

40. Беглец (1993)

Когда составляют списки великих фильмов, легко упустить из виду чисто приятные фильмы, которые можно смотреть снова и снова, особенно если они не затрагивают серьезные проблемы или не предлагают глубокого символизма. Однако, The Fugitive заставляет масштабный фильм-погоню казаться легким. На самом деле, создать что-то настолько захватывающее, с плотным сюжетом, четким действием и фантастическими выступлениями – особенно от Томми Ли Джонса в роли неумолимого федерального маршала Сэма Джерарда – на самом деле весьма сложно. Повторяемость просмотра фильма обусловлена исключительным мастерством и заботой, вложенными в его создание – качествами, которые сегодня встречаются еще реже, чем в 1993 году.

39. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Каракса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который можно испытать наяву. Это безумно изобретательная и трогательная дань уважения кинематографу, актерскому мастерству и самой жизни – всё это фильм предлагает как глубоко взаимосвязанное. Дени Лавант исполняет одиннадцать захватывающих ролей в образе Оскара, человека, путешествующего по Парижу в лимузине, постоянно превращающегося в разных персонажей – от исполнителя в костюме для захвата движения до гангстера и нищего. Хотя детали работы Оскара остаются загадкой, Holy Motors убедительно демонстрирует непреходящую силу и нереализованные возможности кинематографа, особенно в то время, когда традиционные методы просмотра фильмов и их распространения меняются.

38. Hard Boiled (1992)

Фильм Джона Ву Hard Boiled начинается с простого действия: приготовления напитка. Текила и сода наливаются в стакан, затем стакан ударяется о барную стойку, смешивая их. Эта вступительная сцена на самом деле намекает на основную тему всего фильма. Фильм рассказывает о том, что происходит, когда два очень разных человека оказываются вместе и вынуждены столкнуться. И Чоу Юн-Фат, и Тони Люн – фантастические актеры по отдельности, но когда они работают вместе, результат получается взрывным и незабываемым – чистая магия кино.

37. Matinee (1993)

Фильм Джо Данте Matinee – это не просто путешествие в прошлое; он остроумно исследует разницу между подлинным страхом и дешёвыми острыми ощущениями, предлагаемыми малобюджетными фильмами, особенно теми, что принадлежат продюсеру Лоуренсу Вульси (Джон Гудман). Удивительно, насколько проницательным может быть фильм о банальном кинорежиссёре.

Любящий взгляд фильма на B-фильмы 1960-х годов уравновешивается осознанием того, что мир, как тогда, так и сейчас, может быть трудным местом. История сосредоточена на Джине (Саймон Фентон), подростке, живущем на военной базе со своей матерью и братом. Его отец находится на службе в ВМС во время Карибского кризиса, и Джин часто должен заботиться о своем младшем брате Деннисе (Джесси Ли), пока его мать (Лусинда Дженни) пытается справиться. Постоянные переезды семьи из-за работы отца заставляют братьев чувствовать себя аутсайдерами в школе. Местный кинотеатр становится желанным спасением и источником счастья среди всей нестабильности.

36. Назад в будущее (1985)

В основе Назад в будущее лежит вопрос, который волнует многих подростков: какими были их родители в молодости? Фильм умело использует эту идею для создания блестяще продуманной истории. Когда лентяй Марти МакФлай, которого играет Майкл Джей Фокс, отправляется в 1955 год на машине времени DeLorean, созданной его эксцентричным другом-ученым, он случайно вмешивается в первую встречу своих родителей. Затем ему приходится исправить временную линию, чтобы гарантировать, что он не будет стерт из существования. С его юмором, своеобразным шармом, фантастическими визуальными эффектами и динамичным монтажом, Назад в будущее является почти идеальным примером голливудских развлечений 1980-х.

35. Jackie Brown (1997)

Что я действительно ценю в Jackie Brown, так это то, насколько реалистично несовершенны персонажи. Макс Черри — не крутой, устрашающий гангстер; он просто обычный парень, который теряет волосы. И Джеки Браун — не криминальный гений — она даже практикует свои навыки извлечения оружия перед напряженной ситуацией. Даже Луи Гара имеет понятный момент, забывая, где он припарковал машину во время ограбления! Они кажутся настоящими людьми, и я думаю, что некоторые более поздние фильмы Тарантино могли бы выиграть от того же уровня человечности. Когда Jackie Brown только вышел, некоторые зрители ожидали чего-то такого же яркого и замысловатого, как Pulp Fiction, но даже несмотря на то, что он более сдержанный, он блестяще сделан. Начальные титры, напоминающие The Graduate, сразу же раскрывают так много о Джеки, а такие сцены, как с Орделлом и Бомонтом, фантастические. Кроме того, фильм заканчивается действительно запоминающимся поцелуем — не потому, что он чрезмерно чувственный, а потому, что он кажется искренним и несовершенным.

34. The Fabelmans (2022)

Что действительно выделяется в The Fabelmans – это неизменная любовь Стивена Спилберга к фильмам. Даже семьдесят лет спустя после событий, изображенных в фильме, он по-прежнему испытывает то же восхищение и очарование, которые юный Сэмми Фабельман испытал, когда впервые увидел The Greatest Show on Earth и начал воссоздавать сцены дома. Спилберг стал мастером-кинематографистом, научившись использовать визуальные эффекты и звук, чтобы вызывать широкий спектр эмоций. Но он никогда не забывал почему он снимает фильмы.

The Fabelmans – это личная история происхождения Спилберга, исследующая как красоту, так и трудности кинопроизводства и самой жизни. Кино помогает Сэмми справиться с его тревогами и одиночеством, хотя оно также может изолировать его. Его страсть к режиссуре связывает его с его творческой матерью, блестяще сыгранной Мишель Уильямс, но также рискует раскрыть болезненный семейный секрет. Теперь, спустя все эти годы, Спилберг нашел способ рассказать эту глубоко личную и трогательную историю, историю, наполненную жизнью, любовью, радостью и печалью – всем тем, что делает фильм великим.

33. Barb and Star Go to Vista Del Mar (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло, создательницы Bridesmaids, воссоединились для еще одной уморительной комедии, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Они играют двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине в Небраске и решают потратить выходные пособия на отпуск во Флориде. Там они обе влюбляются в красивого незнакомца (Джейми Дорнан, игриво высмеивающий свой образ сердцееда), который тайно является частью нелепого заговора по уничтожению города с помощью генетически модифицированных комаров. Уиг и Мумоло фантастичны, выдавая остроумные диалоги обо всем, от рубашек Tommy Bahama до силы имени Триш, и фильм полон строк, которые фанаты будут повторять годами. В мире, который часто кажется мрачным, Barb and Star пришли как яркий и жизнерадостный побег, как сверкающая пара кулотов, дарящая немного надежды.

32. Внутренний мир (2015)

Ещё до того, как Пит Доктер стал креативным лидером Pixar, он был известен как блестящий ум в студии. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и впоследствии снял три из самых признанных фильмов Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out — это замечательно креативная история о том, что происходит в голове у 11-летней девочки Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, её жизнь переворачивается с ног на голову, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями в её мозгу. Изображение внутреннего мира Райли в фильме визуально ошеломляющее и полно деталей в каждой сцене. Что более важно, Inside Out — это глубоко проницательный фильм о жизненно важной роли, которую печаль и горе играют в нашей жизни.

31. Король Конга: Горсть четвертаков (2007)

Классическая аркадная игра Donkey Kong – удивительно точное отражение жизни. Она невероятно сложная, часто несправедливая, и успех часто кажется чистой удачей. Вы можете время от времени выигрывать, но с такой же вероятностью вас подавят препятствия. Даже достижение высокого результата не меняет конечного исхода – в конечном итоге вы потерпите неудачу. Нет настоящей победы, только конец. И иногда жизнь подбрасывает странные, неожиданные вызовы.

Именно поэтому The King of Kong – это не просто документальный фильм о соревновательном Donkey Kong; это история о человеческом опыте.

30. Memento (2000)

Не стоит недооценивать Memento только из-за его стилистической уникальности. Хотя в нём представлена поразительно сложная структура – возможно, одна из самых запутанных в истории кино – дезориентирующие временные рамки фильма – это не просто трюк. Они погружают зрителя во фрагментированное психическое состояние Леонарда Шелби (Гая Пирса), главного героя, страдающего от редкой формы амнезии, которая не позволяет ему формировать новые воспоминания.

Леонарда движет желание найти убийцу своей жены, и фильм начинается с того, что, казалось бы, показывает его успех, прежде чем раскрывает события, ведущие к этому. Memento быстро утвердил Кристофера Нолана как многообещающего режиссёра, но сила фильма заключается в изображении Леонарда как глубоко трагической фигуры, мотивированной фундаментальной человеческой потребностью в смысле и цели. Хотя Нолан продолжал исследовать похожие темы и экспериментировать с киноструктурой в своих более поздних работах, он в значительной степени отказался от мрачного юмора, присутствующего в Memento – что очевидно в таких моментах, как сцена погони, где Леонард не уверен, кто за кем гонится, и ироничное название его отеля, «Discount Inn», отражающее его постоянное сомнение в истории Сэмми Дженкинса, человека с аналогичным состоянием.

29. L.A. Confidential (1997)

Сколько же слоёв ностальгических отсылок задействовано в фильме L.A. Confidential? Действие фильма происходит в 1950-х годах, намеренно перекликается со стилем классики 1970-х годов Chinatown и было снято в конце 1990-х годов — во времена, когда были возможны крупномасштабные, дорогостоящие криминальные драмы с в основном неизвестными актёрами (при этом Кевин Спейси и Ким Бейсингер были единственными известными звёздами). Как и роман Джеймса Эллоя, на котором он основан, L.A. Confidential разрушает представление о том, что 1950-е годы были более простыми и невинными в Лос-Анджелесе. Как отмечает один из персонажей, это тщательно сконструированный образ — реальная история была в значительной степени скрыта до тех пор, пока Эллоя и режиссёр Кертис Хансон не раскрыли её.

28. The Prestige (2006)

Кристофер Нолан в фильме The Prestige идеально сочетает свой фирменный стиль – сложные временные рамки, неожиданные повороты – с его обычными темами несовершенных героев и потерь. Фильм рассказывает о двух соперничающих магах в викторианском Лондоне, сыгранных Кристианом Бэйлом и Хью Джекманом, чье соперничество приводит как к невероятным изобретениям, так и к смертельным последствиям. Это история внутри истории, исследующая жертвы, которые художники приносят ради своего творчества, и присущую человеческой природе двойственность. Что делает The Prestige таким полезным для просмотра, так это его способность к повторному просмотру; даже зная шокирующие повороты, вы продолжите открывать новые детали и ценить находчивое предвосхищение Нолана – если будете внимательно следить за происходящим.

27. Социальная сеть (2010)

Предмет споров то, насколько правдиво Дэвид Финчер и Аарон Соркин изобразили начало Facebook. Но что действительно поразило меня, так это то, как идеально они запечатлели определенный тип личности – представьте себе Марка Цукерберга в исполнении Джесси Айзенберга: невероятно умного, но также движимого гневом, чувством избранности и настоящей потребностью в признании. Честно говоря, когда этот фильм вышел, многие не поняли, зачем Финчер снимает фильм о Facebook. Но оглядываясь назад, кажется, что это духовное продолжение Fight Club – еще одна история о разочарованном, изолированном парне, чей гнев имеет неожиданные последствия. Гениальным ходом, однако, было приглашение Джастина Тимберлейка на роль Шона Паркера, основателя Napster. Тимберлейк является Цукербергом в роли Тайлера Дердена, без всяких сомнений. Они даже выглядят похоже – почти как братья, если бы у одного было все везение, а у другого – ничего. Именно таким Марк и хочет быть, и он мучительно близок к этому.

26. Nickel Boys (2024)

Редко встретишь действительно оригинальный фильм, который ощущается по-настоящему новым и расширяет границы возможностей кино. Но время от времени появляется фильм, как Nickel Boys. Этот фильм смелый, уникальный и предлагает свежий взгляд – на самом деле, два. Режиссёр и соавтор сценария РаМэлл Росс сделал поразительный выбор: рассказать историю пулитцеровской лауреатской новеллы Колсона Уайтхеда почти целиком глазами двух главных героев. Невероятная работа оператора Росса и оператора-постановщика Хомо Фрея погружает вас в переживания этих молодых людей, когда они пытаются выжить в реформаторской школе во Флориде в 1960-х годах. Это техника, которая легко могла бы показаться надуманной, но в руках Росса она невероятно эффективна, предлагая действительно новый способ видеть мир – и, возможно, заглянуть в будущее кинематографа.

25. Past Lives (2023)

Этот трогательный и проникновенный фильм исследует невидимые силы, которые связывают и разделяют нас – будь то судьба, предопределение или корейское понятие in-yun. В центре сюжета Нора (Грета Ли), писательница, и Хэ Сон (Тео Ю), инженер, между которыми существует неоспоримая связь, несмотря на то, что их постоянно разлучают. Они пересекаются на протяжении всей своей жизни – в детстве, в колледже и во взрослом возрасте – и каждый раз обстоятельства меняются, но их связь остается. История становится особенно сложной, когда Нора выходит замуж за Артура (Джон Магаро). Фильм деликатно изображает этот любовный треугольник, и его в конечном итоге душераздирающая концовка заставит вас задуматься о определяющих моментах и выборах в вашей собственной жизни, и о том, как их значимость может проявиться только со временем.

24. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссёр Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одним и тем же актёрским составом и съёмочной группой, следя за жизнью мальчика (Эллар Колтрейн), его матери (Патрисия Аркетт) и его сестры (Лорелей Линклейтер). Некоторые могут увидеть в этом самовлюблённый проект, но результат – это захватывающий взгляд на американскую жизнь в начале 2000-х и глубоко трогательное изображение любви, борьбы и жертв одной семьи. В то время как все фильмы имеют дело со временем, Boyhood имеет с ним особую связь. Видеть, как актёры действительно стареют на экране, добавляет истории уникальную эмоциональную глубину. Когда Патрисия Аркетт размышляет о своей жизни в конце фильма, это кажется невероятно реальным, потому что она опирается на двенадцать лет реального опыта. Как однажды сказал покойный кинокритик Роджер Эберт: «Фильмы – это окна в наш мир». И Boyhood кажется фильмом, который распахивает эти окна настежь.

23. Поймай меня, если сможешь (2002)

Несмотря на то, что Catch Me If You Can — это весёлый и увлекательный фильм, он также удивительно вдумчиво рассматривает темы одиночества и важности семьи. В нём представлен фантастический актёрский состав, включая Леонардо ДиКаприо в роли хитроумного мошенника Фрэнка Абагнейла-младшего, Кристофера Уокена в роли его борющегося отца, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс в роли его любовных интересов, и Тома Хэнкса в роли решительного и серьёзного агента ФБР Карла Хэнратти.

22. Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Road – это не просто лучший фильм о погонях 21-го века – он также на удивление глубокий. Фильм ощущается как современное переосмысление библейской истории об Исходе, с группой отважных женщин во главе с Фуриосой в исполнении Шарлиз Терон, которые ищут новый дом в бесплодном мире. Том Харди в роли Макса выступает их неохотным проводником, несовершенным героем, который может помочь им обрести спасение, но сам не может в нем участвовать. Спектакулярный боевик Джорджа Миллера доказывает, что захватывающие развлечения и умное повествование могут идти рука об руку. Любой, кто утверждает обратное, просто пытается вас спровоцировать.

21. Убийцы цветочной луны (2023)

Мартин Скорсезе, которому сейчас уже за 80 лет, продолжает бросать вызов себе и своим зрителям своим режиссерским мастерством. Он по-прежнему получает удивительные выступления от актеров и исследует знакомые темы — опасное очарование богатства и трагическую сторону американской истории. Его последний фильм, Killers of the Flower Moon, посвящен ужасным событиям 1920-х годов, когда члены нации Осейдж подвергались нападкам и убийствам после обнаружения нефти на их земле в Оклахоме. Белые соседи, включая Эрнеста Буркхарта (Леонардо ДиКаприо), который женат на женщине из народа Осейдж (Лили Гладстоун), замешаны в этом. Как и во многих последних фильмах Скорсезе, этот фильм кажется достойным завершением блестящей карьеры, и если это действительно его последний фильм, то это мощный способ закончить ее.

20. Chungking Express (1994)

Помимо своей запоминающейся поп-музыки, ярких визуальных эффектов и увлекательных (хотя часто неосуществлённых) любовных историй, Chungking Express блестяще изображает ощущение современной городской жизни. Он передаёт одиночество, которое можно испытать даже в толпе, тоску по открытым пространствам, мимолетность связей, простую радость от музыкального автомата в баре и любопытные взгляды тех, кто работает допоздна.

19. Boogie Nights (1997)

Фильм Пола Томаса Андерсона – это ностальгический и часто душераздирающий взгляд на индустрию взрослого кино в расцвете её славы в Южной Калифорнии. Он развивается быстро, представляя запоминающихся персонажей, включая режиссёра, напоминающего Бёрта Рейнольдса, и сложную материнскую фигуру в исполнении Джулианны Мур. Помимо специфики порно-мира, фильм ощущается как более широкое исследование Америки конца 1970-х годов – её мечтаний, её излишеств и её скрытой печали.

18. Ран (1985)

Ran Акиры Куросавы – мой любимый фильм из его творчества. Что делает его выдающимся, так это то, что он был снят позже в его карьере и является одним из немногих фильмов, которые он снял в цвете. Мне особенно нравится, как он использует цвет – особенно в ярких костюмах – чтобы мощно подчеркнуть ключевые моменты, почти как визуальный восклицательный знак.

17. The Matrix (1999)

Одно из немногих преимуществ взросления – это возможность пересматривать фильмы и оценивать, насколько хорошо они выдерживают испытание временем. Я помню, как смотрел The Matrix, когда он только вышел, и не имел ни малейшего представления о том, чего ожидать, и это был невероятно захватывающий опыт. Я до сих пор могу представить себе точный кинотеатр, зал и даже свое место! Трейлеры были многообещающими, но сам фильм был поистине захватывающим.

Более 20 лет спустя он все еще таким и остается. Моя единственная претензия к The Matrix в том, что он слишком увлекателен, чтобы включить его фоном – вы в конечном итоге бросите то, чем занимались, и будете смотреть его целиком, вероятно, уже в десятый раз.

16. Колокол и бабочка (2007)

2007 год был фантастическим годом для кино, но тот фильм, который действительно запал мне в душу, — The Diving Bell & The Butterfly. Он основан на реальной истории Жан-Доминика Бобю, страдавшего от синдрома запертого человека, и режиссёр Жюльен Шнабель проделал невероятную работу, чтобы оживить его мемуары. Фильм и послание Бобю о ценности жизни оказали на меня глубокое влияние — я на самом деле вышел из кинотеатра и сразу же начал планировать предложение своей девушке! Спустя пятнадцать лет и с двумя детьми я до сих пор очень рад, что сделал это. Недавно я пересмотрел его, и он оказался таким же сильным и трогательным, каким я его помню.

15. Крепкий орешек (1988)

Кому-то действительно нужно убеждение в том, что Die Hard – один из величайших фильмов, когда-либо созданных? Это очевидно! Подумайте об удивительной игре Брюса Уиллиса в роли Джона МакКлейна, нью-йоркского полицейского, просто пытающегося насладиться отпуском, или о фантастических экшн-сценах, снятых Джоном Мактьернаном. Кроме того, это идеальный рождественский фильм… с большим количеством стрельбы.

14. Close-Up (1990)

Этот новаторский иранский фильм рассказывает историю человека, который притворился известным режиссёром и обманул семью в Тегеране. Режиссёр Аббас Киаростами уникальным образом пригласил реальных людей, вовлеченных в дело, сыграть самих себя, смешивая фактические кадры из зала суда с реконструкциями событий, приведших к этому делу. Инновационное сочетание документального кино и художественной вымысла, а также исследование таких тем, как знаменитость и социальный класс, продолжают оказывать значительное влияние и остаются непревзойденными.

13. Шоу Трумана (1998)

Я постоянно думаю, смотря Шоу Трумана, что либо мы все живём в симуляции, либо у этого фильма есть действительно жуткие пророческие способности. Удивительно, насколько точно он передает наш современный мир – постоянную слежку, бесконечную рекламу, общее чувство беспокойства. Но помимо этого, это на удивление понятный фильм о кризисе среднего возраста. Путешествие Трумана, особенно в первой половине, прекрасно воплощает это чувство пробуждения в 40 лет и осознания: «Подождите… и это всё, что есть?» Это блестящий и тревожный фильм.

12. Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен своими фильмами об серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальный триллер. Это путешествие по истории Сан-Франциско, увиденное глазами трех мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиак. Среди них полицейский инспектор (Марк Руффало), который послужил вдохновением для фильма Bullitt, газетный репортер (Роберт Дауни-младший), ставший мишенью Зодиака, и любитель-детектив (Джейк Джилленхол), неспособный смириться даже после прекращения убийств. Zodiac исключительно хорошо показывает, как навязчивая идея может захватить чью-то жизнь. Финчер погружает зрителей в сложную сеть улик и ложных следов, используя новаторскую работу с камерой и монтаж. К концу фильма — который хитро возвращается к началу после напряженных двух с половиной часов — зрители по-настоящему понимают всепоглощающую одержимость Роберта Грейсмита.

11. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы Джоэла и Итана Коэнов часто кажутся совместными работами, и Inside Llewyn Davis по сути является фильмом о сотрудничестве. Как я уже обсуждал ранее, это прекрасное изображение нью-йоркской фолк-музыкальной сцены начала 1960-х годов, но это также история о мелких неудачах, преследующих талантливого музыканта (Оскар Айзек в определяющей его карьеру роли) после потери музыкального партнера. Примечательно, что самая красивая песня Ллевина — это прощание — и она просто не производит того же впечатления при сольном исполнении.

10.Lady Bird (2017)

Фильм Греты Гервиг, Lady Bird, структурирован вокруг пар и контрастов. Главная героиня, известная как Lady Bird, имеет два имени и переживает два разных романтических отношения и дружбы на протяжении всей истории. Фильм охватывает два школьных семестра, каждый из которых включает в себя школьный спектакль и танцы, а также две вечеринки. Она ориентируется в различных отношениях со своими родителями и рассматривает заявления в два колледжа, посещая две разные церкви. Эта сосредоточенность на выборе делает Lady Bird мощным фильмом о тяжести решений – и о том, что в этом возрасте даже небольшие выборы могут казаться меняющими жизнь. Во многом эти чувства верны.

9. Вечное сияние чистого разума (2004)

Честно говоря, я даже не могу вспомнить, где я впервые увидел Eternal Sunshine. Это было 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке, и детали просто стерлись со временем – что, иронично, заставляет меня любить этот фильм еще больше сейчас. Что же так гениально в Eternal Sunshine of the Spotless Mind, так это то, что он берет эту безумную научно-фантастическую идею – стирать воспоминания об отношениях – и использует ее, чтобы заставить вас по-настоящему задуматься о том, как все воспоминания естественным образом угасают. А Джим Керри и Кейт Уинслет? Они просто одна из лучших пар, когда-либо появлявшихся на экране, возможно потому что их отношения обречены на разрыв. Это кажется таким реальным, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, все отношения в конечном итоге заканчиваются, как будто красивый пляжный домик медленно поглощается океаном.

8. Pulp Fiction (1994)

Хотя Pulp Fiction может быть и не самым скопированным фильмом 1990-х годов на сегодняшний день, в свое время он широко имитировался. Низкое качество многих из этих имитаций на самом деле подчеркивает, насколько талантлив Квентин Тарантино, как тогда, так и сейчас.

Pulp Fiction – это странная смесь вещей, которые каким-то образом объединяются. Это грандиозная история о преступности в Лос-Анджелесе, но также и глубокий взгляд на людей, вовлеченных в нее. Он одновременно преувеличен – с загадочными чемоданами и секретными местами – и удивительно обыденен, с разговорами о простых вещах, таких как массаж ног и фаст-фуд. Он большой и маленький, смешной и печальный, жестокий и глупый. Он уникален как Pulp Fiction.

7. Сделай правильный выбор (1989)

Фильм Спайка Ли, действие которого происходит в жаркий летний день в Бруклине, мощно исследует расовые напряжения – тему, которая, к сожалению, до сих пор актуальна. Сюжет сосредоточен вокруг районной пиццерии в Бед-Стай, которая становится центром беспорядков после того, как в чернокожего мужчину смертельно стреляют полицейские. Фильм заставляет зрителей задуматься, принял ли Муки, ключевой персонаж, правильное решение, когда бросил мусорный бак в окно пиццерии. Возможно, сам акт сомнения в его выборе более значим, чем какой-либо окончательный ответ.

6. American Movie (1999)

Этот очаровательный и часто юмористический документальный фильм рассказывает о Марке Борхардте, начинающем кинематографисте, который пытается, наконец, завершить свой проект мечты. Это удивительно трогательный взгляд на несбывшиеся амбиции, показывающий преданность Марка своему делу и его постоянную борьбу за достижение своих целей. Кроме того, American Movie – это душегреющая история о дружбе, подчеркивающая поддержку, которую Марк получает от своего друга Майка во время создания своих малобюджетных фильмов. Это приятный фильм для молодой аудитории, но несет в себе более глубокий эмоциональный вес для тех, кто имеет больше жизненного опыта. Многие считают его настоящей американской классикой.

5. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки на собственном опыте, я могу уверенно сказать, что Take Shelter – шедевр в изображении тревожности. Фильм рассказывает о Кертисе ЛаФорше (Майкл Шеннон), семейном человеке, преследуемом ужасающими кошмарами о бурях и растущим чувством страха. Благодаря феноменальной игре Шеннона и блестящей поддержке Джессики Честейн в роли его жены, фильм идеально передает порочный круг страха – Кертис боится психического срыва, что усугубляется его семейной историей, и этот страх только усиливает его тревогу. Хотя некоторые считают концовку открытой для интерпретации, я вижу в ней естественное заключение, потому что фильм признает, что эту тревожность нельзя по-настоящему преодолеть. Её нельзя заблокировать, даже пытаясь защитить тех, кого любишь. Фильм предполагает, что её можно только контролировать и жить с ней, особенно с помощью поддерживающих отношений.

4. Однажды в… Голливуде (2019)

Актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут обедают с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сняться в итальянских вестернах, но Рик не впечатлён и глубоко расстроен, чувствуя, что его карьера окончена. Он разрыдается в слезы сразу после того, как покидает ресторан. Камера фокусируется на вывеске Musso & Frank Grill, подчеркивая историю ресторана как «Старейшего в Голливуде.»

Хотя Рик на самом деле не устарел, он чувствует это в тот момент, осознавая, что его время в центре внимания может истекать. Once Upon a Time in Hollywood – это блестящий фильм, полный умных деталей, таких как эта. Это взгляд на меняющуюся эпоху в Америке и празднование киноиндустрии, которая сама чувствовала, что сталкивается с неопределенным будущим.

3. Groundhog Day (1993)

Мало комедий настолько проницательны, как Groundhog Day. Билл Мюррей демонстрирует одно из своих лучших выступлений в роли Фила Коннорса, самовлюблённого телеведущего прогноза погоды, который, освещая празднование Дня сурка в маленьком городке в Пенсильвании, обнаруживает, что вынужден переживать один и тот же день снова и снова. По сути, это история о человеке, который начинает верить, что он всемогущ, учится смирению и в конечном итоге обнаруживает, что значит быть человеком.

2. Goodfellas (1990)

Даже спустя тридцать лет после выхода, фильм Мартина Скорсезе Goodfellas широко считается одним из величайших и наиболее влиятельных фильмов 1990-х годов. Это отличное сочетание с его более поздним фильмом The Irishman, если вы готовы к долгому киномарафону. Фильм рассказывает историю человека (покойного Рэя Лиотты), пытающегося стать гангстером, показывая его путь от наслаждения роскошными трапезами до гораздо более простой жизни. Всё в этом фильме – актёрская игра, сценарий, монтаж, операторская работа и музыка – безупречно. Трудно поверить, что Dances With Wolves выиграл премию «Оскар» за лучший фильм, а не Goodfellas.

1. Hoop Dreams (1994)

Документальный фильм Hoop Dreams рассказывает о гораздо большем, чем просто о спорте баскетбол. Он следует за своими героями на протяжении всей средней школы, а не за их последними играми, и подчеркивает, как деньги сильно влияют на мир соревновательного спорта, как отметил Спайк Ли. Фильм в конечном итоге показывает две отдельные ‘игры’: одну на площадке и более манипулятивную, происходящую за кулисами с тренерами и скаутами. Это создает ощущение несправедливости системы, заставляя зрителей задуматься о других вариантах, доступных таким молодым людям, как Уильям и Артур, для осуществления их мечты.

Смотрите также

2025-10-21 16:36