Эти 10 изобретений навсегда изменили музыку: от средневековых монахов до Charli XCX – вот как.

Становится все сложнее отличить музыку, созданную сегодня, от музыки начала 2000-х. Некоторые считают, что музыкальные инновации замедлились в последние десятилетия, что привело к более однородному, глобальному звучанию. Однако музыка всегда была тесно связана с достижениями в области технологий.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Бесплатный Телеграм канал

На протяжении последних тысячи лет новые изобретения постоянно меняли то, как создается, поддерживается, распространяется, исполняется и прослушивается музыка. Несмотря на распространенное восприятие классической музыки как традиционной и неизменной формы искусства, это не совсем так. Новая серия на BBC Radio 3 под названием Key Changes раскрывает важные моменты инноваций, которые сформировали музыку за последнее тысячелетие. Здесь ведущая серии, Джиллиан Мур, выделяет десять этих ключевых поворотных моментов.

1) Музыкальный стан.

Примерно в 1025 году Гуидо д’Ареццо, итальянский монах, столкнулся с проблемой: обучать других монахов правильно исполнять религиозные песнопения. Существующая музыкальная нотация была неясной и сложной. Она была настолько трудна для понимания, что если монахи в Англии хотели изучить новое песнопение из Рима, кому-то приходилось туда ехать, чтобы обучить их напрямую.

Мур объясняет, что наступает переломный момент, когда он проводит четыре линии – музыкальный стан – а затем заполняет его нотами. Он даже дает этим нотам названия – ‘ut, re, mi’ – чтобы монахи могли легко запоминать и читать музыку. Это было революционным изменением, которое заложило основу того, как музыка записывается и распространяется на протяжении последних тысячи лет. Благодаря этому изобретению мы все еще можем наслаждаться музыкой сегодня, от ранних композиторов, таких как Хильдегарда Бингенская, до современных артистов, таких как Ханс Циммер.

2) Печатный пресс Петруччи

Изобретение Иоганном Гутенбергом печатного станка с подвижными литерами в 1440 году преобразило издательское дело, значительно снизив как стоимость, так и время, необходимое для создания печатных работ. Однако для музыки, главный прорыв произошел в 1501 году благодаря Оттавиано Петруччи, который работал в мастерской в Венеции.

Как любителю музыки, невероятно узнать, как музыка впервые стала доступна большему количеству людей! Оказывается, до 1500-х годов вся музыка кропотливо переписывалась от руки – представьте, сколько времени это занимало! Но затем этот парень, Петруччи, изобрел печатный станок, который мог обрабатывать как ноты и маленькие точки, показывающие ритм. Это означало, что музыку наконец-то можно было печатать и распространять гораздо легче, вместо того, чтобы ограничиваться тем, что могли переписать несколько писцов и монахов. Это был полный переворот!

Петруччи совершил революцию в музыкальном издательском деле в том году, используя подвижный шрифт для печати полифонической музыки – а позже, популярных песен. Это создало процветающий рынок нот, в конечном итоге проложив путь для таких произведений, как Maple Leaf Rag Скотта Джоплина. Хотя обсуждается, продал ли рэг 1899 года миллион экземпляров, он был невероятно популярен и оказал значительное влияние на развитие раннего джаза в Америке.

3) Равнотемперированный строй

Я всегда был очарован тем, как музыка достигает этого идеального, стройного звучания. Это удивительно сложная проблема, которая интриговала мыслителей на протяжении веков! Традиционно, музыка строилась вокруг естественного способа вибрации струн, создавая прекрасную серию нот. Но это означало, что некоторые музыкальные тональности звучали фантастически, в то время как другие просто не работали. Именно поэтому я был так впечатлен, узнав о Чжу Цзайю, китайском принце 1500-х годов, который придумал способ разделить музыкальную шкалу на двенадцать равных частей – то, что мы теперь называем равномерной температурой. Это решило проблему великолепно!

Это развитие позволило музыкантам беспрепятственно переходить между различными музыкальными тональностями. Как объясняет Мур, это фундаментально изменило звучание музыки. Ярким примером является Хорошо темперированный клавир Иоганна Себастьяна Баха, который написан во всех 24 мажорных и минорных тональностях. Lady Gaga на самом деле использует полную музыкальную тему из работы Баха в начале своей песни «Bad Romance». До появления равной темперации это прозвучало бы ужасно – всё было бы заметно расстроено.

4) Железная дорога

По словам Мура, когда композиторы из таких мест, как Фландрия и Франция, переезжали в Италию во время Ренессанса, или когда Гайдн и Моцарт путешествовали в Лондон в поисках работы, это были не просто поездки – это были значимые, сложные переживания, которые оказали огромное влияние на их жизнь.

Появление железных дорог произвело революцию в путешествиях для музыкантов, сделав гастроли по Европе проще, чем когда-либо. Как объясняет музыковед Мур, это был поворотный момент. Например, на премьере произведения Мендельсона Илия в Бирмингеме в 1846 году выступило 400 исполнителей, многие из которых приехали из Лондона на специально выделенном паровозе.

Я видел, насколько сильно изменились гастроли! Раньше всё строилось вокруг самолётов и автобусов, но теперь артисты всё чаще рассматривают поезда как способ передвижения – здорово видеть, что они думают о снижении своего воздействия на окружающую среду. Кажется, это реальный сдвиг к более устойчивому способу передвижения.

5) Плунжерный клапан

Представьте себе знаменитое соло на трубе в конце песни The Beatles, Penny Lane, или красивую партию валторны в Пятой симфонии Чайковского. Также подумайте о сложных соло, которые часто исполняются на корнетах в духовых оркестрах. Ни одно из этого не было бы возможно до начала 1800-х годов, до изобретения поршневого клапана для духовых инструментов.

Ранние духовые инструменты, такие как рога и трубы, были ограничены в нотах, которые они могли воспроизводить, поэтому их музыка часто звучала мощно и использовалась для громких секций, например, в симфонии Гайдна, объясняет Мур. Однако с добавлением поршневых клапанов эти инструменты получили возможность воспроизводить красивые и замысловатые мелодии, благодаря чему секция высоких духовых инструментов зазвучала почти так же выразительно, как человеческий голос. Духовые оркестры стали невероятно популярными в Великобритании 19-го века, привлекая музыкантов с фабрик, шахт и заводов, и в настоящее время переживают новый всплеск популярности.

6) Метроном

В 1814 году Дитрих Николаус Винкель создал первый метроном в Амстердаме. Это устройство позволило композиторам точно указывать, с какой скоростью следует исполнять музыкальное произведение, используя измерение, которое мы теперь знаем как удары в минуту (BPM). Через несколько лет Иоганн Мельцель усовершенствовал конструкцию Винкеля, запатентовав заводной механический метроном, который отсчитывал каждый удар.

Я нахожу захватывающим тот факт, что Бетховен был одним из первых музыкантов, который действительно принял метроном! Он фактически пересмотрел все свои симфонии и добавил обозначения, чтобы показать, с какой скоростью он намеревался, чтобы исполнялась каждая часть. Некоторые люди в то время не оценили такой уровень контроля, считая его слишком жестким, но, честно говоря, концепция измерения музыки в ударах в минуту является фундаментальной для большей части музыки, которую мы слушаем сегодня. Удивительно подумать, что он был на шаг впереди своего времени!

7) Вертикальное пианино

Изначально, фортепиано были дорогими, изготовленными вручную инструментами, которыми наслаждались богатые и талантливые музыканты. Однако, промышленная революция привела к созданию более доступных вертикальных фортепиано, сделав их популярным дополнением к домам по всей Британии в 1800-х и 1900-х годах.

В прошлом такие композиторы, как Брамс, создавали фортепианные аранжировки своих крупных оркестровых произведений, позволяя людям наслаждаться и играть эту музыку у себя дома. По словам музыкального эксперта Мура, вертикальные пианино были доступны многим, что значительно увеличило как участие в музыке, так и способность читать ноты. Мур отмечает, что вертикальные пианино были распространены даже в скромных домах – он сам вырос с одним в квартире 1960-х годов, а родственники в Глазго тоже имели их. Вероятно, многие известные музыканты, такие как Пол Маккартни и Элтон Джон (которые сочинили много ранних песен на вертикальном пианино), также учились и практиковались на этих пианино.

Хотя пианино-вертикали встречаются в домах уже не так часто, теперь их можно увидеть в общественных местах, таких как вокзалы и парки по всему миру.

8) Патефон

Сегодня мы легко воспринимаем звукозаписи как должное. Но когда Томас Эдисон впервые успешно записал звук – детскую колыбельную под названием ‘Mary Had a Little Lamb’ – он был совершенно удивлен. Должно быть, было шокирующе услышать свой собственный голос, воспроизведенный благодаря его изобретению 1877 года: металлическому цилиндру, покрытому фольгой.

Фонограф, как его назвал его изобретатель, был началом современной звукозаписывающей индустрии, предоставив музыкантам возможность зарабатывать на своем творчестве. Продажа этих записей быстро стала крупной индустрией. Она также помогла запустить английское народное возрождение в начале 1900-х годов, когда такие личности, как Vaughan Williams, Holst и Maud Karpeles, путешествовали по стране, чтобы записывать традиционную музыку на восковые цилиндры. Это усилие сохранило музыкальные традиции, которые находились под угрозой исчезновения из-за индустриализации и растущей глобализации, согласно Moore.

9) Электронные инструменты

Жанры, такие как drum and bass, house, techno, trance, hip-hop и даже hyperpop, вероятно, не существовали бы, если бы не два малоизвестных электронных инструмента, которые изначально были приняты классическими композиторами.

Терменвокс, изобретенный в 1920 году русским ученым Леоном Терменом, вскоре был дополнен инструментами Ondes Martenot в 1928 году, созданным французским изобретателем Морисом Мартено. Как объясняет Мур, магнитофон, разработанный непосредственно перед Второй мировой войной и улучшенный после неё, также был крайне важен. Он использовался не только для записи, но и позволял музыкантам изменять и экспериментировать со звуками – по сути, он открыл возможности для ранних форм сэмплирования.

Французские музыканты были одними из первых, кто начал экспериментировать с манипулированием записанными звуками – например, обращая их или меняя высоту тона. Этот эксперимент, также наблюдаемый в творчестве таких групп, как The Beatles, проложил путь для сегодняшних жанров, таких как гиперпоп, и исполнителей, таких как Charli XCX. Без этих ранних новаторов, эти звуки могли бы не существовать в том виде, в котором мы их знаем.

10) Всемирная паутина

В 1993 году Тим Бернерс-Ли сделал своё программное обеспечение World Wide Web свободно доступным для всех, и он не мог предвидеть, насколько сильно это изменит музыку. Его изобретение позволило мгновенно обмениваться информацией по всему миру, полностью изменив то, как мы слушаем музыку.

Даже тысячу лет спустя после того, как Гвидо д’Ареццо разработал первую систему записи музыки, мы всё ещё находим новые способы её распространения, говорит Мур. Изобретение Тимом Бернерсом-Ли Всемирной паутины привело к современной интернет-культуре, которая в значительной степени опирается на потоковое вещание и смартфоны. По словам Мура, сейчас невероятно легко персонализировать свой музыкальный опыт. Люди меньше сосредотачиваются на конкретных жанрах и больше на том, какие чувства музыка в них вызывает – хотят ли они расслабиться, получить заряд энергии или мотивировать себя во время тренировки.

Музыка повсюду, и по словам Мура, она скоро может быть внутри нас – возможно, даже имплантирована в наши скулы. Серьёзно она это говорит или нет – решать вам.

Авторы

Rebecca Franks

Смотрите также

2026-04-01 12:06