Лучший аниме-фильм каждого года 2000-х, ранжированный.

от

2000-е годы стали переломным десятилетием для аниме. Именно в это время аниме действительно взлетело на Западе, многие теперь уже классические тайтлы приобрели огромную популярность, включая такие шоу, как Cowboy Bebop, Evangelion, Pokémon и Yu-Gi-Oh! Этот рост не ограничивался телевизионными сериалами, однако. Десятилетие также ознаменовалось обилием фантастических аниме-фильмов, выпускаемых каждый год, многие из которых сегодня считаются классикой.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

2000-е годы подарили миру поистине выдающиеся аниме-фильмы, и многие из этих кинематографических шедевров продолжают радовать как давних поклонников, так и новых зрителей. Эта коллекция представляет лучшие аниме-фильмы каждого года этого десятилетия, включая получившие признание критиков успехи, вновь открытые фавориты и скрытые жемчужины, которые со временем приобрели популярность.

Vampire Hunter D: Bloodlust – вневременная готическая классика, которая дала старт 2000-м.

Я впервые познакомился с миром Vampire Hunter D через его оригинальные романы, которые начали публиковаться еще в 1983 году. Они представили этого действительно крутого, мрачного персонажа – D, дампира, то есть наполовину вампира – и его приключения по охоте на монстров в темном, разрушенном будущем. Хотя аниме-фильм вышел в 1985 году, большинство поклонников аниме, вероятно, лучше всего знают эту историю по фильму 2000 года, Vampire Hunter D: Bloodlust.

С его мрачной атмосферой и красивой анимацией, Vampire Hunter D: Bloodlust — поистине захватывающий готический фильм ужасов. Он погружает вас в свой тревожный мир благодаря мощному звуку и истории, которая одновременно жестока и удивительно трогательна. Хотя он охватывает только одну часть более крупной саги Vampire Hunter D, Bloodlust завоевал преданных поклонников и познакомил многих с этой серией.

Вышедший в 2001 году «Унесённые ветром» до сих пор почитается как один из лучших шедевров Studio Ghibli.

Ни один аниме-фильм из 2000-х годов — и, возможно, вообще — не сделал больше для представления аниме мировой аудитории, чем Spirited Away. В то время как Studio Ghibli уже зарекомендовала себя как создатель замечательного, ориентированного на семью аниме, Spirited Away действительно продемонстрировала миру невероятный художественный диапазон аниме, что было отмечено премией «Оскар».

Хотя и вдохновленный японским фольклором и рассказывающий историю юной Чихиро в потрясающем и порой жутковатом мире духов, Spirited Away обращается ко всем, независимо от возраста или культурного происхождения. Его красивая анимация и глубоко значимая история делают его приятным даже для тех, кто не знаком с аниме, закрепляя его статус как классического и вечного фильма.

Millennium Actress — это трогательная история 2002 года о воспоминаниях, созданная одним из легенд аниме.

Сатоси Кон, вероятно, был самым влиятельным режиссёром аниме 2000-х годов, и большая часть его впечатляющей карьеры пришлась на это десятилетие. Его второй фильм, Millennium Actress, последовал за его дебютом 1997 года, Perfect Blue. В то время как Perfect Blue был тревожным психологическим триллером, Millennium Actress предлагает более вдохновляющую историю о вышедшей на пенсию актрисе, Чиёко Фудзивара, и её размышлениях о жизни, любви и её актёрской карьере.

Фильм Сатоси Кона Millennium Actress прекрасно смешивает память, реальность и воображение, из-за чего трудно понять, где заканчивается игра Чиёко и начинается её жизнь. Это поистине оригинальный и глубоко продуманный фильм, который легко занимает своё место в качестве классики аниме и демонстрирует всё, что сделало Кона дальновидным режиссёром.

Токийские крестные отцы» подрывает ожидания зрителей 2003 года с помощью нетипичной рождественской истории

После успеха Millennium Actress в Японии, Сатоси Кон быстро последовал за ним другим признанным фильмом, Tokyo Godfathers. Хотя он известен фильмами, которые играют с реальностью, Tokyo Godfathers использует другой подход, предлагая реалистичную и трогательную историю. В центре сюжета — трое необычных бездомных, которые находят брошенного младенца в канун Рождества и решают позаботиться о нем.

Хотя действие и происходит в Рождество, Tokyo Godfathers – это удивительно сложная и трогательная комедия-драма, типичная для стиля режиссёра Кона. Она прекрасно сочетает в себе душевные моменты с остроумным сценарием, рассказывая уникальную историю о необычной семье. Даже спустя более двадцати лет визуальные эффекты и искреннее послание фильма по-прежнему сильно отзываются в сердцах. Возможно, не такой экспериментальный, как некоторые другие фильмы Кона, Tokyo Godfathers столь же достоин высоких похвал.

Фильм 2004 года «Ходячий замок Хаула» отправляет зрителей в завораживающее фэнтезийное приключение.

В 2004 году Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli выпустили прекрасный и воображаемый фэнтезийный фильм, Howl’s Moving Castle. Хотя он отличается от оригинального романа, фильм быстро стал любимой классикой. Он рассказывает историю Софи, молодой шляпницы, которая проклята и превращается в пожилую женщину, и о том, как её жизнь становится связана с таинственным волшебником Howl.

Студия Ghibli’s Howl’s Moving Castle – потрясающе красивый фильм и прекрасный пример невероятного таланта студии. Но помимо его великолепных визуальных эффектов и детализированного мира, история Софи глубоко значима, исследуя темы самопринятия, силы самопожертвования и предлагая мягкий комментарий о последствиях войны.

One Piece: Барон Оматсури и Секретный Остров (2005) является выдающимся примером полнометражного фильма, основанного на франшизе, который превосходит ожидания.

Большинство фильмов, основанных на существующих сериях, особенно тех, которые не следуют основной сюжетной линии, обычно не получают хороших отзывов от фанатов или критиков. Как один из оригинальных фильмов One Piece, One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island не казался чем-то особенным. Но, взяв знакомую основу – новое, самостоятельное приключение для команды Соломенной Шляпы – и добавив удивительно мрачный тон, фильм умудряется выделиться как поистине отличный.

Этот One Piece фильм такой же захватывающий и волшебный, как и любая другая история в серии, но при этом он ощущается странно как сон. Его мрачная и необычная атмосфера, а также новый взгляд на отношения команды, делают его особенным. Фильм демонстрирует ранний талант режиссёра Мамору Хосода, который впоследствии стал высокоуважаемым и инновационным кинорежиссёром.

Больше поклонников аниме должны попробовать посмотреть «Tekkonkinkreet» 2006 года.

Недавно я открыл для себя Tekkonkinkreet, и честно говоря, это один из самых уникальных аниме-фильмов, которые я когда-либо видел. Это визуально потрясающая и невероятно креативная история, действие которой происходит в странной, фантастической версии обветшалого города. Фильм рассказывает о двух осиротевших братьях, Блэке и Вайте, которые, по сути, правят улицами и пытаются защитить свой дом от могущественных и опасных криминальных боссов.

Tekkonkinkreet начинается с действительно захватывающей идеи, и фильм не разочаровывает, предлагая захватывающее и часто напряженное действие и невероятно яркую историю. Но под всеми яркими визуальными эффектами скрывается удивительно грустная и трогательная история о взрослении, исследующая темы дружбы и то, что на самом деле делает человека тем, кто он есть.

Sword of the Stranger стало вершиной аниме о самураях в 2007 году.

Аниме часто демонстрирует самураев, с множеством отличных примеров, начиная от комедийных сериалов, таких как Gintama, и заканчивая шоу, игриво переворачивающими жанр, например, Samurai Champloo. Однако, если вы ищете чистый, интенсивный экшен с фехтованием, Sword of the Stranger трудно превзойти.

Sword of the Stranger – это крепкая, хоть и простая, история об умелом мечнике, которому поручено защитить мальчика от преследующих его. Фильм действительно блистает всем тем, что делает фильмы о самураях захватывающими – красивыми визуальными эффектами и невероятно хорошо поставленными, реалистичными сценами сражений. Поединки на мечах ощущаются мощными и динамичными, а персонажи двигаются с такой грацией, что вы полностью заворожены.

Фильм 2008 года «Сад грехов», глава 5: «Парадоксальная спираль» — лучший фильм в классической городской фэнтези-франшизе.

Может показаться несправедливым называть фильм из продолжающейся серии лучшим фильмом года, но The Garden of Sinners: Paradox Spiral действительно заслуживает похвалы в рамках и без того хорошо принятого франчайза. Примечательно, что три через шесть фильмов Garden of Sinners вышли в 2008 году, и Paradox Spiral продолжает историю о напряженных битвах Шики Рёги с потусторонними силами.

Несмотря на то, что является частью более крупной серии, Paradox Spiral выделяется благодаря своему остроумному и захватывающему сюжету, а также красивому визуальному стилю. Он исследует основные идеи франшизы более эффективно, чем любой другой фильм, и даже зрители, незнакомые с The Garden of Sinners, вероятно, согласятся, что он визуально ошеломляющий – особенно для аниме, выпущенного в 2008 году.

Redline завершила 2000-е одним из самых любимых культовых классических аниме.

Некоторые действительно великие фильмы не сразу находят признание. Так произошло с Redline, новаторским научно-фантастическим фильмом о гонках. Хотя в кинотеатрах он не имел большого успеха, позже он завоевал преданных поклонников и теперь славится своей невероятной визуальной составляющей. Redline был огромным проектом, на создание которого ушло семь лет, и в нём было использовано более 100 000 отдельных, искусно нарисованных анимационных кадров.

Страсть и преданность создателей фильма Redline очевидны сразу. Каждая сцена в фильме, будь то высокоскоростная гонка или небольшая деталь, такая как персонаж, зажигающий сигарету, наполнена яркими визуальными эффектами и энергией. Это создает поистине уникальный кинематографический опыт, который одновременно захватывает дух и невероятно увлекает.

Смотрите также

2025-10-23 04:50