Необыкновенная жизнь и творчество Дэвида Хокни, увиденные Мелвином Брэггом.

Дэвид Хокни, один из самых известных и влиятельных художников Великобритании, скончался в возрасте 88 лет.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Дэвид Хокни, художник родом из Брэдфорда, прославился в 1960-х и 70-х годах своими яркими и культовыми картинами бассейнов Лос-Анджелеса. Он продолжал экспериментировать с искусством на протяжении всей своей жизни, позже рисуя сцены Йоркшира и Нормандии, а также работая с фотографией, видео и цифровым искусством на своем iPad.

В 2023 году TopMob взял интервью у Мелвина Брэгга в рамках большого посвящения Дэвиду Хокни на Sky Arts. Брэгг снимал Хокни почти 50 лет, в том числе для The South Bank Show, документируя различные периоды и стили художника – от его времени в Калифорнии до Бридлингтона и Нормандии.

Оглядываясь на тот разговор, слова Брэгга действительно выделяются. Он сказал: «Он уникален – поистине один из величайших художников нашей эпохи.»

Я рассматривал портрет Мелвина Брэгга, написанный Дэвидом Хокни, и это завораживает – Брэгг смотрит прямо на него в ответ! Он рассказал мне, что Хокни – довольно требовательный художник, для которого нужно позировать. Оказывается, нужно сидеть совершенно неподвижно, и болтовня определенно исключена. Но Брэгг думает, что Хокни действительно поймал что-то от него в этой картине, и я думаю, он прав – она кажется невероятно живой.

Портрет изображает тёплое и интересно текстурированное лицо. Слегка кривой правый глаз Брэгга намекает на его пытливый характер, а оттенок красного на воротнике говорит о его смелом чувстве стиля, всё это обрамлено густыми чёрными волосами. Хокни часто рисует людей, которых плохо знает – недавно он написал Гарри Стайлса, описывая его просто как «ещё одного человека в студии» – но этот портрет 2010 года кажется глубоко личным, как жест дружбы. Хокни даже написал «Первая попытка для Мелвина» над своей подписью.

Почти пятьдесят лет Дэвид Хокни и Мелвин Брэгг рисовали портреты друг друга, причем Хокни выполнял большую часть работы. Хокни также был героем шести эпизодов The South Bank Show, культурной программы, которую Брэгг начал в 1978 году и позже возродил на Sky Arts в 2012 году – хотя программа скоро завершится. Брэгг размышляет: «Я благодарен за то, что снял эти фильмы с ним, потому что его стиль сильно эволюционировал за эти годы».

Очень немногие люди видели настолько детальный взгляд на творческий процесс и эволюцию выдающейся карьеры Дэвида Хокни. Сейчас Хокни, 86 лет, и Мелвин Брэгг, 83 года, готовятся поделиться своей самой глубокой беседой – двухсерийной программой Sky Arts. Она будет включать интервью и документальный фильм, прослеживающий путь Хокни от его начала на улицах Брэдфорда 1950-х годов, через его знаменитую серию «Бассейн», написанную в Лос-Анджелесе, до его нынешней жизни и работы в переоборудованной фермерской студии в Нормандии, где он живет с помощниками и четырёхакровым садом. По словам Брэгга, Хокни невероятно откровенен. «Он ничего не скрывает», — говорит он.

Я посетил Брэгга в его лондонском доме, который он делит со своей женой, Габриэль, чтобы обсудить важную веху. Даже одетый повседневно, все еще можно увидеть отблески экстравагантного стиля, который когда-то делал его популярным объектом сатиры. Однако он не так физически крепок, как на портрете Дэвида Хокни. Он объясняет, что сильно болел в течение двух с половиной лет, потерял много веса и боролся с несколькими серьезными раками и инфекциями, включая пневмонию. Он описывает это как последствие ранее безудержного образа жизни, как своего рода расплату. Несмотря на то, что все еще восстанавливается, он полон решимости продолжать преследовать свои страсти.

В отличие от Эстер Рантзен, которая недавно поделилась своим диагнозом – рак легких четвертой стадии, Мелвин Брэгг держал свои проблемы со здоровьем в тайне. Он уважает тех, кто выбирает публичность, говоря, что многие женщины могут быть вдохновлены смелостью Эстер, но он просто не хотел обсуждать свое состояние. Новость в конечном итоге стала общеизвестной, потому что его болезнь ограничила его способность выходить и участвовать в мероприятиях. Сейчас он чувствует себя лучше, но все еще испытывает значительную слабость при ходьбе и легко устает по вечерам.

Усталость естественным образом ограничивала места, где Брэгг мог снимать и проводить интервью. Длительные поездки в Лос-Анджелес были невозможны, но он уже бывал там раньше, снимая в доме Дэвида Хокни возле Mulholland Drive в 1983 году. Примерно в то время Хокни разработал новую технику под названием ‘соединение’, где он создавал изображения большого масштаба, объединяя более мелкие фотографии.

Брэгг заметил контраст в жизни своего друга – трудолюбие, свойственное Северной Англии, в сочетании с более беззаботным стилем жизни, характерным для Западного побережья. Он объясняет: «Он много работал, а потом выходил повеселиться. Я не лез в его личную жизнь». Брэгг добавляет, что Америка, казалось, идеально ему подходила, предлагая более принимающее гей-сообщество и ощущение творческой свободы. Его друг чувствовал, что в Америке нет определяющего художника, как в Венеции был Тинторетто, и увидел возможность занять эту роль.

Работы, такие как ‘Splash’ (1966) и ‘Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)’ (1972) быстро сделали его известным художником. Один наблюдатель отметил его невероятную преданность делу, сказав: ‘Наблюдая за ним, я понял, что мне нужно приложить гораздо больше усилий к своей собственной работе’.

Двадцать семь лет спустя, когда Брэгг посещал дом Хокни в Бридлингтоне, чтобы снять проект и позировать для портрета – тот, который вы видите сегодня – он заметил сообщение, которое Хокни написал красками рядом со своей кроватью. Там просто было написано ‘Вставай и работай’ разными цветами. Хокни объяснил, что это был его руководящий принцип: просто вставай и начинай работать.

Рано утром, сразу после восхода солнца, Хокни взволнованно потащил Брэгга за собой, уговаривая его подняться на холмы Йоркширских Вульдс. ‘Позавтракаем позже,’ — сказал Хокни. ‘Утро слишком прекрасно, чтобы тратить его впустую. Там будет пусто – в отличие от Японии, где везде толпы людей. Местные жители не представляют, что они упускают! Давай, пошли!’

Пока Брэг посещал Бридлингтон, Дэвид Хокни переживал новый всплеск творчества. Он вернулся на побережье Восточного Райдинга, где проводил летние каникулы в детстве, и создавал яркие пейзажи, такие как ‘Arrival of Spring in Woldgate’, и инновационные видеоработы, вдохновленные окружающей сельской местностью. Этот период работы привел к популярной выставке в лондонской Королевской академии в 2012 году, и также был представлен в специальном выпуске ‘The South Bank Show’.

Всего через десять лет после своей предыдущей выставки, Дэвид Хокни вернулся в Королевскую академию с ‘The Arrival of Spring, Normandy, 2020’ – яркой экспозицией, включающей 116 работ, прославляющих энергию природы. Все эти работы были созданы им на iPad во время локдауна, вдохновленные садом, где он пережил замечательный творческий период в более позднем возрасте – всплеск вдохновения, подобный тому, что испытал Матисс. Мелвин Брэгг считает, что талант Хокни действительно заслуживает такого сравнения.

Он действительно уникален в своем роде и, пожалуй, самый важный художник, работающий сегодня. Интересно, что его часто больше отмечают на международном уровне, чем в Англии. Кажется, здесь есть тенденция пренебрежительно относиться к яркому, жизнерадостному искусству, считая его поверхностным. Люди приравнивают серьезные, мрачные работы к содержательности, а все радостное считают лишенным глубины. Но это просто неправда – работы Hockney далеки от поверхностности; они содержательны и значимы.

Это кажется наиболее близким, к чему сегодня приблизится Брэгг в прямом противостоянии, и это напоминает сцену из документального фильма, где Хокни вызывающе протестовал против запрета курить, заявляя о своей неприязни к тому, когда им командуют. Этих двух мужчин объединяет многое. Оба выросли в рабочих районах Северной Англии – Хокни в Брэдфорде, Йоркшир, а Брэгг в Вигтоне, Камбрия – и вместе с Аланом Беннетом из Лидса они представляют собой последнее проявление замечательного культурного движения, которое процветало среди рабочих жителей Северной Англии в середине 20-го века. Оглядываясь на сегодняшнюю социально и географически разделенную Англию, трудно представить себе такое время.

Я всегда был очарован путями, которые выбрали Дэвид Хокни и Мелвин Брэгг. Оба оказались в Лондоне – Хокни поступил в Королевский колледж искусств и в конечном итоге переехал в Лос-Анджелес, а Брэгг действительно построил здесь жизнь. Удивительно, как он продвигался по карьерной лестнице, начиная как стажер на BBC и в конечном итоге став Лордом! Он был частью действительно инновационной команды на BBC Monitor в 60-х годах, и вместе с Кеном Расселом они создали некоторые по-настоящему новаторские фильмы об искусстве – я до сих пор помню, как смотрел The Debussy Film с Оливером Ридом. Затем, в 1978 году, он создал The South Bank Show, который был фантастическим, потому что относился ко всем видам искусства серьезно, от поп-музыки до классической живописи. Первый эпизод был посвящен Полу Маккартни, но он также представлял таких художников, как Хокни, чьи картины Лос-Анджелеса и тот знаменитый портрет мистера и миссис Кларк и Перси становились в то время очень известными.

Хотя Брэгг также имеет дом в Камбрии, именно Дэвид Хокни более заметно чтит свои северные корни. Он до сих пор говорит с характерным сухим юмором Брадфорда и стал крупной фигурой в мире искусства, часто нося кепку. На протяжении всей своей карьеры Хокни часто возвращался в Йоркшир, особенно чтобы писать портреты своей матери, Лауры. Его родители были набожными методистами; его отец, Кеннет, был пацифистом во время Второй мировой войны. Живя на улице, которая была разбомблена, и с множеством местных мужчин, сражающихся на войне, Кеннет столкнулся с значительным неодобрением и с трудом находил работу. Чтобы поддержать семью – Хокни и его четверых братьев и сестер – Кеннет открыл ремонтный бизнес детских колясок в своем подвале, где Лаура помогала и вела домашнее хозяйство.

Хотите увидеть этот контент?

Эта страница использует функцию безопасности под названием Google reCAPTCHA. Прежде чем она загрузится, нам необходимо ваше разрешение, поскольку reCAPTCHA может использовать файлы cookie и аналогичные технологии. Если вы хотите увидеть контент, пожалуйста, выберите ‘Принять и продолжить’, чтобы включить reCAPTCHA.

В документальном фильме Дэвид Хокни вспоминает, как его отец всегда добавлял немного цвета в каждую коляску, которую он чинил, и осознавал преобразующую силу краски. Мелвин Брэгг отмечает, что отец Хокни рисовал на кухонном полу, когда был младенцем, поэтому искусство всегда было для него естественным призванием. Хокни яростно решителен, когда он к чему-то стремится. Примечательно, что в Брэдфордской грамматической школе он обнаружил, что ученики в менее академических потоках получали больше уроков искусства. Поэтому, в возрасте всего одиннадцати лет, Хокни намеренно снизил свои оценки, чтобы перейти в поток D, что позволило ему посещать пять уроков искусства в неделю.

Брэгг рассказывает эту историю с чувством удивления и нежности. На вопрос, нравится ли ему Хокни, он отвечает: «Абсолютно. Сложно было бы не любить – он невероятно приятный человек и обладает отличным чувством юмора».

Я спросил его, помнит ли он, когда впервые встретил художника, но он не смог вспомнить точный момент. Он сказал, что, вероятно, это было в конце 1960-х годов. Художник был известной личностью, и они несколько раз пересекались.

Он особенно хорошо помнит случай на изысканном ужине, организованном крупной лондонской художественной галереей. Это было формальное мероприятие с речами и множеством свечей, и ему стало немного клаустрофобично, поэтому он вышел на воздух. Он увидел, как Дэвид курит сигарету. Дэвид указал на иронию того, что ему сказали курить на улице из-за риска пожара, учитывая количество зажженных свечей внутри. Он сделал паузу, а затем спросил, сколько свечей было на самом деле в комнате. Рассказчик отмечает, что многие комики с Севера позавидовали бы безупречному комедийному таймингу Дэвида.

Хотя Sky Arts официально не обозначил документальный фильм и интервью на этой неделе как часть The South Bank Show, Билли Брэгг считает это заключительной частью. Он и Sky Arts пришли к взаимному решению завершить сериал. ‘Это был невероятный 45-летний период’, — говорит Брэгг, ‘но мне исполняется 84 года в следующем году, и я готов отойти от дел. Я подумал: ‘Ладно, так и должно быть’. Это была прекрасная возможность, и у меня был шанс работать с удивительными людьми. Это была фантастическая жизнь, но да, это конец.

Пока он завершает одно крупное вещательное предприятие, другое процветает. Этой осенью его программа на Radio 4, In Our Time, достигнет важной вехи – 1000-го эпизода. В шоу участвуют ученые, делящиеся увлекательной информацией, направляемые проницательными вопросами Брэгга. Он объясняет, что успех программы заключается в использовании профессоров, которые чувствуют себя комфортно, выступая перед аудиторией. Он также появится на Radio 4’s This Cultural Life в эти выходные, размышляя о своем детстве в Вигтоне – времени, наполненном простыми удовольствиями, такими как пироги с горохом, и его успешном поступлении в Оксфорд.

И Брэгг, и Хокни немного замедлились с возрастом – у Хокни значительная потеря слуха – и это на самом деле улучшает впечатления от просмотра. Брэгг объясняет, что это создало проблему, заставив его сидеть очень близко к Хокни, что некоторым может показаться неловким, и говорить громко, что ему не нравится. Чтобы сохранить фокус на Хокни, они избегали показывать Брэгга на камеру. Однако эта близость означала, что Хокни мог слышать всё, и они оба сосредоточенно следили за разговором, создавая более интимный и увлекательный обмен.

Этот портрет кажется невероятно мощным, запечатлевая не только его слова, но и его внутренние мысли и личность. Я действительно доволен тем, как нам удалось раскрыть человека под поверхностью. Это был глубоко вознаграждающий разговор – подлинная связь между двумя людьми. Это будет наш последний разговор с Melvyn.

Авторы

David Hodges

Смотрите также

2026-06-12 15:08