Правило повествования, ставящее аллегорию на первое место в Star Trek, проваливается в большинстве франшиз.

от

С самого начала, почти 60 лет назад, это шоу всегда отдавало приоритет значимым историям и темам, а не просто попыткам шокировать зрителей. Хотя оно, безусловно, включает в себя захватывающие и насыщенные действием сцены, центральные идеи шоу – такие как принятие других, совместная работа и волнение от исследования и обучения – оставались неизменными на протяжении всего его существования.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Научная фантастика возвращается на телевидение, такие шоу, как Severance и Alien: Earth, набирают популярность. Хотя многие современные научно-фантастические сериалы сильно сосредоточены на экшене, лучшие из них — как Star Trek — доказывают, что истории, построенные вокруг значимых тем и метафор, не только оказывают сильное влияние, но и необходимы для действительно вовлечения зрителей.

Star Trek: The Original Series всегда делал акцент на повествовании, где аллегория стоит на первом месте.

Ранние эпизоды Star Trek следовали общей формуле: «Энтерпрайз» сталкивался с новым вызовом каждую неделю, будь то опасное существо, незнакомый вид или странный новый мир. Это часто приводило к драматическим ситуациям, особенно потому, что капитан Кирк быстро действовал, чтобы защитить Starfleet.

Честно говоря, хотя эффектная научная фантастика была крутой, это действительно не то, о чем шла речь в этой серии. Она использовала эти футуристические сеттинги как способ говорить о вещах, происходящих прямо здесь и сейчас – о Холодной войне, Вьетнаме, расизме и борьбе за более справедливое общество. Все сводилось к тому, чтобы поднести зеркало к нашему собственному миру, замаскированному под космическое приключение.

Шоу часто исследовало темы предрассудков и принятия, часто через представление новых видов и планет. Яркий пример – эпизод «Пусть это будет твоё последнее поле битвы» (Star Trek: The Original Series, Сезон 3, Эпизод 15), в котором фигурировали два инопланетянина, запертые в конфликте из-за различных узоров на их коже. Капитан Кирк и экипаж Энтерпрайза пытались выступить посредниками и предотвратить насилие между ними.

Эпизод Star Trek «The Cloud Minders» (3 сезон, эпизод 21) исследует общество, где жители Стратос-Сити угнетают шахтёров, живущих внизу, и капитан Кирк пытается выступить посредником между правящим классом и теми, кто стремится к переменам. Другой эпизод (2 сезон, эпизод 21) отправляет Кирка и Спока на планету Экос, которая тревожно напоминает нацистскую Германию со своими свастиками и милитаризованной полицией.

Сериал часто затрагивал предрассудки между инопланетными расами, отражая расовую напряжённость и язык, используемый в повседневных разговорах в 1960-х годах. Star Trek: The Original Series также был примечателен тем, что в нём снималась Нишель Николс в роли офицера связи корабля. Её изображение афроамериканки на руководящей должности было революционным для 1966 года, времени, когда Закон о гражданских правах был новым, а расизм всё ещё широко распространён в Соединённых Штатах.

Многие эпизоды оригинального Star Trek, выпущенные во время Холодной войны, исследовали опасности ядерного конфликта. Например, в эпизоде «Assignment Earth» (2 сезон, 6 серия), экипаж работает над тем, чтобы остановить путешественника во времени от начала ядерной войны. В конечном итоге, ракета, запущенная из США в направлении Евразии, безвредно взрывается в космосе.

Эпизоды ‘The Savage Curtain’ (3 сезон, 22 серия) и безымянный эпизод (1 сезон, 28 серия) из ‘Star Trek’ исследуют опасности вмешательства и непредвиденные последствия. В ‘The Savage Curtain’ полковник Грин, воинствующий офицер из прошлого, возвращён к жизни, воплощая агрессивный военный менталитет Холодной войны. Тем временем, в другом эпизоде, попытка доктора Маккоя спасти пацифистку по имени Эдит непреднамеренно приводит к уничтожению Земли, поскольку её смерть позволяет нацистской Германии разработать атомное оружие.

История работает как метафора, предлагая более глубокий смысл, выходящий за рамки того, что показано напрямую. Иногда она ставит большие вопросы и позволяет аудитории решить, что она думает. В других случаях ошибки персонажей демонстрируют влияние их решений. Даже с фантастическими или юмористическими сюжетами, история всегда затрагивает искренние, понятные темы.

Этот Аллегорический Подход к Повествованию Продолжался на Протяжении Всей Франшизы Star Trek.

Я поклонник уже много лет, и невероятно видеть, как эта франшиза растёт! За последние шесть десятилетий она расцвела в двенадцать различных телесериалов и четырнадцать фильмов, постоянно представляя нам новые лица, удивительные технологии и захватывающие миры. Но что действительно поражает меня, так это то, что, несмотря на все изменения, она по-прежнему использует повествование, чтобы исследовать более глубокие смыслы и идеи – эта приверженность аллегории никогда не ослабевала.

Вопросы экологии стали более заметными в Star Trek, особенно во время The Next Generation. Эпизоды, такие как ‘Force of Nature’ (Сезон 7, Эпизод 9), исследовали, как варп-путешествия влияют на структуру пространства, служа аллегорией изменения климата и влияния человечества на окружающую среду. Фильм Star Trek IV: The Voyage Home также подчеркнул важность защиты всех видов, демонстрируя, что даже, казалось бы, небольшие действия, такие как спасение китов, могут иметь значительные долгосрочные преимущества.

Экономика часто предстает как символическая идея в «Stellar Blade«. Федерация, с её обществом изобилия, представляла будущее, где деньги, голод и бедность не существовали – резкий контраст с ферэнги, движимыми прибылью. Истории и частые речи капитана Пикара в The Next Generation показали, что стремление сделать общество лучше и получить знания было более могущественным, чем просто стать богатым.

Несмотря на прошлую критику относительно недостаточного разнообразия в представлении, эпизод Star Trek: The Next Generation «The Outcast» (5 сезон, 17 эпизод) затронул темы гендера и сексуальной идентичности. В нём фигурировал вид, который не был строго мужским или женским, и были затронуты деликатные вопросы, такие как попытки изменить чью-то сексуальную ориентацию и предрассудки против ЛГБТК+ людей.

В 4 сезоне, 5 эпизоде, сериал показал поцелуй между Джаздией Дакс и Ленарой Кан, который затронул общественные проблемы, с которыми сталкиваются однополые пары.

Подобно оригинальному Star Trek, каждый фильм и сериал, последовавший за ним, использовал свои захватывающие декорации для изучения актуальных социальных проблем. Star Trek последовательно проявлял уважение к своим зрителям, напрямую обращаясь к важным темам, и продолжает делать это сегодня.

Научная фантастика стала слишком сосредоточена на экшене и зрелищности.

Спецэффекты – такие вещи, как космические корабли, взрывы и роботы – необходимы для научной фантастики. Но многие недавние фильмы и шоу слишком сильно зависят от этих эффектов, слишком сильно, иногда в ущерб сюжету.

Несмотря на впечатляющую визуальную составляющую, фильм Oblivion получил сдержанный отклик от критиков, получив рейтинг 53% на Rotten Tomatoes. Многие посчитали сюжет медленно развивающимся и в конечном итоге не увлекательным. Фильм также показал слабые результаты в прокате, собрав всего $142 миллиона по всему миру, несмотря на то, что его создание стоило $220 миллионов.

Подобно Oblivion, Tron: Ares получил преимущественно негативные отзывы от критиков, которые посчитали, что в фильме приоритет отдавался впечатляющей визуальной составляющей, а не захватывающему сюжету. В то время как зрители, кажется, получают от него больше удовольствия – в настоящее время оценивая его на Rotten Tomatoes на 84% – их положительные отзывы сосредоточены на внешнем виде и музыке фильма, а не на самом сюжете.

Телесериал получил в основном негативные отзывы как от зрителей, так и от критиков, получив низкий балл в 6% на Rotten Tomatoes. Хотя сериал и хвалили за впечатляющую графику и захватывающие экшн-сцены, он страдал от непривлекательных персонажей, предсказуемых сюжетных линий и нереалистичной науки.

Наиболее захватывающая научная фантастика находит золотую середину между захватывающим действием и хорошо проработанным сюжетом. Слишком большая концентрация на технических деталях может перегрузить аудиторию, в то время как приоритет ярких визуальных эффектов часто приводит к персонажам и сюжетам, которые кажутся пустыми и быстро забываются. Такие фильмы, как Interstellar, The Martian, и Avatar – все они были признаны критиками и имели коммерческий успех – демонстрируют, что сильный сюжет должен быть движущей силой действия, а не наоборот.

С самого начала, Star Trek умело балансировал развлечение с социальными комментариями. Создатель Джин Родденберри переключился на научную фантастику после того, как его раннее шоу, The Lieutenant, столкнулось с постоянной цензурой при обсуждении таких проблем, как расизм. Он обнаружил, что использование футуристических историй в качестве метафор позволяет ему исследовать эти важные разговоры с аудиторией, не сталкиваясь с помехами.

Послушайте, Star Trek не боялся экшена – в оригинальном сериале и за его пределами было предостаточно захватывающих моментов. Но что всегда поражало меня, так это то, как этот экшен служил сюжету, а не наоборот. Дело не было в зрелищности ради зрелищности. Сюжет всегда был на первом месте, и, честно говоря, спустя почти 60 лет многие научно-фантастические произведения так и не нашли этот баланс. Это свидетельство устойчивой силы Trek, что он так эффективно расставлял приоритеты в рассказывании историй.

Смотрите также

2026-01-09 21:13