Режиссёр мультфильма ‘Soul’ говорит, что выпуск на стриминговых платформах был «разбивающим сердце».

Пит Доктер, режиссёр мультфильма Pixar Soul и глава творческой группы студии, описал выход фильма как глубоко разочаровывающий опыт.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Бесплатный Телеграм канал

Пит Доктер, режиссёр любимых фильмов Pixar, таких как Корпорация монстров, Вверх и В голове, к сожалению, выпустил свой фильм Душа в разгар пандемии Covid-19 2020 года. Поскольку многие кинотеатры по всему миру были закрыты, Disney первоначально отложила выход фильма. Однако, поскольку пандемия продолжалась, они приняли беспрецедентное решение выпустить Душу напрямую на свой стриминговый сервис Disney+, минуя традиционные кинотеатры.

В интервью изданию The Hollywood Reporter о премии «Оскар» 2021 года — которая проходила с соблюдением строгих мер безопасности на вокзале Union Station в Лос-Анджелесе — Доктер рассказал, как он узнал об организации мероприятия.

Доктор помнит, что фильм столкнулся с повторными задержками по мере приближения даты его выхода. В конце концов, Боб Айгер и Алан Бергман решили выпустить его напрямую на Disney+.

Доктор сначала полагал, что кто-то готов к обсуждению, но он быстро понял, что им просто сообщают информацию.

«Если честно, это было довольно душераздирающе», — добавил он.

Как критик, я помню, когда Disney сделала смелый шаг, выпустив фильмы Pixar, такие как Soul, Luca и Turning Red, сразу на стриминговые платформы во время пандемии. Тогда это казалось рискованным предприятием. Затем, в 2022 году, они вернули Pixar на большие экраны с Lightyear, но, к сожалению, этот фильм не совсем нашел отклик у зрителей. К счастью, Pixar действительно изменила ситуацию с Elemental, а затем просто ошеломила всех с Inside Out 2. Фактически, Inside Out 2 стал самым кассовым фильмом Pixar за всю историю и даже самым кассовым анимационным фильмом за всю историю – рекорд, который он удерживал до недавнего времени, пока его не превзошли Ne Zha 2 и собственный фильм Disney Zootopia 2.

Фильм Soul рассказывает историю учителя музыки в средней школе (озвученного Джейми Фоксом), который мечтает стать профессиональным джазовым пианистом. После судьбоносного происшествия его душа отделяется от тела и отправляется в место под названием Великое Запределье. Там он встречает другую душу по имени 22 (Тина Фей) и пытается найти способ вернуться на Землю. Выпущенный в конце 2020 года, этот фильм о том, как ценить жизнь, был особенно значимым в трудное время. Хотя, к сожалению, он не показывался в кинотеатрах, он, вероятно, дал утешение и долгожданное спасение многим людям, которые в этом нуждались.

Знаете, мы работали над этим фильмом более четырех лет, — рассказал Пит Доктер изданию The Hollywood Reporter. — Мы, наконец, приближались к финишной прямой, и вдруг — все изменилось! Это был настоящий шок.

Каждый фильм Pixar, ранжированный от худшего к лучшему.

30. The Good Dinosaur (2015)

Многие фильмы Pixar претерпевали большие изменения в процессе написания, но The Good Dinosaur кажется особенно разрозненным — как будто несколько разных фильмов объединены в один. (Pixar годами разрабатывал одну версию фильма, а затем полностью перезапустил работу с новым подходом.) Конечный результат смешивает невероятно реалистичные природные ландшафты с очень мультяшными динозаврами, создавая странную и неравномерную комбинацию. Хотя красивые, почти фотографические фоны подходят для истории о дикой природе, они не совсем сочетаются с приключенческим вестерном о неуклюжем динозавре и его очаровательном человеческом друге. (Это также необычное сочетание для удивительно грустного фильма, в котором затрагиваются темы смерти, утраты и разочарования.) The Good Dinosaur — это не только самый слабый фильм Pixar, но и самый своеобразный. И учитывая, что Cars 2 существует, это довольно смелое заявление.

29. Cars 2 (2011)

Тачки 2 – типичный мультфильм для детей, в котором разговаривающие машины живут в мире без людей. Всё это о международном шпионаже, и в фильме присутствуют некоторые странные детали – такие как туалеты, биде и еда, предназначенная для машин! Это действительно заставляет задуматься – как вообще машины работают в этом мире? Они дышат? Где их легкие? Сюжет вращается вокруг Мэтра, немного наивного грузовика, и хотя история странная, она поднимает много запутанных вопросов о том, как эти машины выживают – они едят еду, но откуда она берется и как они ее переваривают?

28. Elemental (2023)

Pixar известна созданием невероятно детализированных и воображаемых миров, таких как миры, наполненные живыми игрушками, эмоциями или монстрами. Однако мир Элемент-Сити в их новом фильме, Elemental, не кажется столь же полностью реализованным. Большая часть фильма посвящена объяснению этой странной и несколько непрактичной обстановки, поскольку это, по сути, милая и легкая романтика между огненным персонажем и водным персонажем. В целом, Elemental кажется просчётом для Pixar, лишенным прочной основы, характерной для их обычных фильмов.

27. Hoppers (2025)

Анимационный фильм Hoppers имеет интересную концепцию — технологию, похожую на ту, что в Avatar, которая позволяет людям разговаривать с животными и понимать, насколько мы все связаны. Однако эта идея теряется в хаотичном и глупом сюжете о бобрах, лидерах животных и эксцентричных ученых. Хотя в фильме есть трогательные моменты, такие как история главной героини Мэйбл Танака (озвучена Пупер Курда) и ее связь с бабушкой (Карен Хуи), эти душевные сцены не совсем гармонично сочетаются с остальным чрезмерно активным действием.

26. Brave (2012)

Pixar’s Brave не совсем достигает высот их лучших фильмов. Хотя анимация и дизайн персонажей все еще хороши, они кажутся немного приглушенными по сравнению с обычно ярким стилем Pixar. Сюжет рассказывает о принцессе Мериде, озвученной Келли Макдональд, которая восстает против планов своих родителей выдать ее замуж, случайно превращая свою мать (Эмма Томпсон) в медведя. Разрешение их конфликта кажется на удивление быстрым и легким — простой монтаж, показывающий их сближение во время рыбалки, как будто волшебным образом стирает годы разочарования. Эта простота распространяется на весь третий акт, в котором не хватает сложных, изобретательных кульминаций, которыми известен Pixar. Brave — это очаровательный и нежный фильм, но он не является особенно новаторским.

25. В поисках Дори (2016)

Pixar не боится делать сиквелы, но Finding Dory кажется очень безопасным. Он в значительной степени повторяет историю Finding Nemo, просто меняя потерянного персонажа на Дори, которую снова озвучивает Эллен ДеДженерес. Хотя в нём есть очаровательные моменты, которые вы ожидаете от Pixar, и Эд О’Нилл великолепен в роли Хэнка, находчивого семирукого осьминога, который неоднократно крадет шоу, он не совсем достигает высот лучших работ Pixar. Это заставляет задуматься о том, как скоро они объявят о сиквеле, посвященном Марлину.

24. Университет Монстров (2013)

Окей, давайте поговорим о Monsters University. Честно говоря, это немного странное сочетание. У вас есть эта грубая студенческая комедия, которая пытается вписаться в семейный мир Pixar’s Monsters, Inc. История рассказывает о Майке и Салли в роли студентов, и она во многом напоминает структуру Revenge of the Nerds с монстрозным уклоном. Посмотрите, анимация великолепна – это все-таки Pixar – и Билли Кристал и Джон Гудман, как всегда, фантастичны. Но вот в чем дело: этот фильм просто не запоминается. Это легко один из самых незабываемых фильмов, выпущенных Pixar, и он ни в коем случае не дотягивает до магии оригинала. Они пытались придать монстровому миру грубость со всеми этими детализированными зубами, но самому фильму просто не хватает настоящей остроты.

23. Лука (2021)

Энрико Касароза, креативный директор Pixar, снял эту трогательную и простую историю взросления. Действие происходит в красивом итальянском прибрежном городке и рассказывает о расе дружелюбных морских монстров. Главный герой, Лука (озвучен Джейкобом Тремблэем), мечтает исследовать мир людей, и, что примечательно, просто выход из воды преображает его — его чешуя превращается в кожу и волосы. Он находит друга в Альберто (Джек Дилан Грейзер), уверенном в себе морском монстре, который поощряет его следовать за своей мечтой на суше. Хотя Luca очарователен и визуально привлекателен благодаря своей стилизованной анимации, это довольно прямолинейный фильм с приятным, но не слишком сложным, посылом.

22. Cars (2006)

До того, как продолжение повредило его репутации, оригинальный Cars был очаровательной данью Route 66 и жизни маленьких городов, представленный как простая история о быстром гоночном автомобиле, который учится ценить замедление и наслаждение жизнью. (Хотя в мире Cars нет цветов – вы, вероятно, остановились бы, чтобы понюхать моторное масло!). Первый Cars также может похвастаться впечатляющим актерским составом, включая Оуэна Уилсона, Бонни Хант, Тони Шалуба, Джорджа Карлина, Чича Марина, Майкла Китона и покойного Пола Ньюмана. И вот, возможно, спорное мнение: персонаж Ларри Кабел Гая, Мэтер, на самом деле довольно забавный.

21. Cars 3 (2017)

На мой взгляд, Cars 3 – самый сильный фильм в серии Cars. Франшиза началась как один из более ориентированных на детей фильмов от Pixar – её яркие, основанные на автомобилях персонажи и простые истории привлекали детей, но не всегда увлекали взрослых. Однако Cars 3 удивительным образом добавил слой вдумчивости и зрелости, поскольку главный герой, Молния МакКуин (озвученный Оуэном Уилсоном), смиряется с тем, что его гоночная карьера подходит к концу. Хотя темы самопринятия и понимания, предложенные режиссёром Брайаном Фи, не совсем соответствуют миру, где автомобили живы, а людей нет, Cars 3, как и многие великие фильмы Pixar, в конечном итоге является трогательной историей о важности дружбы.

20. Toy Story 4 (2019)

Хорошо, позвольте мне рассказать, этот четвёртый фильм Toy Story определённо делает поворот к более мрачной стороне. Он на самом деле начинается с игрушки, размышляющей… ну, скажем так, всё не так радужно. В то время как Toy Story 3 действительно казался идеальным прощанием, приятно вернуться к Вуди, Баззу и особенно к Бо Пип – Энни Поттс великолепна! Однако, сюжет временами казался немного разрозненным, менее естественным, чем в предыдущих фильмах. Всё складывается в конце, предсказуемо трогая за душу, но потребовалось некоторое время, чтобы до этого дойти.

19. Onward (2020)

Pixar снимает фильмы уже 25 лет, и хотя когда-то они были новаторскими, их фильмы теперь часто кажутся предсказуемыми. Их последняя работа, Onward, следует знакомой формуле: комедия о путешествии двух очень разных братьев, Иэна (Том Холланд) и Барли (Крис Пратт), которые отправляются на поиски, чтобы ненадолго вернуть своего умершего отца с помощью магии. Несмотря на то, что она не ощущается такой же оригинальной, как более ранние работы Pixar, многолетний опыт студии создал квалифицированную команду, которая все еще может рассказать по-настоящему трогательную историю, даже с знакомыми темами.

18. Lightyear (2022)

Окей, так этот фильм получил много критики, в основном из-за того, что не использовали голос Тима Аллена для Базза Лайтера. Честно говоря, он намного лучше, чем люди ему дают заслуженного. Крис Эванс вступает в роль, играя ‘настоящего’ Базза – парня, который вдохновил игрушку, которую мы все знаем по Toy Story. Он очень уверенный, почти высокомерный пилот, который думает, что может справиться со всем. Но он сильно ошибается, и это запускает это безумное приключение, где Баззу приходится столкнуться со своими недостатками и иметь дело с довольно умопомрачительной штукой со временем. Ближе к концу становится немного предсказуемо, но есть раздел, где Базз пытается усовершенствовать новый ракетный двигатель, который, честно говоря, является одним из самых красивых, что Pixar сделала за последнее время. Серьезно, это фантастика.

17. Вверх ногами 2 (2024)

Хотя и не столь новаторский, как Inside Out, сиквел все еще креативен и проницателен. На этот раз сюжет фокусируется на столкновении Радости с Тревогой, новой эмоцией, которая пытается взять верх, когда Райли вступает в подростковый возраст и пытается обеспечить свое будущее счастье — даже если это означает пожертвовать своим нынешним эмоциональным здоровьем. По сути, это понятное и честное изображение того, каково быть тревожным ребенком, все в знакомой структуре красочного, трогательного приключения Pixar с большим количеством остроумного юмора и ценных жизненных уроков.

16. Elio (2025)

Несмотря на то, что фильм не имел успеха в прокате, многие сообщения указывали на то, что проблемы с производством Elio – включая творческие разногласия и конфликты за кулисами – способствовали его трудностям. Возможно, другой подход к истории мог бы быть более успешным и, возможно, даже более прибыльным. Однако, это не было моим приоритетом, когда я смотрел эту милую и трогательную историю о мальчике, который открывает свою цель. Как всегда, Pixar предлагает потрясающую анимацию, креативных персонажей и искренне забавные моменты. Хотя это может быть и не лучший фильм Pixar, Elio приятен и хорошо сделан в том виде, в котором он есть.

15. Невероятные 2 (2018)

Четырнадцать лет спустя после первого фильма Incredibles, и в мире, теперь насыщенном супергероями, Incredibles 2 остроумно возвращается к идее оригинального фильма о том, что если у всех есть способности, то никто не является особенным. Этот сиквел уделяет меньше внимания захватывающим супергеройским экшенам и больше – повседневным проблемам семьи Парр. Когда Эластика берется за новое задание, Мистер Невероятный становится папой, который остается дома, и быстро понимает, что справиться с непоседливым ребенком – это более сложная битва, чем с любым суперзлодеем. Фильм предлагает понятное послание для родителей: воспитание семьи – это постоянный, никогда не заканчивающийся вызов, но всегда стоящий того.

14. Жизнь жука (1998)

Pixar не испытала никакого снижения качества после Toy Story. Их следующий фильм, A Bug’s Life, был забавной и умной интерпретацией классического фильма Seven Samurai, но с насекомыми! В нём фигурируют цирковые жуки в поисках работы, которых нанимает несколько неуклюжий изобретатель-муравей (озвученный идеально Дэйвом Фоули). Хотя анимация сейчас выглядит немного простой, особенно фоны, фильм ясно показал, что Pixar развивает свой уникальный стиль забавных, трогательных приключений. И музыка Рэнди Ньюмана фантастическая.

13. Coco (2017)

Pixar’s Coco – удивительно глубокий фильм для детей, затрагивающий серьезные темы, такие как смерть, потеря и семья. Хотя он выглядит как типичный анимационный фильм, он смело исследует сложные темы, такие как горе и даже деменция. Он визуально потрясающий, особенно яркий и креативный Мир Мертвых. Единственный незначительный недостаток заключается в том, что песня ‘Remember Me’, хотя и красивая, показалась немного ненужной – любой, тронутый концом, не нуждается в напоминании о фильме!

12. История игрушек 3 (2010)

Концовка фильма невероятно эмоциональна и, вероятно, заставит большинство зрителей плакать. Pixar заслуживает похвалы за последовательное изображение горько-сладкой реальности бытия игрушки – жизни, наполненной грустью, но также и мимолетными, чудесными моментами. Это удивительно человеческий опыт. Однако, хотя и остается эффективной, Toy Story 3 не совсем достигает того же эмоционального воздействия, что и первые два фильма, и она возвращается к некоторым знакомым темам из Toy Story 2. Это как старая любимая игрушка – она все еще приносит радость, но не кажется такой новой или захватывающей, как раньше.

11. Ratatouille (2007)

Раньше я зацикливался на деталях того, как Реми, крыса в Ratatouille, управлял Лини. Я задавался вопросом, обладал ли Лини какими-то особыми способностями, или так можно управлять любым. Это беспокоило меня годами! Но когда я посмотрел фильм снова со своей дочерью, я понял, что это не имеет большого значения. Если вы примете тот факт, что крыса умеет готовить и понимает английский, то управление кем-то, дергая за волосы, не кажется таким уж невероятным. Как только вы отпустите этот вопрос, Ratatouille становится по-настоящему особенным – это одна из самых трогательных историй Pixar о художниках, которые отличаются, и о замечательных вещах, которые они могут создавать, когда им дают свободу следовать своей страсти.

10. Soul (2020)

Позвольте мне вам рассказать, в такой год, как 2020, Pixar действительно преуспел с Soul. Фильм Пита Доктора рассказывает о джазовом пианисте, блестяще озвученном Джейми Фоксом, который неожиданно отправляется в путешествие, чтобы узнать, что происходит после жизни. Основной посыл красиво прост: цените хорошие вещи, даже когда времена тяжелые. Хотя в нем звучат многие знакомые ноты Pixar – трогательная история о маловероятных друзьях, которые открывают себя – Soul также добавляет несколько действительно удивительных моментов. А озвучка? Фантастическая. Персонажи, которые управляют этой версией загробной жизни, озвученные такими талантами, как Рейчел Хаус, Форчун Феймстер, Ричард Айоаде, Уэс Студи и Алиса Брага, особенно запоминающиеся.

9. Toy Story (1995)

Хотя этот фильм Pixar был новаторским для своего времени, сегодня он не выглядит таким же визуально впечатляющим, особенно в сравнении с Toy Story 4. Однако, это все еще классика! Вы не ошибетесь, пересмотрев оригинальные приключения Вуди и Базза, наслаждаясь запоминающимся саундтреком Рэнди Ньюмана или вспоминая удивительно тревожные сцены с соседом Сидом и его самодельными игрушками.

8. Monsters Inc. (2001)

Многие люди упускают из виду Monsters, Inc., когда говорят о величайших фильмах Pixar, что очень жаль, потому что он действительно особенный. Фильм может похвастаться невероятно креативными персонажами, замечательно продуманным и последовательным миром и запоминающейся концовкой, которая одновременно захватывающая и трогательная. Хотя сиквел был не таким сильным, оригинальный Monsters, Inc. заслуживает того, чтобы его считали одним из лучших фильмов Pixar.

7. The Incredibles (2004)

Даже спустя 16 лет, первый фильм Брэда Бёрда, созданный Pixar, остается впечатляющим. История о семье, скрывающей свои суперспособности, вызвала споры из-за предположения, что мир, где ‘все супер’, может быть проблематичным, поскольку это подразумевает, что никто не будет особенным. Однако, некоторые зрители упускают из виду тот факт, что эта идея исходит от злодея фильма. Кроме того, когда герой беспокоится о том, что его дети отстают, он на самом деле раскрывает свои собственные тревоги и несчастье – это удивительно понятный взгляд на супергероя, переживающего кризис среднего возраста.

6. WALL-E (2008)

Когда люди с теплотой вспоминают лучшие работы Pixar и его готовность пробовать что-то новое, в голову часто приходит фильм WALL-E. Он начинается с замечательной 30-минутной последовательности, которая почти полностью лишена диалогов, сочетая мрачную футуристическую обстановку с игривым, физическим юмором Чарли Чаплина — и не содержит ни одного человеческого персонажа. Режиссер Эндрю Стэнтон вместо этого фокусируется на WALL-E, очаровательном маленьком роботе, который в течение столетий был один на заваленной мусором Земле, просто выполняя работу, для которой был создан. Сюжет становится более традиционным, когда WALL-E отправляется на космический корабль, несущий остатки человечества, но даже в своих самых предсказуемых моментах фильм предлагает острый и критический взгляд на чрезмерную и нездоровую зависимость нашего общества от экранов — например, того, который вы используете для чтения этого сейчас.

5. Toy Story 2 (1999)

Pixar известна тем, что сейчас выпускает много сиквелов, но когда-то они создали действительно исключительные фильмы. В то время как многие помнят эмоциональное начало Вверх, сцена, где раскрывается печальное прошлое Джесси в Истории игрушек 2, пожалуй, еще более сильная. Это был поворотный момент для Pixar, поскольку они превратили то, что началось как простое продолжение домашнего видео, в фантастический фильм для кинотеатров — и это был первый раз, когда они действительно исследовали настолько трогательное повествование.

4. Вверх (2009)

Большинство людей знакомы с невероятно трогательной вступительной последовательностью фильма Вверх, которая быстро показывает радости и трудности совместной жизни пары. Но остальная часть фильма столь же особенна! В ней рассказывается о Карле Фредериксене, ворчливом старом вдовце, который выполняет обещание своей покойной жене Элли, перелетев на своем доме в Южную Америку. По пути он заводит дружбу с эксцентричной птицей, говорящей собакой по имени Даг и юным следопытом Расселом, который тайно присоединился к приключению. Фильм наполнен восхитительным юмором, трогательными моментами и щепоткой волшебства. И будьте предупреждены: вам могут понадобиться салфетки во время вступительных титров, когда начнет играть прекрасная музыка Майкла Джаккино!

3. Turning Red (2022)

Хотя фильмы Pixar в последнее время выходят сразу на Disney+ вместо кинотеатров, многие считают, что их качество на самом деле выше, чем когда-либо. Turning Red — прекрасный пример — забавная и трогательная история о трудностях взросления и принятия себя, даже если это означает идти против ожиданий своих родителей. Озвучка великолепна, стиль анимации красиво вдохновлен аниме, а концовка невероятно эмоциональна. Проще говоря, это еще один шедевр Pixar.

2. В поисках Немо (2003)

Хотя это может быть и не лучший фильм Pixar, Finding Nemo действительно передает дух студии. В нем показана маловероятная пара, отправившаяся в приключение – путешествие через всю страну, но под водой! – а также фантастическая группа второстепенных персонажей (рыбы в кабинете дантиста достаточно запоминающиеся для собственного фильма). Фильм развивается к захватывающей кульминации, и в его основе лежит глубоко трогательная история об отцовской решимости спасти своего сына.

1. Вверх тормашками (2015)

Задолго до того, как стать креативным директором Pixar, Пит Доктер явно был блестящим умом. В качестве сценариста таких классических фильмов, как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, он помог сформировать некоторые из моих любимых фильмов. Но именно его режиссёрская работа – Monsters, Inc., Up, и особенно Inside Out – действительно меня трогает. Inside Out просто невероятен; он рассказывает историю 11-летней девочки, Райли, чей переезд из Миннесоты в Сан-Франциско переворачивает всю её жизнь, и изображает её эмоции как персонажей, сражающихся внутри её мозга. Визуально он ошеломляет – каждый кадр наполнен изобретательными деталями. Но помимо этого, это один из самых проницательных фильмов, которые я когда-либо видел о том, насколько важны грусть и горе в жизни. Честно говоря, я думаю, что Inside Out – это идеальное воплощение всего, чего Доктер достиг в своей удивительной карьере.

Смотрите также

2026-03-13 23:03