Романтичная интерпретация «Грозового перевала» от Эмеральд Феннелл — это захватывающая, хотя и несовершенная, адаптация.

Экранизация романа Грозовой перевал Эмеральд Феннелл с Марго Робби и Джейкобом Элорди — потрясающий визуальный и слуховой опыт. Хотя 136-минутный фильм иногда кажется разочаровывающим, он мощно передает эмоции, лежащие в основе романа Эмили Бронте, даже если он не строго следует сюжету книги.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Их отношения определены болью – они поистине обречённые любовники, страдающие из-за своей ситуации, собственных недостатков и того, как они относятся друг к другу. Мартин Клунес демонстрирует выдающуюся игру в роли отца Кэти, переключаясь между суровостью и инфантильностью. Ясно, откуда у Кэти её эмоциональная натура и склонность к театральности, и она умело использует свои слёзы, чтобы получить желаемое.

Если вы — женщина поколения миллениалов, у которой раньше был Tumblr и ярко окрашенный iPod mini, это, вероятно, напомнит вам о подростковом возрасте. Это передает то интенсивное чувство тоски, которое так часто встречается в подростковых мечтах.

Что почитать дальше

«Грозовой перевал» берет эту сложную смесь желания, тоски и печали – по сути, любовь – и превращает ее в визуально потрясающий и детализированный фильм, продолжительностью более двух часов. Несмотря на свою красоту, фильм не идеален.

Просмотр Грозового перевала может показаться долгим, и сюжет иногда замедляется таким образом, что не совсем усиливает центральную историю любви между Хитклифом и Кэти. Он близок к тому, чтобы переборщить с романтикой — заставляя вас чувствовать, что он растягивает мысль — но умело избегает этого, вместо этого вовремя возвращая вас к печали истории.

Роби изначально хорошо справляется с изображением наивной стороны Кэти, во многом благодаря тонкому намеку на что-то более темное под поверхностью – общей холодности с Хитклифом. Кажется, что оба персонажа понимают свой разрушительный путь, но не могут или не хотят его изменить, возможно, даже находя странное удовлетворение в своих страданиях.

Феннелл объяснила, что создала фильм, вдохновлённую своими чувствами во время чтения Wuthering Heights в четырнадцать лет. Это влияние очевидно на протяжении всего фильма, который представляет собой весьма романтизированную версию истории. Более суровые и тревожные аспекты оригинального романа, особенно несовершенство его персонажей, были значительно смягчены.

То, как Хитклифф обращается с Изабеллой, представлено таким образом, что сложно понять, что Изабелла на самом деле думает или чувствует. Это кажется упущенной возможностью со стороны автора; вместо того чтобы исследовать влияние интенсивных отношений Хитклиффа и его возлюбленной на окружающих, история сосредотачивается исключительно на их романе, даже когда другие страдают из-за этого.

Сюжет настолько сосредоточен на страстной, но разрушительной связи Хитклифа и Кэти, что страдания других персонажей кажутся несущественными. Мы, как зрители, подталкиваемся к мысли, что это приемлемо. Хотя автор, возможно, намекает на то, что нам следует задаться вопросом о происходящем с теми, кто остаётся в стороне, это послание затмевается интенсивностью центрального романа.

Хонг Чау демонстрирует мощную игру в роли Нелли, изображая тихую силу, которая заставляет вас хотеть узнать больше о внутренней жизни её персонажа – её зависти, сомнениях и скрытых желаниях. Однако, как и другие второстепенные персонажи, Изабелла и Эдгар, она в основном существует для того, чтобы продвинуть центральную историю любви Кэти и Хитклифа вперёд.

Версия Wuthering Heights от Феннелл сосредоточена на страстных отношениях между Хитклифом и Кэти, иногда в ущерб более широким вопросам романа о социальном классе и расе. Хотя выбор Шазада Латифа на роль Эдгара Линтона мог показаться смелым шагом, учитывая критику, которую получил Джейкоб Эллорди за кастинг на роль Хитклифа – персонажа, описываемого в книге как имеющего тёмную кожу – сериал не касается этого выбора напрямую, что примечательно, учитывая текущие разговоры о репрезентации.

Несколько нереалистичное изображение цветовой слепоты у персонажей в фильме может быть понятным, учитывая, что действие явно не происходит в конкретный временной период. Странная, мечтательная атмосфера фильма уже намекает на себя через его костюмы и общий дизайн. В конечном счете, каждый зритель сам должен решить, готов ли он закрыть глаза на этот аспект.

Костюмы, разработанные Жаклин Дюран, и оформление сцены, созданное Сьюзи Дэвис, сосредоточены на создании ощущения, а не на точном воссоздании конкретной эпохи. Это разумный ход, поскольку он заставляет зрителей гадать, даже если они уже знакомы с историей. Некоторые дизайнерские решения действительно тревожат — спальня Кэти, построенная из плоти, является ярким примером, — но даже более тонкие детали, такие как камин, построенный из рук, намекают на борьбу за спасение от чего-то ужасного.

Феннелл получила большую творческую свободу при адаптации Грозового перевала, и временами фильм кажется чрезмерно самолюбующимся, пытаясь казаться умным. Несмотря на то, что он временами вызывает разочарование, от него трудно отвести взгляд. В конечном счете, Феннелл удалось создать фильм, который передает интенсивный, наивный и искаженный взгляд подростков на страстную любовь.

На самом деле, это хорошо, что многие из нас смотрят это будучи взрослыми, а не подростками. У нас есть жизненный опыт, чтобы распознать, насколько нездоровы эти отношения. Печально думать, что молодые зрители могут увидеть боль и манипуляции в этом фильме и поверить, что это и есть настоящая любовь.

Им мы можем только рекомендовать приобрести копию Грозового перевала как идеальное противоядие.

Грозовой перевал выходит в кинотеатрах 13 февраля.

Последний выпуск Living Legends, яркий 100-страничный трибьют Тейлор Свифт, уже доступен! Вы можете приобрести его в киосках или онлайн всего за £8.99.

Смотрите также

2026-02-09 23:20