Трейлер ‘Malcolm in the Middle’ раскрывает сюжет нового шоу.

Жизнь всё ещё несправедлива для Малкома в центре внимания.

Представлен первый взгляд на новый сериал Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair! Четырёхсерийное возрождение происходит через 19 лет после оригинала и рассказывает о нежелательном воссоединении Малькольма (Фрэнки Муниз) с семьей. Он избегает их во взрослой жизни, но празднование в честь его родителей (Брайан Крэнстон и Джейн Качмарек) снова собирает всех вместе – и, как и следовало ожидать, всё быстро становится хаотичным, как и в оригинальном сериале.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Линуд Бумер, создатель Malcolm in the Middle, также создал и выступил исполнительным продюсером своего нового шоу. Посмотрите первый трейлер Life’s Still Unfair ниже.

Я был очень рад увидеть почти всех актеров из оригинального шоу вернувшихся для возрождения! Это действительно вернуло воспоминания о просмотре в начале 2000-х – мы посмотрели все 151 эпизод за семь сезонов, пока оно не закончилось в 2006 году. Хотя есть небольшие отличия – Эрик Пер Салливан, сыгравший Дьюи, отошел от актерской деятельности, поэтому теперь его играет Калеб Эллсворт-Кларк. И они пригласили Энтони Тимпано на роль Джейми, пятого сына – интересно, потому что в оригинальном сериале эту роль делили два брата!

Шоу изначально было сосредоточено вокруг Малкольма, необычайно умного мальчика, которого сыграл Фрэнки Мунис, и его опыте взросления в хаотичной и нетрадиционной семье. Вот о чем новый сезон:

Прошло более десяти лет с тех пор, как я действительно был вовлечён в жизнь своей семьи, и, честно говоря, Малькольм – это Фрэнки Муниз – старался, чтобы так и оставалось. Но теперь мои родители, Хэл и Лоис (которых играют Брайан Крэнстон и Джейн Качмарек), настаивают, чтобы он пришёл на их 40-летнюю годовщину, снова втягивая его в хаос!

Шоу Malcolm in the Middle возвращается с новым сезоном под названием Life’s Still Unfair, который будет доступен для просмотра на Hulu, начиная с 10 апреля. Этот сезон будет состоять из четырех эпизодов.

21 лучший фильм 21-го века на данный момент

21. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Странно, что когда люди составляют списки лучших фильмов, они редко уделяют внимание тому, какие из них самые смешные. Когда речь заходит о чистом хохоте, трудно превзойти Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. Режиссёр Адам МакКей, в главных ролях Уилл Феррелл, этот фильм остроумно высмеивает сексизм, распространённый на рабочих местах в 1970-х годах. Сцена с Роном, его коллегой Брайаном Фантаной (Полом Раддом) и коллекцией одеколонов Брайана, возможно, самая смешная сцена, которую я когда-либо видел в кино. Она наполнена забавными фразами и остроумными выражениями – честно говоря, в ней почти нет моментов, которые не были бы смешными. Остальное – чистый комедийный золотой фонд.

20. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Каракса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который можно увидеть наяву. Это безумно изобретательная и трогательная дань уважения кино, актерскому мастерству и самой жизни – предполагая, что все они глубоко связаны. Дени Лаван выдает одиннадцать захватывающих выступлений в роли Оскара, человека, едущего по Парижу и постоянно превращающегося в разных персонажей, как исполнитель motion-capture, преступник и бездомный. Хотя точная природа его работы остается загадкой, фильм мощно демонстрирует непреходящую магию и нереализованные возможности кинематографа, даже когда меняются способы, которыми мы смотрим и распространяем фильмы.

19. Одна битва за другой (2025)

С заявленным бюджетом более 150 миллионов долларов, One Battle After Another выделяется в современном Голливуде, где фильмы часто основаны на существующих франшизах. Это смелый и визуально ошеломляющий эпос с чётким видением режиссёра Пола Томаса Андерсона, который затрагивает сложные политические темы. Фильм не поддаётся простой категоризации, сочетая в себе элементы триллера, причудливого приключения и социально осознанной драмы – такого рода фильмы студии раньше регулярно выпускали. В основе всего лежит глубоко трогательная история об отце, пытающемся уберечь свою дочь-подростка от собственных ошибок и мира, охваченного хаосом. Он смешной, великолепный, странный, тревожный и захватывающий – одним словом, новый шедевр от PTA.

18. Варварка и Звезда отправляются в Виста-дель-Мар (2021)

Как большой поклонник комедий, я был очень рад увидеть продолжение от Кристен Уиг и Энни Мумоло после Девичника, и Барб и Стар отправляются в Виста-Дель-Мар полностью оправдал мои ожидания! Они написали сценарий и снялись в главных ролях в качестве двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине и решают потратить выходное пособие на отпуск во Флориде. Все становится восхитительно странным, когда они обе влюбляются в этого невероятно красивого парня — Джейми Дорнан великолепен, полностью играя против своего обычного образа — который на самом деле замешан в нелепом заговоре с целью выпустить на город комаров-убийц. Серьезно, комаров-убийц! Уиг и Мумоло просто гениальны вместе, обмениваясь невероятно смешными репликами обо всем, от рубашек Tommy Bahama до силы имени Триш. У меня есть предчувствие, что мы будем цитировать строки из этого фильма годами, возможно, даже до тех пор, пока эти комары действительно не придут за нами. Честно говоря, в то время, когда все кажется довольно мрачным, этот фильм появился как пара блестящих кулотов — яркий, радостный маяк глупости, который действительно поднял мне настроение.

17. Вверх ногами (2015)

Еще до того, как Пит Доктер стал креативным лидером Pixar, он был известен как блестящий ум в студии. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и снял три самых признанных фильма Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out — это удивительно креативная история, которая исследует эмоциональный мир 11-летней девочки по имени Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, ее жизнь нарушается, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями внутри ее мозга. Изображение разума Райли в фильме визуально изобретательно и постоянно увлекательно. Но что более важно, Inside Out — это глубоко проницательный фильм о жизненно важной роли, которую играют грусть и горе в нашей жизни.

16. The King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)

Классическая видеоигра Donkey Kong удивительно точно отражает саму жизнь. Она невероятно сложная, часто несправедливая, и успех часто кажется вопросом удачи. Вы можете одержать победу, но с такой же вероятностью вас могут неожиданно победить. Даже достижение невероятного успеха в конечном итоге является временным. По сути, нет прочной победы, только неизбежный провал. И иногда жизнь подбрасывает странные препятствия, такие как коварный предприниматель, торгующий острым соусом, с сомнительной прической. Именно поэтому The King of Kong, документальный фильм о соревновательном Donkey Kong, посвящен не только видеоигре – это мощный комментарий о человеческой природе.

15. The Prestige (2006)

Кристофер Нолан в фильме The Prestige блестяще сочетает свои фирменные приёмы в кинопроизводстве – такие как сложные временные линии и неожиданные повороты – с его повторяющимися идеями о несовершенных персонажах и утрате. Фильм рассказывает о двух соперничающих магах в викторианском Лондоне, сыгранных Кристианом Бейлом и Хью Джекманом, чьё соперничество обостряется до опасных пределов, даже убийства, заставляя их создавать всё более впечатляющие иллюзии. The Prestige – это история внутри истории, исследующая жертвы, на которые идут художники ради своего мастерства, и присущую человеческой природе двойственность. Это фильм, который вознаграждает повторными просмотрами, раскрывая новые детали каждый раз – но вам нужно внимательно следить, чтобы уловить их все.

14. Социальная сеть (2010)

Подлежит обсуждению, насколько точно Дэвид Финчер и Аарон Соркин изобразили начало истории Facebook. Однако они, несомненно, запечатлели определенный тип личности, идеально воплощенный в исполнении Джесси Айзенберга роли Марка Цукерберга: невероятно умного, но также разочарованного, привилегированного и жаждущего признания. Многие ставили под сомнение выбор Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году, но теперь становится ясно, что это было духовное продолжение Fight Club, еще одной истории о обиженном, изолированном человеке, чья ярость имеет непредвиденные последствия.

Ключевым элементом фильма является кастинг Джастина Тимберлейка на роль Шона Паркера, основателя Napster и одного из первых руководителей Facebook – по сути, бунтарского альтер-эго Цукерберга. Тимберлейк и Айзенберг имеют физическое сходство – они могли бы быть братьями, один от природы одаренный, а другой постоянно стремящийся к совершенству. Именно таким человеком Марк и хочет быть, и он невероятно близок к достижению этого.

13. Nickel Boys (2024)

Редко встретишь действительно оригинальный фильм, который ощущается по-настоящему новым и расширяет границы кинематографа. Но время от времени появляется фильм, как Nickel Boys. Этот фильм смелый, уникальный и предлагает свежий взгляд – на самом деле, два.

Режиссёр и соавтор сценария РаМэлл Росс сделал поразительный выбор: снять почти всю адаптацию пулитцеровского романа Колсона Уайтхеда с точки зрения двух главных героев. Эта невероятная работа оператора, выполненная совместно с Йомо Фрэем, полностью погружает вас в переживания двух молодых людей, борющихся за выживание в суровой исправительной школе во Флориде 1960-х годов. Удивительно, что Фрэй не был номинирован на «Оскар». Хотя эта техника могла бы легко показаться дешевым трюком, Росс использует её, чтобы создать действительно новый и мощный способ видеть мир – и, возможно, заглянуть в будущее кинематографа.

12. Past Lives (2023)

Этот трогательный и пронзительный фильм исследует невидимые связи, которые формируют нашу жизнь – будь то судьба, предначертание или просто in-yun – и то, как эти силы могут как сближать людей, так и отдалять их друг от друга. В центре сюжета Нора (Грета Ли), писательница, и Хэ Сон (Тео Ю), инженер, между которыми существует глубокая связь, но им трудно оставаться вместе. Они несколько раз встречаются – в детстве, в колледже и во взрослой жизни – и каждый раз жизнь меняется, но их связь сохраняется. История развивается даже после того, как Нора выходит замуж за американца по имени Артур (Джон Магаро), заставляя вас задуматься, действительно ли она принадлежит ему или Хэ Сону. Тихое разрешение этого любовного треугольника глубоко душераздирающе и, вероятно, заставит вас задуматься о значимых моментах и выборах, которые определили вашу собственную жизнь, возможно, о тех, чья важность стала ясна лишь со временем.

11. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссёр Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одним и тем же актёрским составом и съёмочной группой, документируя жизнь мальчика (Эллар Колтрейн), его матери (Патрисия Аркетт) и его сестры (Лорелей Линклейтер). В то время как некоторые могут видеть в этом личный проект для Линклейтера, результатом является захватывающий взгляд на американскую жизнь в начале 2000-х годов и глубоко трогательное изображение любви, борьбы и жертв одной семьи. В отличие от большинства фильмов, Boyhood имеет поистине особую связь с течением времени. Видеть, как актёры действительно стареют на экране, добавляет уникальный эмоциональный вес истории, делая радостные моменты ещё слаще, а болезненные — более ощутимыми. Когда Патрисия Аркетт размышляет о своей жизни в конце фильма, это кажется невероятно реальным из-за двенадцати лет опыта, которые она привносит в роль. Как изящно выразился покойный кинокритик Роджер Эберт, «Фильмы — это окна в наш мир». И Boyhood кажется фильмом, который распахивает эти окна настежь.

10. Поймай меня, если сможешь (2002)

Несмотря на то, что это весёлый и лёгкий фильм, Catch Me If You Can также является удивительно трогательной историей об одиночестве и важности семьи. В нём представлен фантастический актёрский состав, включая Леонардо Ди Каприо в роли хитрого мошенника Фрэнка Абагнал-младшего, Кристофера Уолкена в роли его борющегося отца, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс в роли его возлюбленных, и Тома Хэнкса в роли целеустремлённого, но серьёзного агента ФБР Карла Хэнратти.

Занимательная игра в кошки-мышки между Хэнратти и Фрэнком также окрашена грустью. Оба персонажа глубоко одиноки, и их неустанное преследование друг друга становится центральной темой их жизни – что подчёркивается их ежегодными рождественскими телефонными звонками. Фактически, Catch Me If You Can может быть одним из самых красиво меланхоличных рождественских фильмов, когда-либо созданных, наряду с It’s a Wonderful Life. Если вам не понравится этот фильм, у меня есть для вас шутка…

9. Mad Max: Fury Road (2015)

С его неустанным действием, Mad Max: Fury Road можно с уверенностью назвать лучшим фильмом с автомобильными погонями 21-го века. Но помимо захватывающего зрелища, это на удивление духовный фильм, перекликающийся с библейской историей об исходе. Фильм рассказывает о группе сильных женщин, возглавляемых Фуриосой в исполнении Шарлиз Терон, которые путешествуют по пустынному ландшафту в поисках лучшего будущего. Том Харди в роли Макса выступает в качестве их неохотного проводника, несовершенного героя, который может помочь им обрести спасение, но навсегда остается посторонним. Фильм Джорджа Миллера доказывает, что фильмы боевики могут быть одновременно невероятно захватывающими и интеллектуально стимулирующими. Любой, кто утверждает обратное, просто пытается спровоцировать реакцию.

8. Killers of the Flower Moon (2023)

Мартин Скорсезе, которому сейчас уже за восемьдесят, продолжает бросать вызов себе и зрителям своим режиссерским мастерством. Он по-прежнему вытягивает из актеров мощные выступления и возвращается к знакомым темам – опасной привлекательности богатства и трагическим подтекстам американской истории. Его последний фильм, Killers of the Flower Moon, фокусируется на ужасных событиях 1920-х годов, когда члены нации Осейдж подвергались преследованиям и убийствам после обнаружения нефти на их земле в Оклахоме. Белые соседи, включая Эрнеста Бёркхарта (Леонардо ДиКаприо), который женат на женщине из народа Осейдж (Лили Гладстоун), замешаны в преступлениях. С каждым новым фильмом кажется все более важным это сказать, но это особенно верно с Killers of the Flower Moon: если это последний фильм Скорсезе, то это потрясающее и достойное завершение выдающейся карьеры.

7. The Diving Bell and the Butterfly (2007)

2007 был фантастическим годом для кино, но фильм, который действительно остался в моей памяти, – это The Diving Bell & The Butterfly. Это красивая адаптация Джулианом Шнабелем мемуаров Жан-Доминика Бобю о жизни с синдромом запертого человека. История Бобю и то, как фильм передал его послание о принятии жизни, оказали на меня глубокое влияние. Я был так тронут, что вышел из кинотеатра и сразу же начал планировать предложение своей девушке – решение, о котором я до сих пор чувствую себя прекрасно спустя 13 лет и с двумя детьми! Недавно я пересмотрел его, и он оказался таким же мощным и вдохновляющим, каким я его помню.

6. Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен режиссурой триллеров об серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальная история. Это взгляд на Сан-Франциско на протяжении нескольких десятилетий, увиденный глазами трех мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиакального убийцы. Среди них полицейский инспектор (Марк Руффало), который, по слухам, послужил вдохновением для фильма Bullitt, газетный репортер (Роберт Дауни-младший), ставший мишенью убийцы, и любитель-детектив (Джейк Джилленхол), неспособный отказаться от тайны даже после прекращения убийств. Что делает Zodiac выдающимся, так это его способность показать, насколько всепоглощающей может быть одержимость. Финчер умело вовлекает зрителей в сложное расследование с помощью уникальных ракурсов камеры и монтажа. К концу фильма – который хитроумно связывается с началом после напряженных двух с половиной часов – вы полностью понимаете неутолимую тягу Роберта Грейсмита.

5. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы Джоэла и Итана Коэнов часто кажутся коллаборацией двух голосов, и Inside Llewyn Davis является особенно ярким примером этого. Фильм исследует нью-йоркскую фолк-музыкальную сцену 1960-х годов, одновременно рассказывая историю талантливого музыканта (Оскар Айзек), переживающего потерю своего музыкального партнера. Стоит отметить, что самая красивая песня Ллевина предназначена для исполнения дуэтом и теряет что-то при сольном исполнении, что кажется намеренным.

4. Lady Bird (2017)

Я абсолютно обожаю Lady Bird Греты Гервиг, потому что она действительно передаёт это чувство на грани взросления. Весь фильм построен на этих парах – у неё два имени, два парня, две лучшие подруги, даже две разные школы и церкви! Как будто всё приходит попарно. Это заставило меня задуматься о том, что в этом возрасте каждое маленькое решение кажется огромным, как будто оно определит всю твою жизнь. И, честно говоря, в каком-то смысле эти решения действительно имеют большое значение, не так ли? Это такой глубокий фильм, потому что он так хорошо понимает это чувство.

3. Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить, когда и где я впервые посмотрел Eternal Sunshine, но это было около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке. К сожалению, память о том первом просмотре, как и многие другие, со временем поблекла. Иронично, но это заставляет меня ценить этот фильм даже больше сейчас, чем когда он только вышел. Что же делает Eternal Sunshine of the Spotless Mind таким гениальным, так это то, что он использует научно-фантастическую идею – пара стирает друг друга из своей памяти – чтобы исследовать, как естественная потеря памяти влияет на нас. Джим Керри и Кейт Уинслет создают одну из величайших экранных пар, во многом потому, что их отношения обречены на провал. В конечном счете, все отношения заканчиваются каким-либо образом, как приморский дом, медленно смываемый океаном.

2. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки на собственном опыте, я могу с уверенностью сказать, что Take Shelter – это поразительно проницательный фильм о жизни с тревожностью. Фильм рассказывает о Кертисе ЛаФорше (Майкл Шеннон), семейном человеке, которого преследуют ужасающие кошмары о разрушительных штормах и растущее чувство надвигающейся гибели. Поддерживаемый феноменальной игрой Шеннона и мощно поддержанный Джессикой Честейн в роли его жены, фильм реалистично изображает порочный круг страха – Кертис боится психического срыва, что передаётся по его семье, и этот страх сам по себе только усиливает его тревогу. Хотя многие считают концовку открытой для интерпретаций, я вижу в ней естественное заключение, потому что фильм понимает, что с этим типом тревожности нельзя по-настоящему справиться. Он также показывает, что ни физические, ни эмоциональные барьеры не могут полностью защитить то, что мы ценим. В конечном счете, фильм предполагает, что тревожность можно только контролировать с помощью понимания и помощи тех, кто нам ближе всего.

Однажды в… Голливуде (2019)

Актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут обедают с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сняться в итальянских вестернах, но Рик глубоко разочарован, чувствуя, что его карьера окончена. Он явно расстроен, разрыдавшись сразу после выхода из ресторана. Режиссёр Квентин Тарантино подчёркивает отчаяние Рика с помощью драматичного ракурса камеры, показывая вывеску «Oldest in Hollywood», нависающую над ним и Клиффом.

Хотя Рик на самом деле не устаревший, он чувствует это в данный момент, осознавая, что его время на вершине может быть ограничено. Once Upon a Time in Hollywood – это блестящий фильм, полный умных деталей, таких как эта. Это и взгляд назад на меняющуюся эпоху в американской истории, и празднование киноиндустрии, которая сама сталкивалась с неопределённым будущим.

Смотрите также

2025-12-29 19:01