За кулисами проекта DC Studios «Supergirl»: Отчёт о посещении съёмочной площадки от Криптона, города Арго, до восхождения Кары Зор-Эл к героизму.

После выхода фильма Джеймса Ганна Superman, который откроет новую вселенную DC в 2025 году, Supergirl представит зрителям другой тип героя. Хотя Кару Зор-Эл играли Хелен Слейтер и Саша Калле в прошлых фильмах, Милли Алкок теперь возьмет на себя роль этой культовой героини.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Предстоящий фильм Supergirl: Woman of Tomorrow основан на графическом романе Тома Кинга и Билкис Эвели. Режиссёр — Крейг Гиллеспи, а сценарий написала Ана Ногуэйра. В фильме снимаются Эмма Маккей в роли Supergirl, а также Eve Ridley, Маттиас Схоэнартс, Jason Momoa, David Krumholtz, Emily Beecham и David Corenswet, который возвращается к роли Superman.

В отличие от своей жизнерадостной кузины, Кара закалена травмой, которую она пережила в подростковом возрасте, когда Криптон был разрушен. Шоу Supergirl исследует, как эта скорбь все еще влияет на ее жизнь спустя десятилетие, особенно когда ее любимой собаке, Крипто, угрожает злодей по имени Крем из Желких Холмов (в исполнении Схоэнартса). Решительно настроенная спасти Крипто, Кара объединяется с Рути Мэри Кнолл (Ридли), которая пережила похожую потерю – Крем также убил ее родителей.

Окей, так что в прошлом апреле мне выпала потрясающая возможность – ScreenRant отправил меня на съемочную площадку Supergirl! Это было безумно. Одну минуту я ехал сквозь облачное небо примерно в часе езды от Лондона, а в следующую я уже ходил по территории Warner Bros. Studios Leavesden, что, честно говоря, казалось шагом в самое сердце вселенной DC. Время было ограничено, хотя – к нашему приезду оставалось всего десять дней съемок.

Когда я посетил съемочную площадку, фильм Superman еще не вышел, но все уже были невероятно взволнованы новым видением Джеймса Ганна и Питера Сафрана для DC Comics. До этого трейлеры не показывали, как Дэвид Коренсвет говорит в роли Супермена, поэтому просмотр отрывка, в котором он обнаруживает спасательную капсулу Кары – как давнего поклонника Супермена и Супергёрл – действительно усилил мое волнение по поводу новой Вселенной DC.

Warner Bros. и DC Studios держали детали о предстоящем фильме Supergirl в секрете, но недавний визит на съемочную площадку позволил ознакомиться с ранними кадрами, реквизитом – включая удивительно реалистичную муляж раненого Крипто – костюмами и побеседовать с командой фильма. Режиссер Гиллиспи поделился с посетителями: ‘Я надеюсь, вы все получили хорошее представление о производстве и почувствовали вкус того, что мы создаем, и что это будет немного сюрпризом’.

Supergirl Is A Different Kind Of Hero

Супермен известен своей добротой и умением всегда видеть светлую сторону, но Супергерл более сложна и реалистична. Как она говорит в трейлере к своему фильму, ‘Он видит добро во всех; я вижу правду’. Эта разница в перспективе движет её персонажем на протяжении всего фильма. Supergirl пытается объединить личный рост Кары, захватывающие научно-фантастические темы и остроумное, современное чувство юмора.

Chantal Nong Vo из DC Studios похвалила своеобразный подход режиссёра Джеймса Ганна к супергероям, отметив, что его стиль может напомнить некоторым зрителям такие франшизы, как Guardians of the Galaxy или Dune. Она объяснила, что работа Ганна сочетает в себе изысканность с яркими, красочными визуальными эффектами, создавая что-то уникальное, даже по сравнению с Star Wars. Ему удалось достичь этого, объединив чувство утончённости и смелую неоновую эстетику.

Продюсер сериала о Супергёрл объяснил, что шоу затрагивает серьезные и эмоциональные темы, но также включает в себя уникальный и игривый стиль режиссера Джесси Джиллеспи, как в визуальном плане, так и в манере речи персонажей. Они начали с сильного сценария, но Джиллеспи постоянно привносил на съемочную площадку новые реплики и идеи. К счастью, талантливый актерский состав смог развить эти идеи и эффективно импровизировать.

Нонг Во в шутку обсудила, как более жесткий характер Кары позволяет ей использовать более сильные выражения, чем Супермен, при этом сохраняя фильм в рамках рейтинга PG-13. Она объяснила, что они тщательно рассматривают, насколько можно расширить границы с языком Кары – в частности, какие ругательства подходят ее персонажу. Они изучают различные варианты, при этом у режиссера Гиллеспи есть любимое, и пытаются найти баланс между аутентичностью и избежанием чрезмерной нецензурной лексики. Они также учитывают, что некоторые ругательства менее ограничены, чем другие.

Нонг Во объяснил, что, хотя они стремятся сделать игру доступной для широкой аудитории, контент, вероятно, будет несколько провокационным и нетрадиционным.

Нахождение надежды во тьме: как трагедия Криптона формирует Супергерл

Кара и Кларк имеют разные взгляды из-за того, как они пережили уничтожение Криптона. Кларк прибыл на Землю младенцем и был воспитан приемными родителями, в то время как Кара провела свое детство с родителями в Арго-Сити, части Криптона, спасенной ее отцом, Зор-Элом, с помощью защитного щита. Когда Арго-Сити начал разрушаться, Зор-Эл с грустью отправил Кару и ее собаку Крипто на Землю, чтобы они жили со своей кузиной, Кларком.

Как многие из вас знают, Кара, в отличие от Супермена, выросла на останках Криптона, — объяснила пиар-менеджер Софи Скотт. — Так что, без спойлеров, но Криптон — это планета, которая гибнет. Я знаю, это большой поворот! Ее родители находились в Арго, столице, которую должны были спасти, чтобы сохранить криптонскую культуру, но, к сожалению, это не получается.

Съёмки сцен, показывающих прошлое Криптона, проходили во время визита. На съёмочной площадке были построены здания, напоминающие Древний Рим, и большие золотые двери, украшенные изображениями криптонского бога Рао. Эти сцены происходят в Supergirl после того, как Криптон уже начал разрушаться, даже достигая Арго-Сити. По словам Скотта, они сняли сцены процветающего Криптона в четверг перед Пасхой. Позже в тот же день они снимали сцены, показывающие упадок планеты – когда-то красивое озеро стало загрязнённым зелёным криптонитом, что отражает тот факт, что Каре сейчас 14 лет.

Наблюдение за разрушением её родного мира и последующее вынужденное начало новой жизни на другой планете глубоко влияет на развитие Кары. Трейлер показал проблески её борьбы – под кавер Radiohead на песню «Creep» – демонстрируя, как она справляется с травмой через хаотичное жизненное пространство и зависимость от алкоголя.

Крипто отравляют, что создает отчаянную ситуацию для Супергерл, чтобы спасти последнюю связь со своим прошлым, подчеркивая, насколько она отдалилась от своего родного дома. Этот кризис также становится основой ее отношений с Рути. Хотя фильм сосредоточен на Супергерл, как отмечает Скотт, ее связь с Рути является ключевой частью истории. Она пояснила дальше:

Хотя фильм сосредоточен на Супергерл, она и другой персонаж проводят много времени в путешествии вместе. Сюжет сильно вдохновлен вестерном True Grit, как и комикс Тома Кинга, на котором он основан, и это влияние очевидно на протяжении всего фильма. Их отношения и совместное путешествие являются основным фокусом.

Хотя истории Кары и Рутхи укоренены в печали, фильм Supergirl в конечном итоге не является трагичным. По словам Скотта, ‘Фильм достигает действительно приятного баланса в общем тоне’. И Кара, и Рутхи испытали значительные травмы – Кара в детстве, а Рутхи – через потерю семьи – но фильм обращается с этими сложными темами легко, избегая мелодрамы.

Режиссёр, Гиллиспи — известный по фильмам, таким как I, Tonya, Lars and the Real Girl, и Cruella — привнес в фильм игривый и беззаботный подход. Хотя он забавный и содержит фантастические элементы, это также насыщенный событиями сюжет с подлинной эмоциональной глубиной, особенно в персонажах Рути и Кары.

Создание костюма Супергерл: воплощение иконы DC на большом экране

Ключевая часть оживления персонажа на экране — это правильный выбор костюма. Это особенно важно для Супергёрл, у которой было множество переработок за её 70-летнюю историю в комиксах. Таким образом, решение фильма показать её в повседневной одежде на протяжении значительной части фильма является примечательным.

Нонг Во объяснил, что когда мы встречаем Кару, она не работает, поэтому на Земле она всегда Supergirl. Путешествия на другие планеты дают ей возможность расслабиться и отдохнуть от роли супергероя. Так что, когда она не на службе, она предпочитает сливаться с толпой и не носить свой костюм – ей гораздо приятнее оставаться инкогнито.

Нонг Во объяснил, что Гиллеспи рассматривал решение Кары иногда оставлять костюм как нечто большее, чем просто практичное для посещения других планет. Это представляло собой внутреннюю борьбу. По словам Во, Гиллеспи думал о том, действительно ли Кара остаётся собой, сражаясь с преступностью. «Он чувствовал, что Кара уже боролась с преступностью на Земле, но вопрос заключался в том, делала ли она это как целостная личность», — сказал Во. «Это совершенно другой вопрос.»

По словам Нонг Во, это является символом её развития на протяжении Supergirl:

Мы считаем, что она уже продемонстрировала героизм, но ещё не полностью раскрыла свой потенциал. Фильм по сути о самопринятии – принятии своего прошлого, обучении на его ошибках и обретении целостности. Костюм супергероя представляет собой эту трансформацию и её окончательное совершенство.

Майкл Муни, художник по костюмам к фильму (который также работал над Человек-паук: Вдали от дома, Не время умирать и Аквамен и потерянное царство), объяснил, что столько же внимания было уделено повседневной одежде Кары, как и ее костюму супергероя. Он сказал, что они исследовали множество разных футболок с группами, прежде чем режиссер, Крейг, выбрал Blondie.

Муни объяснил, что они рассматривали множество групп, но большинство склонялось к альтернативной музыке. Иногда они включали более популярные группы, но он не одобрял этого. Поскольку Кара Дэнверс постоянно носит футболку Blondie в Supergirl, дизайнеры костюмов создали около 30 версий, корректируя цвета, чтобы она хорошо смотрелась в различных сценах.

Относительно костюма Супергерл, дизайнер Муни поделился, что они начали с костюма Супермена в качестве вдохновения, а затем внесли улучшения, чтобы создать образ Кары. Он продолжил объяснять:

Дизайн невероятно точно соответствует версии из комиксов. Мы включили элементы из костюма Супермена, а затем сосредоточились на добавлении большей плавности и динамики с помощью пояса, юбки и плаща. Целью было максимально увеличить эту динамику, чтобы сделать боевые сцены более впечатляющими. Мы также стремились к гладкому, минималистичному дизайну – это фактически самый облегающий костюм супергероя, который мы создали, с очень небольшим количеством наполнителя, кроме плеч.

Муни был очень доволен финальным костюмом Супергерл, назвав его одним из любимых дизайнов супергероев на данный момент. Они специально решили сохранить юбку, в отличие от версии, показанной в The Flash, полагая, что она действительно усиливает силу Супергерл и делает ее более могущественной и менее уязвимой – что подходит для персонажа, который воплощает мощную, естественную силу, и уверенно сочетает ее с каблуками.

«She wears it, and it just feels like she’s Supergirl,» he concluded.

Почему Лобо дебютирует во вселенной DC в фильме «Supergirl» – раскрыто.

Хотя Supergirl в основном сосредоточена на истории Кары, многие фанаты взволноваваны увидеть Джейсона Момоа в роли Лобо. Момоа, известный по роли Аквамена в других фильмах DC, давно выражал желание взять на себя роль охотника за головами из космоса.

Нонг Во объяснил, что Джейсон Момоа быстро выразил свой интерес к персонажу после того, как Джеймс Ганн и Питер Сафран взяли на себя руководство. По мере развития сюжета они поняли, что им нужен кто-то, чтобы взболтать ситуацию и создать неожиданные повороты, и Момоа показался им идеальным выбором для этого.

Недавно я поговорил с человеком, участвующим в создании фильма, и он объяснил логику приглашения Лобо. Оказывается, создатели видели в нём настоящую непредсказуемую карту, кого-то, кто может полностью нарушить сюжет и вывести всё из равновесия. Это был не просто эпизодический камео, хотя – они конкретно хотели, чтобы он встряхнул довольно предсказуемую атмосферу ‘космического вестерна’, в которую уклоняется остальная часть фильма. Им нужно было что-то, что действительно встряхнет аудиторию, и они надеялись, что Лобо станет этим элементом.

Нонг Во объяснил, что непредсказуемые персонажи, такие как Lobo, как правило, делают истории более захватывающими. Шоу стремится включить смесь героев и злодеев – персонажей, которых Ганн называет ‘чёрными шляпами’, ‘белыми шляпами’ и теми, кто находится между ними. Supergirl уже несколько двусмысленна, всё ещё пытается разобраться в себе, в то время как Lobo сильно склоняется к морально серой зоне. Во считает, что наличие персонажа, действующего в этой серой области, особенно привлекательно, когда он противопоставляется таким персонажам, как Supergirl и Ruthye, которые постоянно переключаются между добром и злом.

Хотя Лобо и не совсем герой, он следует своему собственному набору правил, по словам Нонг Во. Хотя он и не будет основным персонажем в фильме, Во добавил, что он все еще ценное дополнение к франшизе – ‘это хорошая игрушка, которую стоит иметь’.

Муни также обсудил создание внешности Лобо для Supergirl, объяснив, что Джейсон Момоа сыграл значительную роль в разработке дизайна.

В начале процесса мы изучили несколько различных дизайнерских идей, рассматривая различные костюмы байкеров. В конце концов, мы остановились на стиле, вдохновленном пальто старинного посыльного, возможно, образца 1918 года, которое мы нашли. Идея заключалась в том, чтобы дать персонажу большое пальто, которое эффектно развевалось бы на ветру, когда он едет на своем мотоцикле, и дизайнер, Анна Б. Шеппард, очень полюбила эту концепцию.

По мере начала разработки персонаж стал больше походить на версию из комиксов. Все много внимания уделяли его телосложению и шипам на теле. Мы уменьшили размер плечевых шипов, потому что из-за них было трудно снимать актера с таким количеством больших выступов. Джейсон Момоа предложил перчатки без пальцев, которые мы включили в дизайн.

Непосредственно перед съемками Джейсон Момоа в шутку попросил когти для своего персонажа. Мы быстро их добавили. У него также была длинная цепь на шее, и потом он упомянул, что у него даже более крупные цепи на кошельке, поэтому мы сделали эту цепь намного больше. Кто-то предложил добавить на нее гранату, и мы включили несколько других деталей в стиле Lobo.

Это одна из больших гранат, которые использует персонаж. Джейсон Момоа может убедительно обращаться с таким большим реквизитом — мало кто из актеров смог бы справиться с этим с таким же присутствием. Мы в основном видим его в пальто, но под ним куртка с красивой вышивкой, которая очень понравилась всем на съемочной площадке. Сама вышивка была значительным мероприятием.

Джейсон Момоа специально попросил рабочую сигару для своего персонажа, Лобо. Чарли Хорвуд, супервайзер по реквизиту для Supergirl, поделился: «Моим любимым реквизитом, над которым мы работали, была вейп-сигара Лобо, просто потому, что она была сделана очень быстро — примерно за шесть часов».

Он объяснил, что, казалось бы, невинная просьба неожиданно вызвала много проблем для отдела. Однако качество работы отличное, и создание вейп-сигары — новый и сложный проект для них.

Джейсон Момоа специально попросил сделать реквизит ярче, чтобы он освещал его лицо, по словам супервайзера по реквизиту для боевых сцен. Момоа был полон энтузиазма по поводу роли Лобо, и когда он увидел реквизит, он очень увлекся его дизайном и функциональностью.

Хорвуд объяснил, что личность персонажа была простой, потому что она была сильно вдохновлена комиксами, и они хотели остаться верными этому исходному материалу. Он также описал отличимое зажигалку, которую использует персонаж – латунную ударную зажигалку, которой пользуются с силой, так как персонаж бьет ею по столу, чтобы зажечь ее.

Относительно роли Лобо в истории, Скотт объяснила, что он действует независимо. Она не стала бы полагаться на него в битве, а скорее видит в нем охотника за головами, чьи цели иногда совпадают с целями Кары. Дело не в том, что он обязательно помогает ей; он выслеживает высокопоставленную цель, которая входит в группу Крем. Иногда это преследование приводит его к сотрудничеству с Карой и Рутхи, но в конечном итоге его мотивирует то, что принесет ему наибольшую выгоду.

Расширение Вселенной DC: Криптон, Земля и за её пределами

Позвольте мне рассказать вам, создание мира Supergirl было огромным проектом для режиссёра Гиллиспи и всей команды. Художник-постановщик Скотт на самом деле сказал, что потерял счёт тому, сколько декораций они в итоге построили – это было настолько масштабно! Вы действительно можете почувствовать масштаб и детализацию, которые они вложили в оживление этой вселенной.

Она объяснила, что поскольку шоу — это приключение, происходящее по всей галактике, они построили и разобрали большое количество декораций — по крайней мере двадцать, по её оценке. Даже несмотря на то, что создание мира Supergirl требовало множества различных локаций, создатели фильма отдавали приоритет использованию реальных декораций, когда это было возможно.

По словам Скотта, фильм в значительной степени полагается на практические эффекты и декорации. Хотя для таких вещей, как полётные последовательности и удаление проводов, используется некоторый хромакей, общая эстетика очень осязаема и традиционна. Съёмочная группа, включая Гиллиспи, Нила Ламонта и Ли Сандалеса, построила физический мир, используя существ, протезы и аниматронику. Например, паб, где проводит время Eve, имеет расширения, написанные от руки, чтобы создать более захватывающую атмосферу. Это очень старомодный подход к кинопроизводству.

Как фанат, я всегда ценил, сколько деталей было вложено в создание мира Supergirl, чтобы он казался реальным. Речь шла не только о спецэффектах; создатели действительно приложили усилия для создания культур, которые казались подлинными. Я узнал, что художник по костюмам, Муни, на самом деле черпал вдохновение в истории! Они заимствовали из викингского, римского и даже японского стилей, адаптируя внешний вид каждой культуры к самим персонажам. Всё было направлено на то, чтобы всё казалось правдоподобным и связанным с тем, кем были эти люди.

Родная планета Рути является отличным примером того, как реальные вдохновения сформировали внешний вид каждой планеты в фильме. По словам Скотта, фильм начинается на этой планете, которая должна вызывать ощущение американского Дикого Запада, отражая образ жизни поселенцев. Однако в дизайн также включены элементы японской культуры, поскольку Ламонт недавно вернулся из поездки в Японию, сочетая эти влияния с эстетикой фронтира.

Мне было очень интересно узнать, насколько реквизит был вдохновлен реальными культурами. Дизайнер, Хорвуд, объяснил, что они намеренно избегали создания ощущения привязанности инопланетян к какой-либо одной идентичности. Вместо этого они черпали вдохновение в разных культурах. Например, меч Рути был основан на традиционном афганском оружейном деле, с красивыми золотыми деталями. А оружие, используемое Разбойниками, было сильно вдохновлено скандинавскими мотивами и большим количеством кожаных изделий. Это действительно добавило слой аутентичности всему облику.

Как большой поклонник того, как выглядят фильмы, я всегда нахожу интересным услышать об участии режиссёра в визуальной стороне дела. Оказывается, Жанно Шварц, который снял Supergirl, действительно участвовал в формировании стиля фильма. Один из членов команды, Хорвуд, сказал, что он был одним из самых вовлечённых режиссёров, с которыми они работали за долгое время. У них было много материала из оригинальных комиксов, с которым можно было работать, что дало Шварцу чёткое видение, но также позволило проявить творческую свободу. Хорвуд привёл пример оружия Крема — оно не было взято напрямую из комиксов, поэтому они могли действительно создать что-то новое и оригинальное.

Что касается разработки декораций для Крем и Разбойников, Скотт предложил дальнейшие сведения:

Эти воины похожи на викингов, путешествующих в космосе, постоянно перемещающихся из места в место. Они живут на огромном боевом корабле под названием Brigand ship, который перевозит парк танков и других боевых машин. О масштабах корабля можно судить по небольшой машине сверху – она действительно подчеркивает, насколько он огромен. Brigand ship развертывает эти машины на планетах, которые собирается завоевать, и также содержит камеры содержания для заключенных.

Скотт объяснил, что визуальные эффекты фильма были вдохновлены в основном комиксом ‘Woman of Tomorrow’ и элементами реальной жизни, а не другими фильмами о супергероях или научной фантастикой. ‘Графический роман о Супергерл является основным влиянием’, — заявила она, ‘и если вы знакомы с ее иллюстрациями, вы обязательно увидите этот стиль, отраженный в нашем фильме’.

Увидев, как оживает Супергерл, команда была тронута до слёз.

Как фанат DC, я был рад увидеть, как был сделан Supergirl, и кажется, что некоторые члены съемочной группы чувствовали то же самое. Нонг Во поделилась, что она действительно плакала дважды во время съемок – это было настолько эмоционально для нее!

Было потрясающе наконец увидеть Милли в этом костюме. Мы работали над ним годами, просто проходили этапы планирования, а потом вдруг это стало реальностью. Я даже разрыдался, когда впервые увидел её в нём – это был действительно трогательный момент!

Нонг Во заплакала во второй раз во время съемок, когда Ногуэйра, частый соратник по различным версиям Supergirl, пришел на съемочную площадку. Она объяснила, что произошло:

Это её первый фильм, и когда она прибыла на съёмочную площадку, она была совершенно поражена. Это была не просто пара реквизитов – мы построили целый город внутри студии. Я уже две с половиной недели снимал там, но увидеть её реакцию – она была не в силах говорить – было невероятно. Наблюдая за ней, я действительно начал плакать.

Нонг Во поделился: ‘Сложно выразить словами, насколько удивительно, что вообще любой фильм создается. Так много сценариев так и не становятся фильмами — на каждый фильм, который вы видите, приходится десятки, которые не воплощаются в жизнь. Все, кто участвует в создании фильма, испытывают невероятную благодарность, когда это наконец происходит. Это особенно сильно для сценаристов, потому что многие из них пишут сценарии, которые так и не будут сняты. Увидеть, как кто-то осознает это — увидеть, как их работа оживает на экране — было действительно трогательно.’

Исполнительный продюсер Supergirl выразила, как ей повезло работать с режиссёром и актёрским составом, которые разделяли чёткое видение фильма. Nong Vo объяснила, что её вдохновило найти режиссёра, с которым она нашла общий язык, и позволить ему привнести своё видение в разработанные сценарии. Она также похвалила ведущую актрису, [Alcock], отметив, что, несмотря на то, что это её первый фильм, она выступила с мастерством опытного ветерана – факт, о котором актриса уже знала.

Она также похвалила двух главных актёров, отметив, что Алкок было около 24 или 25 лет, а Ридли всего 13 лет на ранних этапах съёмок, и что обе они действительно вытянули фильм. Nong Vo затем поделилась своим энтузиазмом по поводу того, что наконец-то можно раскрыть работу, которую DC Studios вложили в Supergirl.

«Спасибо, что пришли,» – сказала она. «Мы рады поделиться с вами тем, над чем работаем, даже на этой ранней стадии.»

В целом, Supergirl обещает принести захватывающие, вселенские испытания во вселенную DCU, но останется понятным благодаря честному и эмоциональному путешествию Кары со скорбью. Я и так с нетерпением ждал фильм, но мой энтузиазм только возрос после посещения съемочной площадки. Все причастные к нему явно глубоко заботятся о фильме, и эта страсть обязательно проявится на экране. После успеха Superman и с очевидной преданностью создателей, Supergirl может стать огромным успехом для DCU.

Супергёрл выходит в кинотеатры 26 июня 2026 года.

Смотрите также

2026-06-03 20:34