10 лучших фильмов ужасов о лиминальных пространствах, которые стоит посмотреть, если вам понравились Backrooms

Фильм ужасов 2026 года от A24, Backrooms, имеет огромный успех. Режиссёр — популярный ютубер, а вдохновением послужила онлайн-страшилка, и фильм побил рекорды A24 и показал самые высокие кассовые сборы за выходные среди всех фильмов ужасов в этом году. Его популярность, вероятно, частично обусловлена использованием «лиминальных пространств» — давней тенденцией, которую можно увидеть во многих классических фильмах ужасов.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Как любитель кино, я в последнее время много слышал о «промежуточных пространствах» (liminal spaces), особенно с появлением фильмов, таких как Backrooms. Это ощущение нахождения в месте, которое… между. Backrooms начался как интернет-рассказ – на самом деле, крипипаста – о огромном, в основном пустом пространстве, которое просто казалось неправильным. Но дело не только в пустых комнатах. Я узнал, что это происходит от антрополога по имени Арнольд ван Геннеп, который описал «лиминальность» как нахождение на пороге, в состоянии перехода. Теперь люди используют этот термин для описания рукотворных пространств – таких как коридоры или заброшенные здания – которые должны казаться знакомыми, но кажутся странно пустыми и тревожными, когда в них нет людей. Это действительно крутая, жуткая атмосфера, которую кинематографисты начинают использовать.

В последнее время меня очень увлекли лиминальными пространствами, и дело не только в самих местах. Это это чувство тревоги, будто что-то не так, и оно преследует тебя. На самом деле, это страшнее обычных фильмов ужасов с внезапными пугающими моментами, потому что это кажется более реальным и беспокоящим. Я думаю, режиссёры всегда это знали – вспомните отель «Оверлук» в Сиянии? Он был в основном пуст, и эта пустота, эти длинные, эхом отдающиеся комнаты… это было ужасно. Дело было не в монстрах, выпрыгивающих из-за угла, а в самом пространстве и этом чувстве страха. Оказывается, пустые комнаты – одни из самых мощных инструментов в жанре ужасов.

Lost Highway (1997)

Фильм Дэвида Линча 1997 года, Lost Highway, — это странный и тревожный нео-нуарный фильм ужасов. Билл Пуллман играет Фреда Мэдисона, саксофониста, который начинает получать таинственные VHS-кассеты, показывающие интерьер его дома. Затем его арестовывают за убийство своей жены, Рене (в исполнении Патриции Аркетт), и все становится еще более странным, когда он внезапно превращается в молодого механика по имени Пит Дэйтон (Бальтазар Гетти), находясь в тюрьме. Это превращение запускает поистине странные и тревожные элементы ужаса в фильме.

Дом Мэдисонов воплощает собой пограничное пространство — переходную зону — с неестественно длинными, темными коридорами. Фильм использует длинные планы этих коридоров, заставляя зрителей сосредотачиваться на темноте, в которой Фред, кажется, исчезает. Режиссер Дэвид Линч часто использует такие декорации, как отели, коридоры и залы ожидания, которые кажутся одновременно узнаваемыми и странно измененными. Эти коридоры — это не просто пути к комнатам; они представляют собой путешествие Фреда из его сознательного разума в его подсознание.

Backrooms (2026)

Все ожидали, что фильм 2026 года Backrooms, спродюсированный A24, добьется успеха. Но он превзошел все ожидания, заработав более чем в два раза больше, чем прогнозировалось, и став самым кассовым хоррор-фильмом на стартовых выходных года. В фильме снимаются Чиветел Эджиофор в роли Кларка, который делится историей со своим терапевтом, доктором Мэри Клайн (в исполнении Ренате Рейнсве), о таинственной и бесконечной серии комнат, наполненных секретами.

Как большой поклонник кино, меня действительно заинтриговало использование в этом фильме этих тревожных «промежуточных пространств» – вы знаете, этих пустых коридоров и забытых комнат, которые просто вызывают неприятное чувство. Он основан на жуткой онлайн-истории, которая началась с одной тревожной фотографии на 4chan, и действительно затрагивает это чувство беспокойства. Фильм создает эти среды с выцветшими жёлтыми стенами и влажными коврами, небольшими деталями, которые создают ощущение места, которое вы почти узнаёте, но с ощущением, что что-то ужасное скрывается за углом. Честно говоря, огромная популярность Backrooms действительно показывает, что иногда для по-настоящему ужасающего опыта нужно всего лишь ощущение нахождения между местами.

Skinamarink (2022)

Выпущенный в 2022 году, Skinamarink – это фильм ужасов, разделивший аудиторию. Его медленный темп и мечтательная атмосфера, сосредоточенная на тревожных пространствах, способствуют его уникальному стилю. Режиссёр Кайл Эдвард Балл снял экспериментальный фильм, в котором рассказывается о четырёхлетнем Кевине и шестилетней Кейли, которые однажды ночью просыпаются и обнаруживают, что их отец пропал, а части их дома – двери, окна, даже туалет – таинственным образом исчезают.

Детский дом в этом фильме кажется тревожным и нереальным, запечатленным с помощью темных, зернистых кадров, фокусирующихся на потолках, полах и стенах. Коридоры кажутся никуда не ведущими, превращая привычную идею о ‘доме’ во что-то пугающее. Эти странные, промежуточные пространства подчеркивают, что дом больше не кажется безопасным местом для детей.

Vivarium (2019)

Фильм 2019 года Vivarium создает глубоко тревожный мир, где весь город кажется местом ожидания. Режиссером является Лоркан Финнеган, а в центре сюжета — Gemma (Имоджен Путс) и Tom (Джесси Айзенберг), пара, которая заблудилась, просматривая дома в новом жилом комплексе под названием Yonder. Они быстро понимают, что не могут покинуть идентичные улицы, и их ситуация принимает странный оборот, когда к их порогу неожиданно доставляют младенца с условием, что они должны его вырастить, если когда-либо надеются уйти.

Разработка Yonder, известная как лиминальное пространство, состоит из рядов идентичных домов пастельных тонов – все совершенно пустые. Это странно тревожный, идеальный район, где ты ожидаешь увидеть жизнь, но не находишь ничего. Фильм Vivarium изображает пригород как ловушку, напоминающую Backrooms, в которой обитают только захваченные персонажи.

Session 9 (2001)

Выпущенный в 2001 году, Session 9 – это фильм ужасов, снятый Брэдом Андерсоном. В центре сюжета – команда, нанятая для удаления асбеста из старой, заброшенной психиатрической больницы в Массачусетсе. Их недельная работа принимает ужасный оборот, когда один из рабочих начинает слушать аудиозаписи бывших пациентов – кассеты, обозначенные как «Сессия 1» до «9», – и странные события заставляют команду поверить, что они не единственные в здании.

Жуткая и тревожная обстановка фильма – это реальная психиатрическая больница Danvers State Hospital, снятая на натуре в её разрушающихся и неиспользуемых секциях. С облупившейся краской, пустыми комнатами, когда-то использовавшимися для гидротерапии, и её уникальным архитектурным дизайном, лечебница ощущается как самостоятельный персонаж, часто привлекающий больше внимания, чем актёры – включая David Caruso, Peter Mullan, Josh Lucas и Brendan Sexton III. Съёмки в настоящей, заброшенной больнице придают фильму уровень реализма, которого просто не могла бы достичь построенная декорация.

Pulse (2001)

Выпущенный в 2001 году, японский фильм ужасов Pulse является классическим примером бума J-horror конца 90-х и начала 2000-х годов. Он уникально сочетает в себе страшные истории о привидениях с тревогой, связанной с технологиями, изображая жуткий сценарий, в котором призраки появляются на экранах компьютеров в Токио. Сюжет сосредоточен вокруг студента колледжа, который справляется с самоубийством друга, что совпадает с растущим наплывом призраков в реальный мир.

«Запретные комнаты» в этом фильме – обычные квартиры, опечатанные красной лентой – действуют как двери между миром живых и переполненной загробной жизнью. Эти пустые пространства – источник ужаса, поскольку призраки перемещаются сквозь них. В конечном итоге, эти пограничные пространства символизируют идею о том, что смерть означает бесконечную изоляцию, и пустота комнат усиливает это чувство.

I Saw The TV Glow (2024)

Окей, я только что посмотрел I Saw the TV Glow, и это серьезно один из самых оригинальных фильмов ужасов, которые A24 выпустили за последнее время. В нем снимается Джастис Смит в роли Оуэна, подростка, который сближается с одноклассницей Мэдди (Брижитт Ланди-Пейн) из-за жуткого подросткового шоу под названием The Pink Opaque. Все становится действительно странным, когда Мэдди исчезает, а затем возвращается, настаивая на том, что шоу на самом деле реально. Это полный взрыв мозга, когда Оуэну приходится понять, стоит ли ей доверять и, возможно, даже прыгнуть в телевизор, чтобы выяснить, что происходит.

Фильм I Saw the TV Glow создает странную, тревожную атмосферу, изображая пригороды 1990-х годов как пограничное пространство – представьте пустые улицы, школьные трибуны, освещенные оранжевым светом, ярко окрашенный аркадный зал и синий свет старых телевизоров. Фильм использует мечтательный, яркий стиль, чтобы эти знакомые места казались немного неправильными. Это тревожное чувство отражает главного героя, Оуэна, который предстает как человек, скрывающий свою истинную сущность.

Cube (1997)

Хоррор-фильм 1997 года Cube, снятый Винченцо Натали, быстро положил начало тренду квест-комнат. Фильм рассказывает о семи незнакомцах, которые оказываются в ловушке в огромной тюрьме, состоящей из соединенных кубических комнат. В каждой комнате есть двери в другие, но многие содержат опасные и смертельные ловушки. Cube по сути заложил основу для более поздних хоррор-хитов, таких как Saw.

Тревожная атмосфера фильма Cube исходит от самих идентичных, флуоресцентно освещенных комнат. Эти кубические пространства, их тысячи, все выглядят одинаково – нет ни указателей, ни очевидных выходов и нет способа понять, где кто-либо находится внутри более крупной структуры. Кубы – это не просто декорации; они являются основной угрозой. Умные кинематографисты построили только один куб, а затем просто перепроектировали его, чтобы создать каждую новую комнату, создавая впечатление бесконечных повторяющихся коридоров и смертельных ловушек, а также чувство неотвратимой гибели, когда персонажи встречают свою судьбу.

Коралина (2009)

Коралина — анимационный фильм, снятый в технике стоп-моушен Генри Селиком, основанный на книге Нила Геймана. Он рассказывает историю Коралины, 11-летней девочки, которая чувствует себя одинокой и заброшенной после переезда в новый дом. Она обнаруживает секретный проход, ведущий в альтернативный мир, где Другая Мать предлагает ей внимание и общение, в которых она нуждается.

Проход между домом Коралины и миром Другой Матери является ключевым местом действия. По мере того, как Коралина неоднократно проходит через него, туннель разрушается, намекая на то, что она может оказаться в ловушке. Другой Мир тесно напоминает её собственный, но с тревожащими различиями, которые раскрывают, что-то идет не так.

The Shining (1980)

Многие считают фильм Стэнли Кубрика Сияние лучшим, использующим лиминальные пространства. Основанный на романе Стивена Кинга, фильм рассказывает о Джеке Торренсе, которого играет Джек Николсон, который устраивается на работу зимним смотрителем изолированного отеля Overlook в Колорадо. Его сопровождают его жена Венди и их сын Дэнни, и странные, ужасающие события начинают разворачиваться, как только они оказываются совершенно одни в отеле.

Отель Overlook идеально воплощает ощущение лиминального пространства. Сцены, такие как Дэнни, катающийся на своем трехколесном велосипеде по длинным, узорчатым коридорам, создают дезориентирующую и озадачивающую атмосферу. Призрачные обитатели отеля, тревожные комнаты, видения прошлого и даже освещение и лабиринт из живой изгороди работают вместе, чтобы постоянно беспокоить зрителя. Отель Overlook является оригинальным и самым влиятельным примером лиминального хоррора в кино, и многие фильмы, снятые после него, заимствовали его уникальный дизайн и структуру.

Смотрите также

2026-06-01 01:01