Я взял интервью у самых больших звезд телевизионных комедий – и вот как написать хитовый ситком.

В течение последних нескольких месяцев я работал над тем, чтобы показать людям, что британский юмор все еще жив и здоров. Это было действительно сложно, особенно учитывая, сколько контента уже существует.

🧐

Думаешь, 'медвежий рынок' — это что-то про Baldur's Gate 3? Тебе сюда. Объясним, почему Уоррен Баффет не покупает щиткоины.

Диверсифицировать портфель

Я начал этот путь сразу после того, как Джон Клиз сказал TopMob, что жанр комедии, который он любил, по сути, мертв, и что виновата BBC.

Он закончил резкой критикой нынешнего руководства общественного вещателя, заявив, что они явно не понимают, что делают. Он утверждал, что как авторы, так и общественность заслуживают работы гораздо более высокого качества.

Он чувствовал, что BBC не создала действительно хорошее комедийное шоу с тех пор, как закончился сериал The Office в 2003 году. Хотя я уважаю человека, создавшего Fawlty Towers, я посчитал это заявление совершенно абсурдным.

Спустя шесть месяцев, быстрый взгляд на финалистов в опросе TopMob о лучшей современной комедии явно показывает нечто иное — и вы все еще можете проголосовать!

Комедия в наши дни сталкивается с реальными трудностями. Аудитория стала более разрозненной и имеет очень разные вкусы, и становится все сложнее получить деньги, необходимые для создания шоу.

Недавно я обсуждал, почему возвращение хорошо сделанных, долгоиграющих ситкомов может улучшить финансовые трудности. Теперь давайте рассмотрим, как их фактически создать – и я собрал информацию от людей, которым это успешно удалось.

1. Будьте конкретны – это не отпугнет людей

При создании ситкома, рассчитанного на широкую аудиторию, вы, возможно, естественным образом выберете очень распространённую или знакомую обстановку, надеясь избежать отпугивания зрителей чем-то необычным или незнакомым.

Легко понять, почему люди так думают, но это не совсем верно. На самом деле, вы можете быть настолько подробным, насколько хотите, когда объясняете что-либо, пока вы также предоставляете простую точку входа для тех, кто новичок в этой теме.

Как большой поклонник, я всегда чувствовал, что в Friday Night Dinner есть что-то большее, чем просто забавная семейная встреча. Роберт Поппер, создатель, сказал, что именно этого он и добивался – зная истинное сердце шоу, о чём оно действительно было, с самого начала, и сохраняя это постоянным на протяжении всего написания и разработки. Именно поэтому, я думаю, оно казалось таким особенным и аутентичным.

Его популярный комедийный сериал посвящен трапезе Шаббата – традиционному еврейскому ужину в пятницу вечером – и в значительной степени основан на его собственном воспитании и жизни. Хотя шоу глубоко личное, оно также исследует темы, с которыми может соотнестись каждый.

Поппер описал TopMob знакомое чувство мгновенного возвращения к себе подростку, когда навещаешь родителей во взрослом возрасте. Он объяснил, что этот опыт универсален, независимо от вашей семейной динамики – с ним может себя соотнести каждый.

Он объяснил, что простая, юмористическая семья не произвела бы такого же эффекта. Он считает, что чем более детально и конкретно вы подходите к делу, тем больше людей смогут с этим связаться, потому что это кажется подлинным.

Лиза Макги, создатель сериала «Дерри Гёрлз», использовала схожий метод при создании своего популярного шоу. Оно рассказывает о группе католической школьницы, переживающих подростковый возраст в Северной Ирландии в трудный и насильственный период, известный как Беспорядки (The Troubles).

Сначала сюжет может показаться очень специфичным, но Макги умело подчеркнула универсальные темы, которые нашли отклик у всех, при этом оставаясь верной эмоциональной сути своей идеи.

Она объяснила TopMob, что, хотя их обстоятельства были необычными для подростков, она всегда верила, что самые большие трудности заключались не в политическом конфликте, известном как The Troubles, а скорее в сложностях самого подросткового возраста.

Все мы сталкивались с трудными временами – например, когда влюбляешься в кого-то, кто не отвечает взаимностью, когда родители говорят ‘нет’, или когда приходится иметь дело со сложным учителем. Я думаю, поэтому люди отождествили себя с этой историей.

Джон Мортон также использовал этот подход, когда он вдохнул новую жизнь в свою рабочую комедию с W1A. Хотя действие сериала происходит внутри BBC, он был призван быть смешным для всех, а не только для тех, кто там работал.

Хотите увидеть этот контент?

Эта страница использует функцию безопасности под названием Google reCAPTCHA. Прежде чем она загрузится, нам потребуется ваше разрешение, так как она может использовать файлы cookie и подобные технологии. Если вы хотите увидеть содержимое, пожалуйста, выберите ‘Принять и продолжить’, чтобы включить reCAPTCHA.

Он сказал TopMob, что надеется, что зрители смогут сопереживать сценарию, даже если они не знакомы или не заинтересованы в медиа.

Эта история о людях, пытающихся осуществить что-то значительное, одновременно справляясь с повседневными стрессами. Они запутываются в мелких деталях и сложностях человеческого поведения. На самом деле, то, что они организуют, может быть чем угодно – даже простым городским мероприятием.

Вместо того, чтобы ограничивать круг тех, кто видит вашу работу, конкретика может фактически вдохнуть новую жизнь в знакомые темы. Это сильная сторона, а не слабость.

Возьмем, к примеру, сериал «Gavin and Stacey» – их очаровательно непростые отношения стали еще лучше благодаря празднованию их местных корней. Шоу нашло отклик у большой аудитории, потому что честно изображало трудности новой любви, сложные семьи и повседневную жизнь.

2. Ваша предпосылка хороша настолько, насколько хороши её персонажи.

Что делает ситком по-настоящему незабываемым? Хотя юмор меняется, такие шоу, как Only Fools and Horses, Friends, Peep Show и Ghosts, имеют одну общую черту: персонажей, которых зрители помнят долго после титров.

Эти персонажи настолько хорошо проработаны и реалистичны, что кажутся по-настоящему живыми и продолжают находить отклик у аудитории даже после окончания истории.

Дэнни Броклхёрст, соавтор Brassic, уверен, что крепкая дружба между персонажами шоу — это то, что заставляло зрителей смотреть сезон за сезоном — вывод, подтвержденный ежегодными исследованиями аудитории Sky.

Знаете, как поклонник кино, я всегда любил персонажей, которые немного грубые – они точно не были ангелами! Эти ребята всегда попадали в неприятности и не боялись использовать ненормативную лексику, но в глубине души они были по-настоящему хорошими людьми. Что меня действительно трогало, так это то, насколько они заботились друг о друге и всегда поддерживали друг друга. Я думаю, это делает их такими привлекательными для просмотра – это чувство верности и желание поступать правильно по отношению к тем, кто им дорог.

Асим Чоудри, соавтор и звезда People Just Do Nothing (который сыграл персонажа Чабудди Джи), говорит, что создание главных героев — самая сложная часть написания комедии.

Не так уж сложно писать шутки или забавные сцены, но создать персонажа, которого люди будут помнить годами… это редкость в британской комедии», – рассказал он TopMob.

Создание успешного ситкома – сложная, но необходимая задача для долгосрочного успеха, как обнаружили сценаристы популярного шоу BBC ‘Ghosts’. Им пришлось упорно работать над созданием прочной основы для устойчивой привлекательности шоу.

Мы исследуем сложные темы, такие как сексуальность, бездомность и горе – вещи, которые не являются изначально юмористическими. Однако, комедия исходит из того, как наши персонажи справляются с этими вызовами, – рассказала она TopMob.

Мы никогда не высмеиваем трудности, происходящие с персонажами; шоу на самом деле о их росте и уроках, которые они извлекают, — объяснил Хау-Дуглас. — Ко второму сезону зрители понимали, как каждый персонаж обычно реагирует, и эта предсказуемость была ключевой частью того, что делало шоу приятным.

Чоудри объяснил, что сильный комедийный персонаж может быть смешным в любой ситуации, приводя в пример такие случаи, как короткое появление Чабудди Джи на Love Island (в специальном выпуске Red Nose Day 2023 года) и когда команда Kurupt FM ранее появлялась в Dragons’ Den.

Персонаж Стива Кугана, Алан Партридж, часто считается идеальным примером действительно смешного и хорошо проработанного комедийного образа. Его блестяще реалистичная личность заставляла людей смеяться в голос во многих различных шоу и форматах.

Это действительно подчеркивает, как хорошо проработанный главный герой может открыть мир захватывающих сюжетных возможностей.

3. Примите свой ‘неразбавленный’ голос

Телевизионные шоу часто включают в себя множество людей, вносящих вклад в их создание, и хотя это иногда может казаться перегруженным, каждый обычно играет важную роль.

Я не говорю, что стоит игнорировать полезные отзывы, но также важно оставаться верным своему первоначальному видению проекта.

Джек Рук, создатель сериала Big Boys, объяснил TopMob, что продюсеры изначально представляли шоу как более традиционную, ‘пацанскую’ комедию, похожую на The Inbetweeners. Однако Руку было трудно писать в таком стиле, и они попытались это сделать, но безуспешно.

Изначально сериал ‘Big Boys’ был больше склонен к такому стилю, но я не думаю, что это сработало. Мне нравится ‘lad humor’ – некоторые эпизоды ‘The Inbetweeners’ просто уморительные – но я хотел создать другую историю.

Сохранило бы шоу ‘Big Boys’ такое сильное эмоциональное воздействие – такое чуткое изображение горя и психического здоровья молодежи – если бы оно было менее тонким и более упрощенным? Вероятно, нет.

Роб Делани считает, что шоу Catastrophe имело такой успех, потому что он и Шарон Хорган, как создатели, действительно наложили на него свой уникальный отпечаток. Это привело к созданию смешной романтической комедии, которая также не боялась затрагивать более серьезные темы.

Он объяснил, что разговор прошёл точно по плану, поделившись этой мыслью в интервью с TopMob. Он считает, что зрители могут почувствовать, когда шоу кажется чрезмерно сконструированным, противопоставляя это сырой, фундаментальной природе ‘Catastrophe’.

Он объяснил, что проект был чистым выражением того, чего действительно стремились достичь два соавтора, разделявших общее видение. Он считал, что без этой сильной, единой цели, это бы не сработало.

Мэтт Берри также использовал слово ‘undiluted’, чтобы описать своё шоу, Toast of London. Хотя Toast of London сильно отличается от Catastrophe по своему юмору, стилю и тематике, шоу всё же умудрялось быть невероятно смешным с расслабленным, ненавязчивым подходом.

Мы создали шоу вместе с Артуром Мэтьюсом, стремясь к юмору, который нравился нам обоим, и мы были рады, что Channel 4 предоставил нам творческую свободу, не вмешиваясь.

Я не уверен, влияет ли это на то, насколько хорошо игра держится, но творческий процесс был очень сосредоточенным. По сути, все сводилось всего к двум людям, что привело к очень четкому и последовательному художественному видению.

Берри объяснил, что такой уровень художественной свободы встречается редко, но сильный и уникальный голос всегда должен быть поощрён – а не подавлен – всеми заинтересованными сторонами, включая тех, кто заказывает работу, продюсеров и даже самого писателя.

Пошёл бы менее смелый стиль на такие шоу, как Fleabag Фиби Уоллер-Бридж, Chewing Gum Майклы Коэл или Such Brave Girls Кэт Садлер?

Это не означает, что принцип применим только к более мрачным или реалистичным историям. На самом деле, было довольно смело дать зелёный свет чему-то столь искреннему и тонкому, как Detectorists, когда создавались более модные шоу.

Маккензи Крук задавался вопросом, хотят ли зрители шоу с настоящим сердцем и теплотой, а не что-то циничное. Он создал сериал, который намеренно пошёл против тенденций 2010-х годов, черпая вдохновение из классических, мягких комедий, таких как ‘The Good Life’ и ‘Ever Decreasing Circles’.

4. Чем дешевле, тем лучше (извините).

Это правда, что комедию не следует автоматически считать дешёвой в производстве, но в настоящее время британские телевизионные заказчики часто относятся к ней именно так.

Если вы хотите создать ситком и иметь как можно больше контроля над творческим процессом, хорошей идеей будет разработать концепцию, не требующую огромного бюджета.

Маккензи Крук говорит, что канал BBC Four быстро согласился сделать Detectorists, потому что это не будет дорого. Он рассказал TopMob, что, несмотря на то, что концепция казалась необычной, ‘риска не было – это было дёшево сделать’, что сделало его легкой продажей.

Роб Делани указывает на низкие производственные затраты как на ключевую причину того, что у него и Шарон Хорган было так много творческой свободы с Catastrophe. Однако он отмечает, что съемки в восточном Лондоне в будущем — конкретно в 2026 году — могут быть не такими доступными, как десять лет назад.

К счастью, наблюдается растущее стремление к распространению творческого производства за пределы Лондона, с новыми центрами, такими как G’wed в Ливерпуле, The Outlaws в Бристоле и Alma’s Not Normal в Болтоне, лидирующими в этом направлении.

Подумайте внимательно о том, сколько различных мест, актёров и членов съёмочной группы действительно необходимы для того, чтобы хорошо рассказать вашу историю. Если выяснение этого кажется обескураживающим, попробуйте увидеть в этом возможность проявить творческую находчивость.

Популярные недавние шоу, такие как Car Share Питера Кея и Ghosts, смогли сэкономить деньги, в основном снимая в одном месте – красный Fiat 500L для Car Share и West Horsley Place (известный как Button House) для Ghosts.

Мэтью Муло, продюсер сериала Ghosts, объяснил, что аренда усадьбы, использовавшейся для съемок в течение нескольких месяцев, стоила недешево. Однако съемочная группа сэкономила деньги, умело используя различные комнаты и пространства дома для изображения внешних локаций.

Поскольку всё находилось в одном месте, команде нечасто приходилось тратить время и деньги на транспортировку людей и оборудования, что помогло им очень быстро снимать.

Муло объяснил, что воссоздать подлинное ощущение их исторического дома с привидениями на съемочной площадке было бы невозможно, но это то, о чем могут подумать ситкомы с повседневными обстановками.

Алан Карр, создатель ‘Changing Ends’, говорит, что традиционные, создаваемые в студии ситкомы – такие как ‘Miranda’, ‘Not Going Out’ и ‘Mrs Brown’s Boys’ – до сих пор являются тем, что телеканалы всегда ищут, хотя они стали менее распространены. Он описывает это как сложную цель для достижения, несмотря на относительно низкую стоимость производства.

Он сказал, что просто хотел создать классическую, прямолинейную комедию – «ситуационный комедийный сериал с мясом и двумя гарнирами», как он выразился. Он считает, что в традициях есть ценность, и ему нравится идея передачи навыков и стилей следующему поколению, называя это «прекрасной, очень британской вещью».

Послушай, я просто не думаю, что мы можем это игнорировать, независимо от того, как мы пытаемся казаться передовыми. Как так мудро сказал Мэтт Берри, в конечном итоге, всё попадает на GOLD, так что давайте не будем притворяться, что этого не произойдёт!

Он размышлял о том, что даже самая инновационная работа, созданная блестящими умами, в конечном итоге станет обыденностью. Он считает, что ключ в том, чтобы оставаться верным своему видению при создании чего-либо, и именно это действительно важно.

Скачайте приложение TopMob: What to Watch сегодня, чтобы получать ежедневные рекомендации по телевизору, узнавать о новых функциях и легко добавлять передачи в свой список просмотра!

Авторы

David CraigSenior Drama Writer

Я большой поклонник работ Дэвида Крейга! Он является старшим сценаристом драматических передач в TopMob, что означает, что он всегда в курсе всех лучших новых телевизионных драм и комедий, как на обычном телевидении, так и на стриминговых сервисах. До TopMob он писал для Starburst Magazine и даже вёл свой собственный подкаст, ‘The Winter King’, для ITVX. У него также есть солидный опыт в журналистике, поскольку он изучал её в Университете Шеффилда – видно, что он действительно разбирается в своем деле!

Посетите нас в Twitter

Смотрите также

2026-03-06 10:42